폴 세잔의 뮤즈는 사람이 아니라 산이었다. 몽타뉴 생트 빅투아르, 프랑스 남부 엑상프로방스가 내려다보이는 산, 수십 년 동안 환상적인 예술가를 매료 시켰으며, 그의 일생 동안 30점이 넘는 유화와 수채화를 남겼습니다.
산, 그 이름은 "거룩한 승리의 산, "는 결코 놀라울 정도로 크지 않았습니다. 적당한 3으로 측정됩니다. 317피트. 그러나 그것은 지역적이고 개인적인 지식에 젖어 있습니다. 세잔의 경우, Aix에서 대부분의 삶을 살았던 사람, 그는 1902년 인근 레 로브에 산이 보이는 스튜디오를 설립했으며, 그것은 자연의 아름다움과 인내에 대한 향수를 불러일으키는 것이었습니다.
풍경은 1870년대 그의 작품에 처음 등장하기 시작했습니다. <나> 철도 절단. 그런 다음 그의 배경으로 다시 나타났습니다. <나> 쉬고 있는 목욕하는 사람들 (1876-77), 그리고 1880년대까지 랜드마크가 중심 주제로 등장하기 시작할 것입니다.
일반적으로, Cézanne의 산 그림-또는, 좀 더 정확하게, 산맥 - 1870년대에서 1895년 사이의 "합성" 기간, 그리고 대략 1895년부터 1906년 사망할 때까지 그의 말년. 세잔이 풍경을 자주 묘사했음에도 불구하고, 그의 사진은 독특한 디테일과 놀라운 다양성으로 가득 차 있습니다. 도, 지형에 대한 예술가의 애정.
이 시리즈는 이제 그의 작품과 동의어가 되었지만, 각 버전에는 고유한 뉘앙스와 놀라움이 있습니다. 1월 19일 작가의 182번째 생일을 축하하기 위해, 우리는 당신이 이 그림들을 완전히 새로운 방식으로 보게 만들 수 있는 세 가지 흥미로운 사실을 발견했습니다.
<강한> 산은 시간이 지나도 존재한다
당연하게도, Mont Sainte-Victoire에 대한 Cézanne의 묘사와 Claude Monet의 동시대 "Haystacks"또는 "Charing Cross Bridge"작품을 종종 비교합니다. 두 예술가 모두 빛의 효과와 한 주제가 만들어낼 수 있는 다양한 가능성에 관심이 있다는 공통점이 분명히 있었지만 그들의 접근 방식에는 중요하고 중심적인 차이가 있었습니다.
모네, Cézanne이 진정으로 존경하는 몇 안 되는 예술가 중 한 명이었습니다. 하루의 경험을 포착하는 데 전념했습니다. 그는 종종 황혼에서 새벽까지 일하여 그림을 완성했습니다. 세잔, 반면에, 수년에 걸쳐 종종 Mont Saint-Victoire의 캔버스를 작업했습니다. 특정 시간이나 계절이 아닌 산을 점령하려 했으나, 그러나 임시 평면에서.
이것은 특히 작가의 후기 그림에서 그러했습니다. Musée D' Orsay의 버전과 같은. 여기, Cézanne은 초기 인상주의 스타일에서 벗어났습니다. 일시적인 것에 중점을 두고, 인상파 이후의 혁신을 발전시켰고, 대신 색상 간의 관계를 강조하고, 형태, 그리고 일종의 지속적인 구조로서의 감정. 몽생트빅투아르, 영속성의 감각으로, 예술가에게 이러한 새로운 예술적 관심을 위한 완벽한 주제를 제공했습니다.
<강한> 영감을 받은 일본 목판화
Mont Sainte-Victoire가 공유하는 Cézanne의 많은 묘사 중 하나는 공중, 조감도. 이 전략은, 많은 미술사가들은 일본 우키요에에서 직접 영감을 받았으며, 당시 프랑스에서 큰 인기를 끌었다.
1913년, 독일 미술사가 프리츠 베르거(Fritz Berger)는 처음에 세잔의 원근법 접근이 19세기 일본 예술가 우타가와 히로시게(Utagawa Hiroshige)의 1800년대 중반 목판화 연작 "도카이도의 53개 역"에서 영감을 받은 것처럼 보일 수 있다고 언급했습니다. 많은 사람들이 세잔의 작품에서 자포니즘이 주로 모네의 영향을 통해 걸러졌다고 믿었지만, 미술사가 히데미치 다나카(Hidemichi Tanaka)는 달리 주장한다. Camille Pissarro에 주목하여, 세잔의 멘토, 히로시게의 판화에 익숙했고 그것을 세잔에게 직접 소개했을 가능성이 큽니다.
또 뭔데, Cézanne은 일본 예술가 Kitagawa Utamaro와 Katsushika Hokusai 모두에 대한 동시대 미술사가 Joachim Gasquet의 책을 연구한 것으로 알려져 있습니다. 호쿠사이의 "후지산 36경"은 세잔의 몽생트 빅투아르 시리즈와 명백한 평행을 이룹니다.
“Mont Sainte-Victoire 그림의 구성뿐만 아니라 Hokusai의 Fuji 관점에서 파생된 것으로 보이는 특정 산의 일련의 관점이라는 아이디어 자체도 마찬가지였습니다. 세잔 전, 어떤 유럽인도 단일 산에 대한 긴 일련의 전망을 실행하지 않았으며, ” 다나카 히데미치의 글.
그러나 Cézanne의 접근 방식에는 혁신이 없었습니다. 사실로, 우키요에 판화는 본성상 윤곽선의 강도에 의존했지만, Cézanne은 "tache"접근 방식을 채택했습니다. 별개의 라인이 거의 없어진 곳.
<강한> 예술가 자신의 전설적 지위의 상징이 된 산
Cézanne의 Mont Sainte-Victoire 묘사의 대부분은 예술가의 생애 말년인 1902년, 그가 Aix에 스튜디오를 설립했을 때, 1906년 그가 죽을 때까지. 아티스트, 일찍이 미용실에서 거절당했던 사람, 그는 이미 그의 세대의 위대한 예술가 중 한 명으로 예고되기 시작했습니다.
동시에, 하지만, 세잔은 대중의 시선에서 물러나기 시작했고, 산에서 거의 밀폐된 생활(다른 예술가들의 방문은 제외). 그리고 예술가의 살아있는 전설이 성장함에 따라, 예술가 자신의 신화화 없이는 아니었지만 산 자체와의 연관성도 마찬가지였습니다.
물론, Cézanne은 산과 일종의 우주적 연결을 강조했습니다. 역사가 Joachim Gasquet는 Cézanne이 다음과 같이 외쳤던 대화를 회상했습니다. 무슨 엘란, 태양에 대한 얼마나 가혹한 갈증인가, 그리고 어떤 우울함, 저녁에, 이 모든 무게가 땅으로 떨어질 때… 이 덩어리는 불로 만들어졌습니다. 불이 아직 그들 안에 있다.”
세잔, 그의 경력을 통해 큰 우울증과 의심의 기간을 통해 고군분투, 계속해서 그림을 그리고, 그러나 세상과 단절되고 Mont Sainte-Victoire에 대한 그의 묘사는 접근할 수 없는 예술가 자신을 위한 친절한 대중의 대명사가 되었습니다. 먼, 그러나 그럼에도 불구하고 감탄했다.
