<강한> 모든 종류의 이미지
이슬람 예술에 대한 널리 퍼진 신화 중 하나는 생물의 이미지가 금지된다는 것입니다. 꾸란이 우상 숭배를 금하는 것은 사실이다. 그리고 "우상"은 일반적으로 고대와 중세 유럽과 중동에서 그림이나 동상을 의미하는 것으로 이해되었습니다. 그런 이유로, 사람과 동물의 이미지는 모스크에서 거의 묘사되지 않았습니다. 하지만, 다른 설정에서 온갖 종류의 이미지가 많았다. 사실로, 레반트의 더 많은 그림은 초기 이슬람 시대부터 살아 남았습니다. 대략 7~9세기, 이슬람 이전의 수백 년보다
이슬람 이전 시대에는 Kaaba 내부에는 종교적인 그림이 있었습니다. 일부는 아라비아 신들에게 속했고, 하나는 성모 마리아와 아기 그리스도를 보여 주었고, 그리고 다른 사람들은 나무를 보여주었습니다. 예언자 무함마드는 지역 신들의 형상을 제거했다고 합니다. 그러나 기독교인을 지켰다. 그리스도와 마리아도 이슬람교도들에게 존경을 받기 때문입니다. 하지만, 이 그림들은 모두 그 이후로 사라졌습니다. 사실 이 시기의 대부분의 그림은 소실되고, 매체는 시간이 지남에 따라 열화되기 쉬우므로 살아남은 매체는 역경에 맞서 그렇게 했습니다.
이 에세이는 7세기와 8세기 사이에 4개의 궁전에서 살아남은 비유적 및 비구상적 그림에 대해 논의합니다.
<올> <리> Qusair ʿAmra(요르단) <리> 카스르 알 하이르 알 가르비(시리아) <리> 카스르 알 할라바트(요르단) <리> 키르바트 알 마프자르(팔레스타인)게다가, 에세이는 8~10세기에 치장 벽토의 3차원 형태를 장식하기 위해 안료가 어떻게 사용되었는지 탐구합니다. 결석, 그리고 나무, 그리고 원고와 세라믹 판에 있는 작은 그림.
<강한> 채색된 궁전
<강한> 쿠사이르 ʿ암라
Qusair ʿAmra의 동쪽(전면) 고도 및 남쪽 부분, 요르단, 씨. 730s (사진:다니엘 케이스, CC BY-SA 3.0)
가장 잘 보존된 초기 이슬람 그림은 Umayyad 칼리프와 왕자의 궁전에서 나온 것입니다. 이것들은 대부분 8세기 전반기로 거슬러 올라갑니다. 가장 인상적인 것부터 시작해서, 요르단에 있는 Qusair ʿAmra의 목욕탕은 왕자 al-Walid ibn Yazid를 위해 지어졌습니다. 그것은 관객 홀과 3개의 욕실이 있는 스위트룸이 있습니다. 그리고 모든 방의 벽은 놀라운 장면으로 칠해져 있습니다.
객석 서쪽 통로 서쪽 벽의 목욕 장면, Qusair ʿ암라, 요르단, 씨. 730년대(Sean Leatherbury/Manar al-Athar의 사진)
일부는 이야기를 하는 것 같습니다. 객석 한쪽 벽면 한가운데, 반쯤 벗은 여자가 목욕의 가장자리에 서 있다. 그녀는 발코니에서 한 무리의 남자들이 지켜보고 있습니다. 어떤 사람들은 그녀를 가리키며, 그리고 밝은 파란색 로브를 입은 사람(맨 왼쪽에 있음)은 더 잘 보기 위해 난간 위로 몸을 기대고 있습니다. 한 인물이 목욕하는 사람 뒤에 서 있고, 그녀에게 손짓을 하기도 하고, 다른 여성의 머리는 바로 위에서 볼 수 있습니다. 작은 창에서 아래를 내려다보고 있습니다. 아무도 그 장면이 무엇을 의미하는지 확신하지 못하지만, 그러나 그것은 드라마로 가득 차 있습니다. 아마도 그림 중 일부는 실제 사람들의 초상화였을 것입니다. 아마도 파란색 옷을 입은 남자는 알 왈리드 자신일 것입니다. 또는 더 추상적인 개념이나 특성을 나타냈을 수도 있습니다. 같은 방식으로, 예를 들어, 여신 Venus는 로마 예술에서 아름다움과 사랑을 상징할 수 있습니다.
