<나> 브리저튼 , 넷플릭스의 엄청난 인기를 끌고 있는 새 시대극, 부활절 달걀 색 드레스로 가득 찬 눈을위한 기발한 향연입니다. 호화롭고 거대한 부지, 그리고 네, 예술의 공정한 몫.
<강한> (주의:스포일러가 있습니다!)
리젠시 시대 영국을 배경으로, 스팀 시리즈, Chris Van Dusen이 만들고 Shonda Rhimes가 제작했으며, 경쟁하는 두 가족, 즉 오래된 돈 브리저튼과 벼락 부자 Featheringtons - 딸들이 1813년 데뷔 시즌을 항해하는 동안.
줄거리는 Daphne Bridgerton(Phoebe Dynevor)과 다년생 독신 사이먼 사이의 복잡한 로맨틱 탱고를 중심으로 합니다. 헤이스팅스 공작(Regé-Jean Page), 친구가 된 공범자, 연인이 된, 적으로 변했고, 그리고 다시 연인들에게. 아휴!
자세히 보면 시리즈 세트도 있음을 알 수 있습니다. 넘치는 통찰력 있는(때로는 장난스럽게 부정확한) 예술적 역사적 세부 사항을 모두 포함합니다. 시작한다, Bridgerton 가족의 옅은 파란색 장식은 참조 Wedgwood 도자기로 추정됩니다. 박물관도 주요 등장합니다. 배스의 홀번 박물관(Bath's Holburne Museum), 솔즈베리 근처의 윌튼 하우스 박물관, 그리니치의 레인저스 하우스(Wernher Collection의 본거지)는 모두 촬영 장소였으며, 그들의 예술 컬렉션 중 일부는 카메오를 만들기도 합니다.
두 번째 시즌이 확정되면서, 우리는 모든 에피소드를 다시 보고 쇼에서 가장 좋아하는 예술 중심적인 순간을 찾아냈습니다.
샬럿 여왕의 18세기 초상화
&디에고 벨라스케스의 재창조된 초상화
이 이야기를 시작하지 않는 그림으로 시작하는 것이 이상하게 보일 수 있지만 실제로 방송에 출연하고, 18세기 샬럿 여왕의 초상화는 쇼의 환상적 전제를 이해하는 데 필수적입니다.
<나> 브리저튼 샬롯 여왕(Golda Rosheuvel)은 독일 태생의 영국 여왕의 실화를 바탕으로, Mecklenburg-Strelitz의 Charlotte (1744-1818), 그는 종종 영국 최초의 흑인 여왕으로 알려져 있습니다.
샬럿 여왕의 혼혈 유산에 대한 소문은 그녀의 일생으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 여왕의 초상화 덕분에 수세기에 걸쳐 다시 나타났습니다. 많은 눈에, 혼혈의 모습을 암시합니다. 학자 Mario de Valdes y Cocom은 여왕의 아프리카 유산이 Margarita de Castro e Souza로 거슬러 올라갈 수 있다고 주장한 것으로 유명합니다. 15세기 포르투갈 귀족 여성, 그녀는 포르투갈 왕실의 흑인 가문(11세기 포르투갈의 왕 아폰소 3세와 그의 정부 중 한 명, 마드라가나).
Valdes y Cocom의 연구는 널리 논쟁의 대상이 되었지만(그리고 그 자체가 부분적으로는 시대에 뒤떨어진 생리학 이론에 기반을 두고 있습니다), 샬럿 여왕의 이야기는 견디고 심지어 번성했습니다.
에 브리저튼, Charlotte 여왕의 환상적인 재창조는 다인종 귀족에 대한 쇼의 묘사를 뒷받침합니다. 여기, 영국 최초의 흑인 여왕이 사회에 완전히 통합되었습니다. 그리고 모든 사회적 계층에서.
이 모든 것은 예술사적 의미를 갖는다. 의 그림에 대한 예리한 블로그 게시물에서 브리저튼 리처드 랜드, J. Paul Getty Museum 컬렉션 부국장, Rand는 세트에 디에고 벨라스케스의 초상화를 바탕으로 재구성된 초상화가 포함되어 있다고 말합니다. <나> 후안 데 파레하의 초상.
Pareja는 혼혈, 예술가 작업실의 노예 조수. 에 브리저튼 , 하지만, Pareja의 "머리와 칼라는 왼쪽을 향한 3/4 길이의 인물에 디지털 방식으로 겹쳐졌습니다. "라고 랜드는 씁니다. "결과적으로 합성된 이미지는 노예가 된 예술가의 실제 초상화를 흑인 귀족의 가상 초상화로 변형시킵니다. 아마도 여왕의 조상 중 한 명을 대표하기 위한 것으로 추정됩니다."
