반짝이는 황금 왕국에서, 두 연인, 남자와 여자, 무릎을 꿇고 있는 여성의 맨발 아래로 끝나는 꽃밭에서 포옹하십시오. 남자는 그의 사랑하는 사람에게 키스하기 위해 몸을 숙이고, 그의 얼굴이 돌아서서 그의 머리카락의 짙은 색만 보입니다. 월계관으로 장식되었습니다. 여자, 그녀의 얼굴을 둘러싸고 있는 빨간 머리의 후광으로, 그의 애무 속으로 무너지는 것 같다:그녀의 눈은 감고, 한 손은 목에 느슨하게 둘러져 있고, 다른 손은 남자의 손 위에 약하게 얹혀 있다.
그의 걸작으로 꼽히는, 구스타프 클림트의 <나> 키스 (1907-08) (그가 명명한 <나> 연인들 )은 예술가의 소위 "황금 단계"의 반짝이는 정점이었습니다. ” 그의 캔버스에 장식용 금박이 두드러지게 등장했을 때. (은과 백금의 터치는 캔버스에 유채 그림도 장식합니다.)
흔히 지적하듯이, 클림트의 평평한 원근법과 황금빛 색조는 그가 라벤나를 두 번 방문했을 때 본 비잔틴 양식의 프레스코화에서 부분적으로 영감을 받았습니다. 이탈리아, 일본 판화는 또 다른 영향이었습니다.
우리 시대의 가장 잘 재현된 작품 중 하나인 <나> 키스 커피잔에 새겨진 자석, 대학 기숙사의 포스터, 그리고 심지어, 이 이상한 시간에, 마스크에. 그림이 너무 도처에 있어서 실제로는 <나> 보다 .
사진, 비엔나 어퍼 벨베데레 박물관에 걸려있는 영웅적으로 스케일링되어 있으며, 완벽한 72인치 정사각형을 측정합니다. 작품의 복제는 종종 그림을 더 직사각형 모양으로 자르고, 클림트가 그 안에 있는 부부를 상상했던 균형 잡힌 천국을 가리고 있었습니다.
그리고 그것은 시작에 불과합니다. 겉보기에 평온해 보이는 이미지는 놀라움으로 가득합니다. 우리는 당신이 그것을 보는 방식을 바꿀 수있는 세 가지 흥미로운 사실을 강조했습니다 <나> .
<강한> <나> 키스 스캔들의 여파로 그려진
“모든 예술은 에로틱하다. " 클림트는 한 번 생각했습니다. 같은 철학이 때때로 예술가를 뜨거운 물에 빠뜨렸습니다. 클림트, 그의 사랑스러운 성향으로 악명이 높았던 그는 (그는 약 14명의 자녀를 낳은 것으로 믿어진다), 비엔나의 강렬한 근대화 기간 동안 독특한 목소리로 등장했습니다. 20세기 초, 오랜 가톨릭 전통은 급진적 철학과 신흥 심리학 분야에 의해 뒤집혔습니다. 도시 자체의 지그문트 프로이트의 저술을 포함합니다.
그 동안에, 클림트(그리고 그의 추종자인 에곤 실레와 오스카 코코슈카)와 같은 비엔나 분리파 예술가들은 신성한 것과 세속적인 것의 비전을 융합하려고 노력했습니다. 학업 스타일의 형식을 버리고, 욕망의 주제를 수용하고, 성별, 그리고 심리학, 디자인 요소를 자유롭게 통합하면서.
그러나 기이한 클림트는 그림을 그리기 시작했을 때 약간의 징계를 받았습니다. 키스. 그가 자신의 걸작을 그리기 직전, 그는 비엔나 대학의 천장에 세 점의 작품을 그리도록 위임받았다. 클림트의 전형적인 스타일처럼, 그는 철학에 대한 은유로 여성의 누드를 그렸습니다. 의학, 그리고 법학. 이 그림(이후 제2차 세계 대전 중 SS에 의해 파괴됨)은 음모를 노골적으로 묘사하여 대중을 스캔했습니다. 음란물로 분류되며, 놀란 클림트가 부유한 기증자에게 그림을 되찾을 수 있도록 도와달라고 요청했을 때 그림은 제거되어야 했습니다.
다음 달에는 클림트는 자신의 예술적 충동을 의심하는 자신을 발견했습니다. <나> . "내가 너무 늙었거나, 너무 긴장하거나, 또는 너무 어리석은 - 뭔가 잘못되었을 것입니다. " 그가 썼다. 어떤 사람들은 키스의 인물, 완전히 옷을 입은 그들의 몸은 거대한 장식용 로브에 잠긴 것처럼 보입니다. 대학 회화로 인한 소란에 대한 반응이었을 것입니다.