객석 서쪽 통로의 남쪽 벽에 있는 알 왈리드 이븐 야지드의 초상화, Qusair ʿ암라, 요르단, c .730s (사진:Agnieszka Szymanska/Manar al-Athar)
Qusair ʿAmra의 다른 벽에는 후원자의 초상화가 있습니다. 그리고 왕의 이미지, 레슬링 선수, 사냥꾼, 어민, 댄서, 음악가, 그리고 신화 속 인물들. 사우나 돔에도 그려진 별자리표가 있고, 그리스-로마 별자리에 대한 기호와 함께.
별자리의 상징이 있는 사우나의 돔, Qusair ʿ암라, 요르단, c .730s (사진:Steve Welsh/Manar al-Athar)
팔레스타인 궁전과 히르바트 알-마프야르의 목욕탕에는 똑같이 다양한 벽화가 있었을 것입니다. 남은 조각을 기준으로, 사람의 조각을 보여주는 동물, 및 건물(이 궁전은 아래에서 더 자세히 설명됨).
<강한> 카스르 알 하이르 알 가르비
Ge 또는 Gaia의 바닥 그림(프레스코), Qasr al-Hayr al-Gharbi, 시리아, 지금은 다마스쿠스 국립 박물관에서 727 (사진:다니엘 워)
Qasr al-Hayr al-Gharbi (Qasr al-Hayr West라고도 함) 궁전은 칼리프 Hisham을 위해 지어졌습니다. 그리고 그 장식 중에는 바닥에 두 개의 거대한 프레스코가 있었습니다. 패널 중 하나는 덩굴 두루마리를 보여줍니다. 켄타우로스, 그리고 천에 과일을 나르는 여자:그녀는 아마도 고전적인 인물인 게 또는 가이아일 것입니다. 지구의 의인화. 바닥은 그림을 그리기에 매우 특이한 장소였습니다. 구성은 비잔틴 모자이크처럼 보이지만, 페인트가 저렴하거나 더 빠른 대안으로 대체되었을 수 있습니다.
음악가와 말을 탄 사냥꾼, Qasr al-Hayr al-Gharbi에서 발견된 바닥 패널, , Qasr al-Hayr al-Gharbi에서 발견된 바닥 패널, 시리아, 국립 박물관에 전시된 727, 다마스쿠스 (사진:Daniel Waugh)
Qasr al-Hayr al-Gharbi의 2층 그림은 음악가와 말을 탄 사냥꾼을 보여줍니다. 스타일과 콘텐츠 면에서 더 사산적입니다. 예를 들어 사냥꾼의 흐르는 듯한 스카프 머리 장식은 엘리트 Sasanian 패션에서 채택되었습니다.
이런 궁궐은 대개 도시 밖에 있었고, 그러나 그들은 종종 주요 도로 근처에 있었기 때문에 후원자가 방문하기가 비교적 쉬웠습니다. 그들은 임시 은신처(휴가 주택)로 사용되었을 것이며 아마도 전시 장소로도 사용되었을 것입니다. Umayyad 귀족이 방문객을 즐겁게 하고 감동을 줄 수 있는 장소. 웅장한 그림은 원하는 사치와 정교함의 분위기를 만드는 데 도움이 되었을 것입니다.
<강한> 카스르 알 할라바트
simurgh를 보여주는 프레스코 조각, 카스르 알 할라바트, 요르단, 8세기 전반부 (사진:Sean Leatherbury/Manar al-Athar)
다른 Umayyad 사이트에서, 요르단의 카스르 알 할라바트, 벽화에는 사자의 발과 공작의 날개를 가진 짐승인 신화적인 simurghs 또는 senmurvs를 구성하는 식물 두루마리가 포함됩니다. 작은 동물과 사람이 거주하는 메달리온은 9세기 사마라의 아바스 왕조 궁전에서도 발견되었습니다. 한 쌍의 춤추는 여성이 그릇에 와인을 붓는 것과 같은 더 큰 구성과 함께. 이 후기의 예는 우마이야 왕조가 끝난 후에도 세속적 맥락에서 그림의 예술이 계속해서 번성했음을 보여줍니다.
궁궐의 비유적 회화
비 피규어 페인팅으로 이동, 이들은 같은 궁전의 다른 부분을 장식하는 데 사용할 수 있습니다. 예를 들어, Qasr al-Hayr al-Gharbi의 벽을 따라 디자인은 대리석과 직물과 같은 다른 재료의 패턴을 모방했습니다.