이 쇼에서 재구성된 초상화는 이뿐만이 아닙니다. Anthony Van Dyck의 유명한 그림과 함께 토마스 게인즈버러, 더비의 Joseph Wright, 브리저튼 샬럿 여왕과 조지 왕의 초상화 한 쌍이 그 인물을 연기하는 배우를 닮아 제작되었습니다. 골다 로슈벨과 제임스 플릿.
러브 스토리를 불러일으키는 풍경
시리즈의 엇갈린 연인들, 다프네와 시몬, 헤이스팅스 공작, 상호 이익을 위해 낭만적 인 관심을 가장하는 지인으로 시작 :Daphne은 인기있는 데뷔자로 보일 것입니다. 더 많은 구혼자를 고무시킵니다. 그리고 시몬, 결연한 학사, 결혼에 대한 압박감에서 잠시 자유로워질 것입니다.
그러나 그들의 장난이 발전함에 따라, 진정한 감정도 마찬가지입니다. 다행히도 우리에게는 끓어오르는 감정이 그림 갤러리에서 (어디가 더 좋을까?) 머리에 떠오른다.
이 Daphne-Simon 순간. 전기 같은. ⚡️ #Bridgerton pic.twitter.com/E1kjnivUwb
— Chris Van Dusen(@chrisvandusen) 12월 29일, 2020년
에피소드 3에서는 신인과 구혼자들은 로열 아카데미의 여름 전시회를 보기 위해 서머셋 하우스에 모였습니다. 고민하는 헤이스팅스 공작, 그것은 밝혀, 예술 후원자이기도 하며 전시회에 가족 그림 한 점을 기증했습니다.
장면에서, 다프네와 사이먼은 한때 사이먼의 돌아가신 어머니의 소유였던 풍경을 바라보며 친밀한 순간을 공유합니다. “다른 그림들은 확실히 매우 웅장하고 인상적입니다. 그러나 이것은… 이것은 친밀한 것입니다. "라고 Daphne은 말합니다. 나란히 서서, 그들의 손이 잠시 닿아 있습니다.
어떤 그림이 그러한 스캔들 같은 몸짓을 불러일으켰습니까? 우리 눈에는 Aelbert Cuyp의 것 같다. <나> 이집트로의 비행이 있는 풍경 , 메트로폴리탄 미술관에 속해 있습니다.
<강한> 헨리 그랜빌 경의 시대착오적 회화
Bridgerton 형제는 모두 예술적 감각이 있는 것 같습니다. Eloise는 작가가 되고 싶고, 다프네는 작곡, 그리고 베네딕트, 배부른 둘째 아들, 그림에 손을 댄다. (한 에피소드에서 불안한 형제는 커튼이 쳐진 배경을 배경으로 새로 결혼한 헤이스팅스 공작과 공작 부인의 공식적인 초상화를 그립니다.
베네딕트, 더 표현력이 풍부한 콘센트를 갈망하고, 헨리 그랜빌 경과 친구가 되고, 런던 사회의 유명한 예술가. 그랜빌, 그의 예약된 초상화로 대중에게 알려진 사람, 베네딕트를 집에서 파티에 초대하고, 야행성 드로잉 스튜디오는 금지된 쾌락의 소굴인 것으로 밝혀졌습니다.
남성과 여성 아티스트와 모델이 풍부하고, 담배를 피우고 일반적으로 장난을 친다. 집 전체에 걸쳐, 손님들은 공개적으로 금기시되는 무수한 성적 얽힘에 참여합니다(그랜빌은 게이, 그리고 더 큰 귀족 세계에만 닫혀 있습니다.) Rand는 그 장면을 "귀족 문화의 제약에서 해방된 루체 성역"으로 묘사합니다.
파티 당일 저녁, 그랑빌은 개인적인 즐거움을 위해 그린 그림을 공개하고, 미술사가들에게 웃음을 선사할 것입니다.
그의 벽에 걸려 있는 것은 매우 실제적인 그림을 재현한 것입니다. Orazio Gentileschi의 <나> Danaë와 황금의 소나기 (1621-23); 헨드릭 골치우스 <나> 목성을 받을 준비를 하고 있는 잠자는 Danaë (1603); 그리고 프랑스 신고전주의 예술가 Jacques-Louis David의 동시대적이지 않은 <나> 큐피드와 프시케 (1817), 그의 남성 누드와 함께 파트로클로스 (1780).
