15세기 중반 이탈리아 북부에서 10대는 그 당시 익숙한 그림들과는 확연히 다른 그림을 그렸다. 안드레아 만테냐, 고전 미술에 대한 끝없는 갈망과 그것이 어떠해야 하는지에 대한 자신의 의견을 가진 파도바 출신의 목수의 아들, 전례 없이 현실적이고 즉각적으로 느껴지는 고대 세계의 비전을 창조하려고 노력했습니다. 그는 그의 기술과 재능 덕분에 점차 더 부유해지고 유명해졌습니다. 그는 교회 벽에 새로운 시각으로 멋진 벽화를 그렸습니다. 그 인물들이 관객을 불길하게 바라보았다.
안드레아 만테냐의 사진
동시에, 베니스에서, 다른 사람은 또한 예술적 전통에 자신의 영향력을 행사하려고 했습니다. Giovanni Bellini는 집을 거의 떠나지 않는 다소 비밀스럽고 차분한 사람이었습니다. 첫눈에, 초기 르네상스의 이 두 위대한 예술가가 서로에게 할 말이 있었다고 상상하기 어렵습니다. Mantegna의 예술은 고통스럽고 서두르지 않습니다. 유사 조각 형태는 마치 석판에서 녹아웃된 것처럼 보일 수 있으며, 벨리니는 고요하고, 시원하게 목욕하고, 그러나 신성한 은혜를 상징하는 빛을 운반합니다.
조반니 벨리니의 그림
물론, 두 예술가는 반대 원칙을 구체화하기 위해 왔습니다. Mantegna는 중앙 이탈리아 전통에 속하며, 계속해서 미켈란젤로를 생산할 것입니다. 레오나르도와 라파엘, 엄격한 드로잉을 통해 인체의 윤곽을 그린 화가들. 반면에, 벨리니는 보다 관능적인 베네치아 전통의 아버지였으며, 그의 제자인 티치아노와 조르조네 덕분에 신격화에 이르렀습니다.
그러나 그들을 하나로 묶는 것이 있습니다. 만테냐와 벨리니가 서로의 사위라는 점만 빼면.
두 사람은 작가의 '현대적' 개념이 아직 확정되지 않은 시기에 살았고, 익명의 거장 예술가의 중세 역할은 자기 인식에 자리를 내주었다. 그들은 경쟁의식으로 끊임없이 서로를 바라보려고 노력했습니다.
1431년경 출생, 만테냐, "무에서 왔다. "그는 양치기로 시작했습니다. 하지만, 나중에, 예술가로서의 그의 성장은 멈추지 않았습니다. 어려서부터 선생님에게 고전문화에 빠져, 골동품 수집가이자 예술가인 Francesco Svarchone, 그는 고대 로마 건축을 공부하고 고고학 발굴에 참여했습니다. 그의 초기 작품에서는 파도바의 에레미타니 교회에 있는 성 야고보의 삶을 그린 프레스코화(제2차 세계 대전 중에 슬프게도 파괴됨), 그는 원근법과 극단적인 각도로 연주했습니다. 자꾸, 그는 그의 단단한 형태가 그림을 그린 조각품과 닮았다는 비난에 직면했습니다. 그리고 그려진 현실이 아닙니다. Skvarchone 자신이 이에 대해 그를 비난했습니다. Mantegna는 나중에 싸움에서 자신을 발견했습니다.
Bellini는 자신의 사회적 지위가 더 편안했습니다. 베니스 시민으로서, 귀족과 도시의 주요 예술 왕조의 자손에 이어 두 번째로, 그는 가족 관계가 베니스의 강력한 종교 단체와 국가의 수익성 있는 명령과 경쟁하는 시스템의 일부였습니다. 그의 아버지 Jacopo와 형 Gentile 둘 다 도시 명령을 이행하는 데 성공했지만(Gentile의 그림은 베니스에서 가장 인기 있는 이미지 중 하나로 남아 있습니다), Bellini는 베니스의 지방 및 본질적으로 중세 전통을 극복할 운명이었습니다. 그의 “성스러운 대화, " 예를 들어, 성도들과 함께 있는 성모상, 도시 전역에서 발견됩니다. 그들은 베네치아 특유의 색채 감각과 새로운 감각을 결합하여, 기념비적 인 예술.
두 사람은 실제로 Jacopo Bellini가 Mantegna의 명성이 높아지고 있다는 사실을 알게되고 그의 딸과 결혼 할 의도로 그를 찾은 후에 만났습니다. 조반니의 여동생, 니콜로시아. 그 당시 결혼은 주로 사업 거래였습니다. Jacopo에게는 두 명의 뛰어난 예술가 아들이 있었습니다. 세번째, 아마도 더 큰 Mantegna 재능은 가족 스튜디오에 강력한 힘을 줄 것입니다.
Mantegna 버전의 비극적 인 승영의 분위기, 소용돌이 치는 조각 같은 형태의 바위 풍경에 의해 악화, 그 위에 그리스도께서 성령 앞에 무릎을 꿇고 계신다. 벨리니의 그림으로 옮겨진다. Bellini의 캐릭터는 풍경과 더 자연스럽게 상호 작용합니다.
실제 풍경에 존재하는 것처럼 보이는 인물을 그리는 Bellini의 능력은 아마도 예술에 대한 그의 가장 큰 공헌일 것입니다. 그는 또한 더 풍부하고 사실적인 빛과 색 감각을 달성했습니다. 분홍색 하늘은 그리스도의 발 주위의 주황색 모래에 반사됩니다.
벨리니는 베네치아 미술의 위대한 스승으로 자리 잡았지만, 만테냐는 곤자가 가문에서 궁정 화가의 자리를 차지했고, 만토바 공작. 그럼에도 불구하고, 그는 그의 처남이 베니스에서 한 일을 되돌아보는 것 같았습니다. Mantegna의 후기 작품은 정교한 빛과 벨리니 스타일의 풍경으로 가득 차 있습니다. 미네르바와 같은 미덕의 정원에서 악을 추방(1500-2), 신화적인 행동이 믿을 수 있는 곳에서 일어나는 곳, 삼가는, 북부 이탈리아 풍경, 젖은 잔디와 시원한, 다소 흐린 하늘.
만테냐와 벨리니는 역사에서 너무 멀리 떨어져 있는 전기의 범위를 넘어서 존재하는 예술가들이다. 하지만, 각자의 작품을 보면 우리는 그들을 이해할 수 있다고 느낍니다.
그러나 만테냐와 벨리니에 관한 주된 질문은, 뿐만 아니라 이 시대의 모든 예술가들, 그들이 그 자체로 위대하거나 다음 세기의 천재들의 선구자인지 여부입니다. 미켈란젤로와 레오나르도의 작품을 좋아하지 않는 사람이 있어도 시스티나 예배당과 모나리자는 예술의 위대한 절정을 대표한다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이전에 살았던 예술가들은 이를 위해 아무 것도 하지 않았을 수 있습니다.
이 견해는 약 500년 동안 지배적이었습니다. 그러나 이제 우리는 르네상스에 대한 우리의 생각을 뒤흔들 필요가 있습니다. Mantegna와 Bellini는 가장 위대한 유럽 예술가 중 일부입니다. 그들은 선구자로 간주될 자격이 없습니다. 그들의 작업은 그 자체로 주목할 가치가 있습니다.