운 좋게, 소란은 키스 ; 이 그림은 클림트가 완성하기도 전에 비엔나 시에서 구입했으며 당시 천문학적 가격인 25달러에 구입했습니다. 000크라운.
<강한> 작은 세부 사항이 미묘하게 스캔들을 만들었습니다.
클림트의 걸작에는 빈 대학의 그림이 가지고 있는 "과도한 왜곡"이 없지만, <나> 키스 여전히 약간의 눈썹을 올렸다. 첫째, 클림트는 남성 인물을 거의 묘사하지 않았지만, 만들기 <나> 키스 흥미로운 예외. 다른 하나는 그의 1901 <나> 베토벤 프리즈 (비엔나의 분리파 건물에서 볼 수 있음), 클림트는 비교적 얽혀 있는 남성과 여성의 모습을 그렸습니다.
이 초기의 4회 그림 시리즈는 해석에 유용한 프레임을 제공합니다. 키스 . 행복을 위한 인간의 투쟁을 중심으로, NS <나> 베토벤 프리즈 괴물과 시가 있는 구절을 포함합니다. 그리고 그 비슷한 포용 인물의 그림에서 절정에 이릅니다. 비엔나 분리파의 14번째 전시회 카탈로그에는 이 그림이 베토벤 교향곡의 절정에 달하는 합창단을 묘사한 것으로 묘사되어 있습니다. "낙원에서 온 천사들의 합창단. 기쁨, 하늘의 불의 아름다운 불꽃, 온 세상을 위한 이 포옹.”
이 빛에서, 남자와 여자의 포옹 키스 일종의 지상계 초월이다. 이 다소 과격한 고도는 클림트가 금박을 광범위하게 사용하여 더욱 복잡해졌습니다. 클림트에게 영감을 준 비잔틴 아이콘의 성인과 같은 종교적 주제를 위해 역사적으로 유보된 일부 사람들은 클림트의 키스 신성모독이었다. (클림트의 아버지는 조각가이자 금세공인이었고, 그래서 그 자료는 더 친밀한 의미를 가졌습니다.)
그리고 그 형상들은 복잡한 로브 아래에서 녹아내리는 것처럼 보이지만, 옷 자체가 암시적일 수 있습니다. 미술사가 Patrick Bade는 클림트의 장식 요소가 남근 및 질의 상징으로 해석될 수 있다고 주장했습니다. 그리고 여성의 드레스에 타원형 패턴. (이 로브 아래에서 일어나는 일은 완전히 다른 이야기일 수 있습니다.)
이러한 해석에 대하여, 정신 분석의 열정과 그 성적 의미 외에도 과학자들은 이 기간 동안 생식력 연구에 깊이 관여했습니다. 1900년, 미국 과학자 Miriam Menkin은 체외 수정이 되는 과정을 개척했습니다.
<강한> 은유적 의미
세기의 전환기에, 고대 문명에 대한 특정 문체 유행이있었습니다. 미술사가 M.E. Warlick은 다음과 같이 말했습니다. 클림트는 하인리히 슐리만(Heinrich Schliemann)의 작업에 영향을 받았을 수 있습니다. "초기 그리스 문명의 발굴이 널리 알려진 사람."
“고대 문명의 유물은 독일과 오스트리아 박물관에서 열렬히 수집되고 있었고, " 워릭이 덧붙였다.
고대 그리스와 이집트에 대한 클림트의 매력은 다음과 같은 작품에서 문체적으로 더 뚜렷할 수 있지만 팔라스 아테네 그리고 생명의 나무 , 일부 역사가들은 다음과 같이 제안했습니다. 키스 그리스 신화의 오르페우스와 에우리디케에 대한 클림트의 환상일 수도 있다.
이야기에서, 사랑에 빠진 오르페우스는 죽은 아내를 구하기 위해 지하세계로 여행을 떠난다. 에우리디체. 명도, 오르페우스의 리라에 이끌려 그녀를 석방하는 데 동의합니다. 그러나 오르페우스가 지하 세계를 나가기 전에 그녀를 쳐다보지 않는다는 조건에서만. 그들의 마지막 탈출 단계, 오르페우스는 사랑하는 사람을 한 눈에 훔치려 하고, 그녀가 거기에 없을까 봐 걱정된다. 그녀는-하지만 갑자기, 그녀는 사라집니다.
이 이야기는 확실히 그 시대의 예술가들 사이에서 인기가 있었습니다. 화가 Oskar Kokoschka는 클림트가 그림을 그린 지 10년 후에 이를 바탕으로 희곡을 썼습니다. 키스 , 그리고 Maurice Denis와 같은 상징주의 화가들은 그것을 주제로 삼을 것입니다. 맞다면, 그 다음에, 연인의 품에 안겨 기절하기 보다는 여기에 묘사된 여성은 환상적인 무(無)로 시들고 있을지도 모릅니다.