상상만 해도 코믹하지만 이것들 19세기 영국 귀족의 손으로 만든 그림, 함께, 그들은 완전히 다른 현상을 암시합니다.
수세기에 걸쳐, 예술가들은 동시대의 금기를 피하는 수단으로 신화적인 주제를 다루었습니다. 이 경우, 성별. “고전 신화의 등장인물로서, Danaë와 Psyche는 욕망의 소중한 대상으로 상상되었고, 숨어서, 조작된, 그리고, 다나에의 경우, 신들에게 침해당했다. 여기, 그들은 Regency 상류사회에 갇힌 젊은 여성을 위한 대명사로 그려져 있습니다. 남편을 끌어들이기 위해 필사적인 작전을 펼친다. ” Rand는 이 블로그 포스트에서 언급합니다. 다프네의 경우, 이 신화적인 이야기는 그녀 자신의 성적 순진함을 중심으로 한 속임수와 속임수를 암시합니다.
<강한> Eloise의 (Proto) 페미니스트 미술사
엘로이즈 브리저튼, 용감한 둘째 딸, 자신을 작가이자 탐정이라고 생각합니다(그녀는 가십 칼럼니스트 레이디 휘슬다운이 실제로 누구인지 알아내기로 결심했습니다). 또 뭔데, 그녀는 시대의 깔끔하게 정의된 여성의 역할에 대해 강경하게 맞서고, 단순한 결혼 이상의 삶과 직업을 갈망합니다.
쇼의 프로토 페미니스트, Eloise는 1800년대에 현대적인 시각을 불어넣고, 다행히 우리에게는 그녀는 예술에 대한 의견도 가지고 있습니다. 왕립 아카데미의 여름 전시회에 참석하는 동안, 그녀와 그녀의 친구 Penelope Featherington은 예술가의 Louis-Jean-François Lagrenée의 그림을 올려다보고 있습니다. 비너스와 그녀의 님프 . 데뷔 시즌의 회화도 총체적인 스펙터클도 연기하고, 엘로이즈는 결론을 내린다. “이 모든 그림들처럼, 남자가 한 일이고, 여성을 장식용 물건으로만 보는 사람."
그녀가 선호하는 예술적 취향에 관해서는, Eloise 자신의 침실만 보면 됩니다. 메리 울스턴크래프트의 초상화가 걸려 있습니다. 작가, 여성인권운동가, 그리고 메리 셸리의 어머니.
선택의, 프로덕션 디자이너 Will Hughes-Jones가 말했습니다. <나> <나> 도시 국가 :“우리는 Mary Wollstonecraft가 그녀의 영웅이 될 것이라고 생각했습니다... [Eloise는] 솔직한 탐정입니다. 그녀는 잘 읽었습니다. 그녀는 독단적이고 열성적입니다.”
<강한> 선구적인 17세기 여성 예술가에 대한 끄덕임과 다른 사람에 대한 비방
Eloise가 사회적 관습 밖의 삶을 상상하는 동안, 그녀는 여전히 귀족 사회의 거품 속에 존재합니다. 이 쇼의 가장 독특한 여성 캐릭터는 틀림없이 시에나 로소입니다. Anthony Bridgerton과 은밀한 관계를 맺은 오페라 가수. 스캔들이 생길 것을 알고, 안토니, 장남, 자신의 관계를 공개할 수 없습니다.
세계에 지친 로소는 결국 불륜을 깨고, 귀족 사회의 관습보다 그녀의 예술과 개인의 자유를 선택했습니다. 시즌 1의 마지막 에피소드에서, Sienna의 침실에 잘 배치된 삽화는 이야기에서 그녀의 선구자적 역할을 암시합니다. <나> 앵무새를 안고 있는 아가씨 Rosalba Carriera.
17세기 베네치아 로코코 화가, Carriera는 이 시대의 유일하고 가장 유명한 여성 예술가 중 한 명이었습니다. 그리고 이 가상의 설정에서 그녀는 시에나의 전임자 역할을 합니다.
하지만 세계 여성 예술가들에게 반가운 소식만 있는 것은 아니다. 브리저튼 :이전 에피소드에서 19세기 화가 Marie Guillelmine Benoist는 그녀의 1802년 초상화를 보고 무시당합니다. 마담 필립 파농 데바세인 드 리치몽 다름 아닌 헨리 그랜빌 경에게 귀속됩니다. 또 뭔데, Benedict Bridgerton은 작업을 기각하고, "주체의 정신은 어디에 있습니까? 그리고 빛. 품질을 감안할 때, 왜 이 작품이 다른 도브와 스카이가 되지 않았는지 궁금합니다.” 불의!
