연애는 두 명의 창작 정신이 로맨틱하게 얽힐 때 그 자체로 하나의 예술 형식입니다. 고독한 천재로서의 예술가의 신화는 지속되지만, 역사상 가장 위대한 화가와 조각가 중 많은 수가 뮤즈에서 예술적 영감을 찾았습니다. 경쟁자, 협력자 또는 세 사람 모두에게 일어난 사람. 이 예술가들의 서사시적인 사랑 이야기는 종종 직업적인 질투로 인해 불타올랐지만, 부정, 그리고 중독, 그들은 또한 지속되는 동안 때때로 위대한 예술 작품을 탄생시켰습니다.
발렌타인 데이를 기념하기 위해, 우리는 네 가지 사랑 이야기와 그들이 어떻게 예술사의 걸작을 만들어 냈는지 공유하기로 결정했습니다.
<강한> 라파엘로 라 포르나리나
미확인 학사: 1520년 라파엘로가 사망했을 때, 그는 ~였다, 공식적으로 말하면, 강력한 바티칸 추기경의 조카딸과 약혼한 총각. 그러나 그에게 여주인이 있다는 소문은 수세기 동안 지속되었고, 한 마르게리타 루티, 시에나의 빵집 딸. 사실이면, 각자의 위치 사이의 격차는 거의 상상할 수 없었을 것입니다. 라파엘은 르네상스의 진정한 유명인이었습니다. 그가 가는 곳마다 알려진 그리고 그녀는, 알 수 없는 노동자.
예술적 결혼 단서: 많은 미술사가들은 라파엘로의 그림을 믿습니다 <나> 라 포르나리나 (번역할 수 있는 베이커의 딸 )는 루티와의 관계에 대한 단서를 제공하고 두 사람이 비밀 결혼식에서 결혼할 것을 제안하기도 합니다. 그림에서, 한 여성이 최면에 걸린 듯한 시선으로 캔버스에서 밖을 내다보고, 그녀의 맨 배를 가로질러 떨어지는 투명한 베일, 그녀의 가슴 위에 그녀의 손을 놓습니다. 그것은 결혼식에 대한 암시로 가득 찬 낭만적인 수수께끼입니다. 첫 번째, 여자의 비단 터번에는 브로치가 고정되어 있고, 신부가 흔히 입는 장신구. 그 동안에, 브로치의 진주는 시터의 이름에 대한 암시로 읽을 수 있습니다. Margherita는 진주를 의미하는 라틴어입니다. 또 뭔데, 반지는 원래 시터의 왼손에 나타났고, 그러나 나중에 라파엘로가 죽은 후 은폐되었습니다. 다른 힌트에는 머틀과 마르멜로의 존재가 포함됩니다. 사랑의 상징인 생산력, 충실도.
은폐?: 많은 사람들은 라파엘이 죽은 후, 그의 학생들은 Luti의 존재를 은폐하려고 시도했습니다. 그들은 머틀 덤불과 반지 위에 칠했습니다. 나중에 청소하는 동안에만 밝혀졌습니다. 왜요? 그의 사망 당시, 학교는 바티칸 위원회의 한가운데에 있었습니다. 그의 약혼자라면, 마리아 비비에나, 그리고 그녀의 추기경 삼촌은 루티에 대해 알게 되었고, 수수료 손실은 스튜디오를 파산시켰을 것입니다. 소문을 잠재우기 위해, 라파엘로의 제자들은 심지어 그의 약혼자를 기념하기 위해 그의 무덤에 명판을 두었습니다. 그 동안에, 그가 죽은 지 4개월 후, 로마의 트라스테베레 지구에 있는 산타폴로니아 수녀원은 “과부 마르게리타, " 시에나 제빵사의 딸.
프리다 칼로 프리다와 디에고 리베라
록키 로맨스: 1929년, 멕시코 미술의 거물 결혼, 칼로가 겨우 22살이었고 리베라가 43. 그들의 격렬한 결합을 통해, 각자는 서로의 예술적 비전을 끊임없이 옹호했습니다(Kahlo의 반대하는 부모는 "코끼리와 비둘기"라는 한 쌍의 별명을 차갑게 불렀습니다). 그들은 1939년에 헤어졌고 바로 이듬해에 재혼했습니다. "나는 내 인생에서 두 번의 중대한 사고를 겪었다. "라고 Kahlo는 한 번 말했습니다. “하나는 트롤리였고, 다른 하나는 디에고였습니다. 디에고는 단연 최악이었다."
결혼의 초상: 1931년, 결혼 2년 후(처음), Kahlo는 언뜻보기에 전통적인 결혼 초상화로 보이는 것을 그렸습니다. 자격 <나> 프리다와 디에고 리베라 이제 샌프란시스코 현대 미술관 컬렉션에서 이미지는 샌프란시스코에 머무는 동안 만들어졌습니다. 리베라가 도시의 주식 시장을 위한 벽화를 그리기 위해 고용되었던 곳입니다. 알버트 벤더, 리베라의 첫 번째 미국인 후원자 중 한 명, Kahlo에게 그림을 의뢰했습니다. 하지만 불과 2년 만에, 그들의 결혼 생활은 혼란에 빠졌습니다. 리베라는 미국의 테니스 스타 헬렌 윌스와 열렬한 관계를 맺었다.