그린 모조 마블링, Khirbat al-Mafjar 궁전, 팔레스타인, 730-40년대 (사진:Sean Leatherbury/Manar al-Athar)
대리석의 모방품은 발리의 초기 이슬람 궁전과 시리아의 루사파에서도 발견되었습니다. 뿐만 아니라 Qusair ʿAmra 및 Khirbat al-Mafjar에서 피규어 디자인과 함께. Khirbat al-Mafjar의 한 예에서, 대각선 줄무늬는 대리석 판의 정맥을 나타내며, 중앙의 다이아몬드와 원은 값비싼 멀티 컬러 스톤의 상감 조각과 비슷합니다. 비슷한 시기에 서유럽의 비이슬람 유적지에서도 매우 유사한 디자인이 발견되며, 특히 Lombard와 Carolingian 지역에서 훨씬 더 초기의 로마 건물에서도 마찬가지입니다.
<강한> 3차원으로 그림 그리기
초기 이슬람 시대의 회화는 아마도 중세 시대에 걸쳐 벽이나 바닥의 평평한 디자인을 의미하지 않았습니다. 치장 벽토로 입체적인 형태를 장식하기 위해 안료를 사용하기도 했으며, 결석, 그리고 나무. 이 시기의 회화에 대한 설명은 많지 않지만, 그러나 존재하는 것들은 종종 건물의 물체나 부분에 적용되는 것으로 색상을 설명합니다. 그래서 이것이 매체의 가장 일반적인 용도였을 가능성이 있습니다. 꽃을 들고 있는 군인과 여성의 페인트 치장 벽토 동상이 Khirbat al-Mafjar에서 발견되었습니다. 그리고 다른 곳에 석상이 그려져 있었을 가능성이 있습니다.
모스크의 키블라 벽의 치장 벽토, 알 푸다인, 요르단, 8세기 (사진:베아트리체 릴)
성형된 치장벽토에서는 안료가 잘 살아남지 못하며, 예를 들어 al-Fudayn 모스크의 qibla 벽은 오늘날 일반 석고로 나타납니다. 그러나 이와 같은 대부분의 패널은 원래 밝은 색상일 가능성이 높습니다. 한 가지 단서는 치장 벽토 작업을 위해 선택한 주제가 종종 색상과 관련된 주제였다는 것입니다. 위에 표시된 qibla 벽에 장미로 알려진 양식화된 꽃처럼.
꾸란 사본, 9세기, 출처 불명, W.554, 폴. 27v. (월터스 미술관, 볼티모어)
<강한> 작은, 칠한 물건
지금까지 설명한 그림들은 모두 대규모로, 부유한 건물의 필수적인 부분. 작은 물체도 칠할 수 있으며, 원고와 같은 귀중한 항목에서 세라믹 접시와 같은 보다 평범한 항목에 이르기까지. 꾸란의 초기 필사본은 때때로 건축과 꽃 모티브로 조명되었고, 더 자주 기하학적 장식으로.
왼쪽:그릇 조각, 9~10세기, 질그릇; 버프 슬립, 블랙에 레드가 가미된 장식, 녹색과 밝은 노란색, 이란에 기인, 니샤푸르, 높이 9cm(메트로폴리탄 미술관); 오른쪽:그릇, 10세기, 이란에 기인, 니샤푸르, 질그릇; 흰색 슬립, 녹색 광택의 슬립 장식, 높이 11.7cm, 지름 36.8cm(메트로폴리탄 미술관)
세라믹 글레이징 기술의 발전은 9세기에 이루어졌으며, 그 이후로 도자기는 훨씬 더 넓은 범위의 주제로 칠해졌습니다. 이들은 종종 궁전 벽을 위해 선택된 디자인의 단순한 버전이었습니다. 새, 동물과 신화 생물, 왕, 사냥꾼, 음악가와 댄서, 뿐만 아니라 비 그림 패턴 및 스크립트. 금속성 황갈색은 아마도 금을 모방하기 위한 것이었고, 메트로폴리탄 미술관의 10세기 그릇처럼. 같은 시대의 서유럽 도자기는 화려하게 장식되어 있지 않으며, 도공들은 유약에 대한 지식과 재료가 부족했기 때문입니다.
다른 유형의 물체도 거의 확실히 칠해졌습니다. 그러나 수세기 동안 그렇게 잘 살아남지 못했습니다.
<강한> 페인트의 문화
2차원과 3차원 모두에 그려진 장식은 Umayyad caliphate의 엘리트 시각 문화의 중요한 부분이었습니다. Abbasid 기간 동안, 기술의 혁신은 복잡하게 칠해진 물건을 일상 생활로 가져왔습니다. 초기 이슬람 그림은 종종 생생하고 상상력이 풍부했습니다. 일부 재작업된 고전적인 그리스-로마 또는 사산풍 모티프, 그리고 다른 것들은 새로웠다. 우상파괴나 이미지 회피의 시대가 아닌, 이것은 페인트 예술에 대한 새로운 참여의 시간이었습니다.
