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고전 예술

중세 시대의 비타 아이콘

성 니콜라스의 비타 아이콘, 12세기 말에서 13세기 초, 성 캐서린 수도원, 시나이, 이집트

'비타' 아이콘은 말 그대로 삶의 이미지입니다. 일반적인 형식은 성인을 성인으로 만든 전기의 에피소드로 둘러싸인 확대된 중앙 초상화로 구성됩니다. 이 비네팅에서, 성자는 기적을 행함으로써 성덕의 일을 함에 있어 더 작고 상대적으로 더 적극적인 자세로 나타납니다. 기도하다, 그리고 때로는, 순교를 당하기도 합니다.

성 니콜라스의 비타 아이콘(디테일), 12세기 말에서 13세기 초, 성 캐서린 수도원, 시나이, 이집트(프린스턴 대학교)

성 니콜라스의 비타 아이콘

성 니콜라스의 "비타" 아이콘, 현재 성 캐서린 수도원에 있으며, 시나이, 이집트, 완벽한 예입니다. 성자의 흉상은 중앙에 크게 보이는 반면, 완전체, Nicholas의 모바일 버전 기능 켜기, 그리고, 사방에 프레임.

목욕을 하고 있는 아기의 성 니콜라스, 성 니콜라스의 아이콘에서 세부 사항, 12세기 말에서 13세기 초, 성 캐서린 수도원, 시나이, 이집트(프린스턴 대학교)

이 프레임을 왼쪽 상단 모서리에서 읽기 시작할 수 있습니다(시청자가 그렇게 했다는 증거는 없지만). 여기서 니콜라스는 기적적으로 욕조에 똑바로 서 있는 유아로 나타납니다. 수평으로 진행하다보면 우리는 Nicholas가 어린아이로 변하는 것을 봅니다. 청소년, 그리고 마지막으로, 오른쪽 상단 모서리에서 성인.

어린 시절의 성 니콜라스, 아이, 한창 젊은, 그리고 성인, 성 니콜라스 아이콘의 세부 정보, 12세기 말에서 13세기 초, 성 캐서린 수도원, 시나이, 이집트(프린스턴 대학교)

그러나 그 후, 시선을 어디로 향해야 할지 몰라 헤매는 경우가 있습니다. 어디에서도 특정 시각적 또는 텍스트 지침이 제공되지 않습니다("비타" 아이콘의 일부 예에서는 하나는 감지 할 수 있습니다, 시도시, 에피소드에 대한 논리적 내러티브 디자인). 패널의 왼쪽으로 건너뛰고 수직으로 계속 아래로 갈 수 있습니다. 또는 왼쪽과 오른쪽의 직사각형 패널을 교대로 스캔할 수 있습니다. 아직도 횡단보도, 계층, 우리가 그렇게하는 중앙 흉상. 우리가 따르기로 선택한 시각적 경로와 상관없이, 우리는 Nicholas의 삶의 다양한 순간을 엿볼 수 있습니다.

성 카타리나 수도원 대성당 내부, 시나이 (사진:의회 도서관)

시청자는 일부 장면에만 집중했을 수도 있습니다. 또는 흉상 혼자, 조명 조건과 아이콘에 얼마나 가까웠는지에 따라 다릅니다. 흔들리는 촛불 속에서, 프레임에 대한 많은 세부 정보가 손실되었을 가능성이 큽니다. 하지만, "vita" 아이콘이 프로스키네타리온 아이콘(스탠드에 배치된 이미지, 보통 눈높이에서 축일에 숭배를 위해), 그렇다면 아마도 하루 중 다양한 순간에 전체적으로 묵상을 위해 볼 수 있었을 것입니다. 성 니콜라스 아이콘의 이 예는 비선형 방향으로 기념비적인 성인 버전과 미니어처 버전을 병치하는 '비타' 형식으로 시청률의 유연성을 제공합니다.

비타 아이콘의 기원

"vita" 아이콘 형식의 정확한 기원 날짜는 논쟁의 여지가 있습니다. 어떤 사람들은 기원 10세기에 대해 주장하고 다른 사람들은 11세기에서 13세기에 이르는 약간 또는 훨씬 더 늦은 시대를 상정합니다. 비잔틴 제국의 형식의 일반적인 특성은 다음과 같습니다. 크기(높이 70cm에서 2m 범위), 아이콘에서 아이콘으로 프레임에 나타나는 표준화된 장면의 놀라운 일관성; 다시 말해서, 성 니콜라스의 살아남은 "비타" 아이콘은 종종 비슷한 장면을 표시합니다. 프레임은 11세기부터 금으로 된 귀중한 방호벽(얇은 판)이 추가된 것을 발견하기 때문에 그 자체로 흥미로운 현상입니다. 은, 및 기타 금속, 종종 기증자 초상화와 비문이 특징입니다.

