테오도라 모자이크, 540년대, 산 비탈레, Ravenna (사진:비잔틴 학자, CC BY-NC-SA 2.0)
유스티니아누스 모자이크, 540년대, 산 비탈레, Ravenna (사진:비잔틴 학자, CC BY-NC-SA 2.0)
테오도라 황후
라벤나(Ravenna)에 있는 산 비탈레(San Vitale) 교회의 유명한 제국 모자이크는 남편 맞은편에 있는 6세기 비잔틴 제국의 황후 테오도라(Theodora)를 묘사하고 있습니다. 황제 유스티니아누스. 각 장면의 중심에는 황후와 황제가 등장하며, 그 중요성을 나타내기 위해 다른 수치보다 크게, 임페리얼 퍼플 장식, 그리고 황금빛 후광으로 장식된 호화로운 왕관. 그들은 성직자와 함께 처리하고, 신하, 그리고 군인들은 교회에 들어갔다(유스티니아누스도 테오도라도 실제로 라벤나에 있는 산 비탈레에 들어가지는 않았지만, 비잔틴 제국의 수도인 콘스탄티노플에서 서쪽으로 멀리 떨어진 곳에 위치했다.
비잔틴 제국, 대략적인 경계, 6세기 중반(기본 지도 © Google)
산 비탈레(San Vitale)에 있는 이 황후와 수행원의 모자이크는 테오도라의 유일한 시각적 묘사이지만, 오도라에 대한 여러 서면 설명이 남아 있습니다. 오늘날 우리에게 주어진 과제는 이러한 텍스트를 해석하는 것입니다. 황후를 묘사하는 방식이 크게 다르기 때문입니다.
프로코피오스의 저서
Caesarea의 Prokopios의 저술, Justinian과 Theodora의 통치 기간 동안의 역사가, 그들의 통치에 대한 우리의 주요 소스입니다. Prokopios는 여러 작품을 썼습니다. ~와 같은 전쟁 그리고 건물 , 유스티니아누스와 테오도라를 호의적인 빛으로 던지고 널리 퍼진 것. 그러나 Prokopios는 또한 다음과 같은 텍스트를 저술했습니다. 비사 , 또는 아넥도타 (문자 그대로 "발행되지 않은 것"), 처음에는 널리 유통되도록 의도되지 않았으며 황실 부부를 공격했습니다.
프로코피오스 비사 비잔틴 시대부터 오늘날까지 단 하나의 필사본으로 살아남았고, 비잔틴 시대에 널리 재생되지 않았음을 암시합니다. 그러나 우리 시대에는 Secret History는 Prokopios의 가장 인기 있는 작품이 되었으며, 비잔틴 역사에서 가장 널리 읽히는 주요 출처 중 하나입니다.
Theodora 모자이크의 세부 사항, 540년대, 산 비탈레, Ravenna (사진:비잔틴 학자, CC BY-NC-SA 2.0)
기본 소스 비교
주요 출처에서 다음 발췌문을 고려하십시오. 작가나 예술가가 같은 주제를 긍정적으로 또는 부정적으로 묘사할 수 있는 방법을 보여줍니다. 이 오도라의 묘사를 비교하면서, 왜 이러한 텍스트와 이미지가 만들어졌는지 자문해 보십시오. 각 작품이 강조하는 디테일, 그리고 가능한 의제 이 작품은 봉사하기 위해 만들어졌습니다.
<강한> 오도라의 외모
Prokopios가 작성한 다음 두 진술은 Theodora의 외모를 설명합니다. 사람의 외모에 대한 이러한 묘사는 특히 비잔틴 제국에 실렸고, 육체적 아름다움은 미덕과 같은 내면의 특성을 반영한다고 널리 믿어졌습니다.
[테오도라의] 동상은 참으로 아름다웠고, 그러나 여전히 황후의 아름다움보다 열등합니다. 그녀의 사랑스러움을 말로 표현하거나 동상으로 묘사하는 것은, 단순한 인간을 위해, 전혀 불가능합니다.프로코피오스, 건물 I.xi.2–6이제 Theodora는 얼굴이 곱고 일반적으로 외모가 매력적이었습니다. 그러나 키가 작고 색이 없다. 존재, 하지만, 완전히 창백하지 않고 오히려 옅은 색, 그녀의 시선은 항상 강렬했고 수축된 눈썹으로 만들어졌습니다.
프로코피오스, 비사 ( 아넥도타 ) x.11–2
<강한> 오도라의 후원
비잔틴 황후의 중요한 의무는 자선 활동을 하는 것이었습니다. 여기에서 Prokopios가 두 가지 매우 다른 방식으로 여성 수도원을 후원한 동일한 행위를 묘사하는 것을 볼 수 있습니다.
그리고 이 군주들은 이 수도원에 충분한 수입을 부여했습니다. 그 아름다움과 비용면에서 가장 두드러진 많은 건물을 추가했습니다. 여성들의 위로가 되고자 그들이 어떤 식으로든 미덕의 실천에서 떠나도록 강요받지 않도록 하기 위함입니다.프로코피오스, 건물 I.ix.10그러나 오도라는 육체에 대한 형벌을 고안하는 데에도 신경을 썼다. 창녀, 예를 들어, 장터 한가운데에서 장사를 하는 500명 이상의 사람들이 세 오볼의 비율로 장사할 수 있도록 그녀가 모였습니다. 그녀는 그들을 반대편 본토로 보내 회개의 수도원에 가두었습니다. 불리는 대로, 그곳에서 그들에게 새로운 삶의 방식을 채택하도록 강요합니다. 그리고 그들 중 일부는 밤에 높은 곳에서 몸을 던지면서 달갑지 않은 변신을 피했다.