<강한> 세부 사항의 악마: Kahlo는 그림에서 그들의 소원함을 암시합니다. 리베라의 몸이 그녀에게서 멀어진다. 그들의 손은 약간만 닿습니다. 그녀는 또한 드레스를 통해 키의 차이를 암시합니다. 그녀는 전통적인 멕시코 복장으로 묘사됩니다. 리베라는 편안함을 상징하는 미국식 양복을 입고, 편안, 그리고 세계적인 찬사 속에서 성공.
카미유 클로델의 성숙한 나이
5-12월 로맨스: 처음부터, 오귀스트 로댕과 카미유 클로델의 로맨스는 평등하지 않았다. 1884년, 그들이 만났을 때, Claudel은 19세의 학생이었고, 로댕의 스튜디오에서 조수로 고용되었다. 그는 40대 중반이었고 경력이 증가했으며 다른 여성과 20년 넘게 관계를 맺었습니다.
그녀만의 재능: 스튜디오에서는 Claudel은 가장 어려운 일을 많이 맡았습니다. 조각상의 손과 발을 작업하는 것과 같은. 그녀는 로댕의 가장 유명한 두 작품을 완성하는 데 영향력 있는 역할을 했습니다. 칼레의 버거 그리고 <나> 지옥의 문 . (놀랍지 않게, 그녀는 크레딧을 받지 못했습니다.) 로댕, 그의 부분을 위해, Claudel의 재능과 아름다움에 매료되었고, 그녀의 여러 초상화 만들기 <나> . 그녀는 추구했다, 평생 대부분 실패했지만, 살롱에서 독립 예술가로 인정받기 위해. 1882년에서 1889년 사이, Claudel은 정기적으로 그녀와 가까운 사람들의 흉상과 초상화를 전시했습니다.
낭만적 인 고통이 콘센트를 얻습니다. 출발점에서, 그들의 로맨스는 Rose Beuret와 Rodin의 파트너십에 의해 가려졌습니다. 수십 년 동안 관계를 맺어온 노동자 계급의 재봉사. (그들은 결국 53년 만에 결혼하고, Beuret가 죽기 2주 전.) 1892년, 수년간의 정신적 고통 끝에 Claudel은 Rodin과의 성적 관계를 끝내고, 그들은 1898년까지 정기적으로 서로를 만났지만, 로댕은 그녀에게 약간의 재정적 지원을 제공했습니다.
그들의 궁극적인 파열은 Claudel이 그녀의 조각품을 데뷔했을 때 올 것입니다. <나> 성숙한 나이 . 그것은 뒤에 무릎을 꿇고 나이든 남성에게 집착하는 젊은 여성의 모습을 보여줍니다. 나이든 여성상과 함께 앞서가는 사람. 조각품은 표면적으로는 삶의 성숙한 단계를 위해 젊음을 뒤로 한 사람의 묘사였지만, 쌍의 관계에 대한 유사점을 보지 않는 것은 불가능했습니다. 그가 조각품을 보았을 때, 로댕은 깜짝 놀라 즉시 클로델에 대한 지원을 중단했습니다. 조각품 위촉 취소와 관련이 있을지도 모른다.
살바도르 달리의 포트의 마돈나 리가트
이상한 커플: 갈라와 살바도르 달리가 1929년에 만났을 때, 그들은 특정한 낭만적인 장애물에 직면했습니다. Gala(본명 Elena Ivanovna Diakonova)는 24세의 살바도르보다 10살이 많았습니다. 그리고 그녀는 여전히 예술가이자 시인인 Paul Éluard와 결혼했습니다. 그녀에게는 딸이 있었다. 그 어떤 것도 어린 달리를 억누르지 못했습니다. 그는 러시아 망명자에게 완전히 매료되었습니다. 1930년대까지, 그는 두 사람의 이름으로 많은 작품에 서명하기 시작했습니다.
뮤즈와 매니저: 그들의 사랑은 파격적이었던 만큼 협력적이었습니다. Dalí의 유명인사에 조연으로 출연하게 되어 기쁩니다. 갈라는 그의 성공 뒤에 숨은 경영 마인드였으며, 그의 판매를 처리하고, 전시회, 그리고 재정. “대부분 당신의 피와 관련이 있습니다. 축제, 내 그림을 그린다는 것, "라고 작가는 한 번 말했다. 그녀는 종종 뮤즈와 모델로 활동했으며, 그의 그림에서 성모 마리아와 같은 인물로 유명하게 묘사됨 <나> 포트 리가트의 마돈나 (1949).
<강한> 신비한 어머니: "그녀는 나의 그라디바가 될 운명이었고, 앞으로 나아가는 사람, 나의 승리, 내 아내, Dalí는 언젠가 이렇게 말했습니다. 그는 갈라를 일종의 신비로운 어머니로 묘사하기 위해 자주 사용하는 용어를 사용했습니다. <나> 포트 리가트의 마돈나 Dalí가 카톨릭으로 돌아오는 동안 만들어졌습니다(그는 심지어 교황의 축복을 요청했지만, 그는 부여되지 않았습니다). 그림의 종교적 속성은 분명하지만, 바다를 떠다니는 다양한 엠블럼(성게와 조개껍데기)은 갈라와 함께 작가의 어린 시절을 떠올리게 합니다. 부부가 스페인 해변 판잣집에서 살았을 때.