St. Theodore Stratelates 아이콘의 프레임과 중심 인물 주위에 금속 호루가 나타납니다. 16세기 중반, 브룩의 St.odore Stratelates 교회에서 (Novgorod Integrated Museum-Reservation, 노브고로드, 러시아) (사진:비잔틴 학자, CC BY-NC-SA 2.0)

이미지 및 텍스트

"Vita" 아이콘은 일반적으로 성인을 식별하는 텍스트와 그의 삶의 에피소드를 포함합니다. 우리는 "비타" 아이콘의 프레임에 있는 내러티브 장면이 성인의 삶에 대한 기록된 설명과 평행할 것이라고 기대할 수 있지만, 또는 "하기오그래피, "는 중세 시대에 널리 유포되었던 학자들은 묘사된 성인의 삶에 대한 표준 텍스트 버전에서 "비타" 아이콘의 명백한 독립성에 대해 언급했습니다. 11세기 비잔틴 제국에서는 성도들의 삶은 Metaphrastean Menologion으로 알려진 Symeon Metaphrastes에 의해 다소 결정적인 버전으로 편집되었습니다. 아직, 13세기의 "비타" 아이콘은 이 책을 더 오래된 성기사만큼 반영하지 않습니다. 어떤 사람들은 이것이 아마도 13세기의 표본이 훨씬 더 오래된 "비타" 아이콘의 사본이기 때문일 것이라고 주장했습니다. 차례로, 이전의 하기 그래피 텍스트에 의존했습니다. 아이콘을 만든 사람과 후원자 입장에서는 그럴 수도 있겠지만, 보는 사람의 관점에서 이 패널은 장면을 식별할 수 있는 비문이 있는 그 자체로 시각적 진술로 읽을 수 있습니다. 반드시 서면 하기오그래피에서 특정 구절을 불러일으키려는 의도는 아닙니다.

세인트 조지의 비타 아이콘, 12세기 말이나 13세기 초, 성 캐서린 수도원, 시나이, 이집트

Vita 아이콘의 이동성

"John Iberian, " 세인트 조지의 비타 아이콘, 12세기 말이나 13세기 초, 성 캐서린 수도원, 시나이, 이집트(프린스턴 대학교)

상당한 수의 비잔틴 "비타" 아이콘이 시나이의 성 카타리나 수도원에 보존되어 있기 때문에, 이집트(지도에서 위치 보기), 일부는 순례자들에 의해 수도원에 재능이 있거나 기증되었을 수 있습니다. 세인트 조지의 13세기 "비타" 아이콘 중 하나인 예를 들어, 우뚝 솟은 사이에 끼인 기증자의 모습을 묘사하고, 전사-성인과 프레임의 위풍당당한 모습. 조지를 특징짓는 붉은색과 검은색의 넓은 범위와 극명한 대조를 이루는 흰색 옷을 입고, 이 인물은 수도사이자 사제였던 John Iberian(여기서 "Iberian"은 흑해 동쪽 해안의 중세 조지아에 대한 언급임)으로 식별됩니다. 또는, 아이콘 중 일부는 성 캐서린 수도원 자체에서 만들어졌을 수 있습니다.

이러한 기원에 대한 질문보다 더 흥미로운 것은, "비타" 아이콘 형식이 비교적 짧은 기간에 유럽 전역에서 인기를 얻었다는 사실입니다. 이것은 개인으로서의 성도들에 대한 정보를 전달하는 데 있어 그 독특성과 명확성 때문에 발생했을 수 있습니다. 뿐만 아니라 거룩함에 대한 생생한 시각적 진술을 할 수 있는 능력도 있습니다. 예는 이탈리아에서 알려져 있으며, 키프로스, 그리고 러시아, 다른 장소들 중에서.

보나벤투라 베를린기에리, 성 프란시스 제단화 , 씨. 1235, 나무에 온도, 5' 높이(샌프란체스코, 페시아, 이탈리아)

비타 아이콘, 동쪽과 서쪽

"비타" 아이콘은 중세 서부의 가장 급진적인 성자 중 한 명인 아시시의 프란치스코를 섬기는 데 가장 두드러지게 사용되었습니다. 그의 삶과 많은 사후 기적이 형식에 포함되었습니다. 가톨릭 교회에서 공식적으로 진정한 낙인(성 프란치스코는 그리스도의 상처를 축복받았다)으로 공식 인정한 최초의 사람으로서, 성 프란치스코는 (신성의 이미지로서) 인체에 대한 관념에 혁명을 일으켰습니다. 자연 세계(Francis가 새와 다른 동물들에게 설교함), 재산(프란시스는 세속적 소유의 포기를 옹호했다), 비록 많은 프란치스칸 이상들이 금욕적이고 수도원적인 생각과 실천의 기존 가닥에서 비롯되었지만.