프로코피오스, 비사 ( 아넥도타 ) xvii.5–6
<강한> 오도라의 공개 이미지
아름답고 자선적인 것으로 묘사될 뿐만 아니라, 좋은 황후를 겸손하고 침착한 태도로 묘사하는 것은 고대와 비잔틴 수사학에서 관습적이었습니다. 다음과 같은 마지막 두 가지 표현을 고려하십시오. 왼쪽에서, 황후가 되기 전의 프로코피오스의 오도라 이야기, 그리고 오른쪽에, 산 비탈레의 황후 테오도라의 예술적 표현.
그리고 종종 극장에서도 온 백성이 보는 앞에서 그녀가 옷을 벗고 벌거벗은 채로 그들 가운데로 다니며 그녀의 은밀한 부분과 사타구니에 대한 띠만 가지고, 아니다, 하지만, 그녀는 이것을 대중에게 보여주기도 부끄러웠고, 그러나 아무도 거기에 완전히 알몸으로 들어가는 것이 허용되지 않기 때문에, 그러나 적어도 사타구니에 대한 띠가 있어야 합니다.
프로코피오스, 비사 ( 아넥도타 ) ix.20
테오도라 모자이크, 540년대, 산 비탈레, Ravenna (사진:비잔틴 학자, CC BY-NC-SA 2.0)
수사학적 관습
Prokopios의 배경과 당시의 수사학적 관습은 위의 주요 출처에서 이러한 명백한 모순을 조명하는 데 도움이 됩니다. 프로코피오스는 팔레스타인(현대 이스라엘)의 가이사랴에서 비잔틴 제국의 수도인 콘스탄티노플(현대 이스탄불)로 왔다. 그는 교육을 잘 받았고 고대 로마 귀족 가문에 속했을 것입니다.
테오도라 시대에 Prokopios와 같은 작가들은 고도로 구조화된 공식을 따르는 고전 수사학(대중 연설의 기술을 통한 설득의 그리스-로마 전통)을 훈련받았습니다. 어린 시절부터 그들의 훈련은 긍정적인 버전과 부정적인 버전을 동등하게 잘 제공하는 능력에 중점을 두었습니다. 수사학 교과서는 작가들에게 텍스트의 더 큰 목적에 맞도록 사실을 추출하는 방법을 가르쳤습니다.
Prokopios는 Justinian과 Theodora를 칭찬하기 위해 확립된 수사 공식을 사용합니다. 전쟁 그리고 건물 그의 책에서 황실 부부를 비판하는 동시에 비사 . 현대 독자로서, 우리가 역사적 사실을 허구로부터 분리하려고 할 때 이러한 작품의 명백한 모순은 우리를 어리둥절하게 할 수 있습니다. 그러나 Prokopios 시대의 교육받은 비잔틴 독자들은 황실 부부에 대한 긍정적인 설명과 부정적인 설명을 encomium과 invective로 알려진 두 가지 수사학 장르로 쉽게 인식했을 것입니다. 사실상, 같은 주제에 대해 말하는 두 가지 다른 방식.
중상모략의 젠더 정치
추가적으로, 비잔틴 제국이 상속받은 로마 세계에서 남편이나 아버지에게 피해를 주기 위해 아내나 딸을 비방하는 것은 일반적인 정치 전략이었습니다. 로마의 초대 황제 때부터 아우구스투스, 비방자들은 황실 여성들이 황제를 폄하하려는 수단으로 매춘을 했다고 비난했다. 그가 자신의 가족조차 통제할 수 없다면(그러면 수사학이 그러하듯이) 어떻게 그가 제국을 통치할 수 있겠습니까?
현대적인 리셉션 비사
NS 비사 , 여기에는 오도라에 대한 부정적인 설명이 많이 포함되어 있습니다. 남편에 대한 비난도 가득하다. 황제 유스티니아누스. 예를 들어, NS 비사 유스티니아누스는 황제의 머리를 제거하고 팔에 안고 황궁을 떠돌았다고 전해지는 악마의 군주로 묘사합니다. 그러나 많은 현대 독자들이 유스티니아누스에 대한 그러한 환상적인 묘사를 악마로 일축했지만, 그들은 종종 진실과 동일한 텍스트에서 Theodora에 대한 무시무시한 설명을 기꺼이 받아들였습니다. 이 구절에 대한 현대적인 매력은 책에서 테오도라에 대한 대중적인 묘사에도 영감을 주었습니다. 극장, 그리고 영화.
현대 시대의 테오도라에 대한 대중적인 묘사는 종종 프로코피오스의 그림에 의존했습니다. 비사
비잔틴 1차 출처
Prokopios의 저술과 San Vitale의 모자이크에 있는 각기 다른 묘사는 우리가 다른 시대와 문화의 주요 출처에 접근하는 방법을 고려하도록 도전합니다. 그들은 우리가 그들의 이미지와 텍스트를 문자 그대로 받아들이기 전에 수사학과 같은 문화적 관습을 염두에 두도록 상기시킵니다. 역사적 사실.