성 클레어의 비타 아이콘( 산타 끼아라 도살 ), 1280년대 (위키미디어 공용)

비잔틴 양식과 서양식 "비타" 아이콘의 한 가지 주요 차이점은 형식이 동양에서 거의 독점적으로 잘 정립된 형식으로 사용되었다는 것입니다. 오래 전에 사망한 성도(예:Nicholas 및 George) 및 최근에 발행된 성도(예:Francis)의 경우 서쪽, 그리고 처음에는 아시시의 성 클레어와 코르토나의 성 마가렛과 같은 프란치스칸 수도회와 관련된 사람들을 위한 것입니다.

바르디 성 프란치스코의 스승, 아시시의 성 프란치스코(바르디 도살)의 생애를 담은 제단화, 씨. 13세기 중반, 패널의 온도, 바르디 예배당, 산타 크로체 대성당, 플로렌스(사진:스티븐 주커, CC BY-NC-SA 2.0)

프란체스코회의 "비타" 아이콘 중 일부는 제단화(제단 위와 뒤에 놓인 예술 작품)로도 사용되었습니다. 그러나 서유럽의 로마 카톨릭 교회에서 헌신의 초점과 높은 수준의 시각적 정교함을 제공했습니다.

왼쪽에서 오른쪽으로:Sts. 그들의 삶의 장면과 함께 보리스와 글렙, 14세기 후반, 모스크바(트레티야코프 갤러리); 그의 삶과 Deësis의 장면과 함께 광야에서 예언자 엘리야, 13세기 후반, 프스코프(트레티야코프 갤러리); 그의 삶의 장면을 가진 성 니콜라스(자라이스크의 성 니콜라스), 14세기 후반, 로스토프(트레티야코프 갤러리)

슬라브 러시아에서는 도, 14세기까지 우리는 보리스(Boris)와 글렙(Gleb)과 같은 최근의 성도들의 현상을 발견합니다. Kievan Rus의 블라디미르 대공의 아들들, "비타" 형식으로 묘사되며, 엘리야와 성 니콜라스와 같은 훨씬 더 전통적인 인물에게 헌정된 아이콘과 함께.

그의 삶의 장면과 함께 성 니콜라스(자라이스크의 성 니콜라스)의 세부사항, 14세기 후반, Rostov (Tretyakov 갤러리) (사진:비잔틴 학자, CC BY-NC-SA 2.0)

뒷면에 성 조지와 성 미나리나와 아이린(?)이 있는 부조 아이콘, 13세기, 107 x 72 cm (사진 © 비잔틴과 기독교 박물관, 아테네)

변형

"비타" 아이콘은 목재 패널의 템페라에 가장 일반적으로 표시되지만, 우리는 때때로 미디어의 흥미로운 변형에 배치된 "비타" 형식을 찾습니다. 프레스코 또는 직물과 같은. 어떤 경우에, 과자는 미디어의 의도적인 대조를 이용하고, 중심인물을 부조로 표시하고 액자에 이미지를 패널화로 표시하고, 13세기 아테네의 성 조지 아이콘에서 볼 수 있듯이.

왼쪽:성 니콜라스 프레스코, 12세기, 성 니콜라스 티스 스테기스 교회, 카코페트리아, 키프로스 (사진:비잔틴 학자, CC BY-NC-SA 2.0); 오른쪽:성 니콜라스가 있는 비타 아이콘, 13세기 후반, 203x158cm, 성 니콜라스 티스 스테기스 교회에서, 카코페트리아, 키프로스(마카리오스 III 재단 대주교, 비잔틴 박물관)

성 니콜라스 티스 스테기스 교회, 카코페트리아, 키프로스 (사진:비잔틴 학자, CC BY-NC-SA 2.0)

다른 경우에는 "vita" 형식이 성자 자체를 재창조하는 것이 아니라, 그러나 아마도 이전에 알려지고 숭상되었던 성자의 특정한 지역 이미지. Kakopetria에 있는 St. Nicholas tis Steges 교회의 경우가 그렇습니다. 키프로스에서 성 니콜라스의 실물 크기 프레스코화 이미지가 동일한 성자에게 헌정된 큰 "비타" 아이콘으로 재현되었을 가능성이 있으며 이전에는 바로 그 교회에 있었습니다. 재미있게, 성 니콜라스의 이 비타 아이콘은 라틴어를 묘사하고 있으며, 비잔틴이 아니라 프레임에 기부자, 따라서 종교와 민족 전반에 걸친 시각적 형식의 일반적인 매력을 증명합니다.





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