잭슨 폴록이 형을 따라해서 화가가 된 걸까 믿거나 말거나 완고한 추상 표현주의자는 가족 중 남동생으로, 르로이와 스텔라 폴록 사이에서 태어난 다섯 아들 중 막내였습니다. 그는 그의 가족의 첫 번째 예술가가 아니었습니다. 그 직함은 Charles의 것이었습니다. 폴락 무리의 맏이이자 잭슨의 10대 선배.
"Charles는 이 빌어먹을 일을 시작했어. "라고 샌포드 맥코이는 폴록스의 중형, 한 인터뷰에서 "찰스는 줄곧 지적 호기심을 갖고 있던 사람이었다."
지금, Palm Beach의 Society of the Four Arts에서 열린 "Charles and Jackson Pollock" 전시회, 플로리다, (3월 28일까지) 두 형제의 작품이 나란히 전시된 것은 이번이 처음이다.
Charles의 거의 70점의 그림이 Jackson의 그림 세트와 함께 전시되어 있습니다. 및 기타 임시, 잭슨의 스튜디오에서 페인트가 튀긴 의자를 포함하여, 1950년대에 그가 남긴 단 두 권의 노트북 중 하나, 그리고 그의 유일한 생존 조각.
찰스, 그것은 보인다, 대담한 성격이었다. 진정한 예술적 배경이 없는 가정에서, 그는 1926년 Art Students League에서 공부하기 위해 뉴욕으로 떠났습니다(Jackson은 당시 14세였습니다). 그는 나중에 젊은 폴록의 가장 중요한 교사 중 한 명이 될 찬사를 받은 지역주의 화가 Thomas Hart Benton과 오랜 멘토십을 찾을 것입니다. 궁극적으로 Pollock이 1930년에 뉴욕으로 이사하도록 설득한 사람은 Charles였습니다.
두 형제는 비슷한 출처를 많이 찾아보았지만, 그러나 그것들을 자신의 작업에 다르게 통합했습니다. Thomas Hart Benton, 파리에서 디에고 리베라를 만난 사람, 두 예술가를 멕시코 벽화가의 작품으로 전환시키는 촉매제였습니다. 그러나 Charles는 노동의 시골 풍경에 더 많이 기울었지만, 잭슨은 신화적인 주제에 매료되었습니다.
그들은 궁극적으로 추상화로 눈을 돌렸습니다. 젊은 폴록이 먼저, 주목할 가치가 있지만 잭슨의 물방울 작업은 아메리카 원주민의 모래 그림에서 영감을 얻은 반면, Charles는 일부 아랍 서예에서 볼 수 있는 구상과 추상 간의 움직임에 매료되었습니다.
"Charles는 색상의 대가였으며 Color Field 스타일에서 추상적이고 구조화된 형태를 실험하는 멋진 방법을 찾았습니다. 또한 Charles가 Matisse의 그림에 매료된 것을 기반으로 했습니다. "Kirstin과 Otto Hübner가 썼습니다. 뮌헨의 미국 현대 미술관 설립자, 전시회를 조직하는 데 도움이되었습니다.
1940년대 후반과 1950년대 초반까지, 형제의 경력은 다양했습니다.1947년, Pollock은 그의 유명한 물방울 붓기 그림 기법을 채택했습니다. 그리고, Peggy Guggenheim의 후원하에, 국제적인 명성을 얻게 될 것입니다.
찰스, 그 동안에, 워싱턴에서 재정착 관리국과 연방 예술 프로젝트에서 일한 후, DC, Charles는 디트로이트로 이사한 다음 East Lansing으로 이사했습니다. 미시간, 그곳에서 그는 미시간 주립대학교에서 거의 30년 동안 미술을 가르쳤습니다.
Kirstin Hübner는 그의 무명의 대부분이 지리적 요인 때문이라고 생각합니다. "그는 마침내 추상 표현주의 스타일을 인정하게 된 워크샵과 회의를 통해 뉴욕 학교의 발전과 교류를 놓쳤습니다. "그녀는 적었다.
그럼에도 불구하고, 그의 경력은 미국 미술의 많은 주요 발전을 따랐습니다.미시간 주립 대학에서 벽화를 완성하고 지역주의 회화의 한계를 고려한 후, Charles는 1950년에 첫 추상화를 그렸습니다. "Chapala" 시리즈(멕시코 차팔라 호수에서의 장기 체류에서 영감을 얻음), 1956년.
경력의 차이에도 불구하고, Charles는 그의 남동생에게 멘토링 역할을 유지하는 것 같았습니다.
"그 관계는 매우 특별하고 친밀했습니다. 그들은 서로에게 강하게 헌신했습니다. 잭슨은 찰스에게 자신의 문제에 대해 이야기했고 그의 조언을 전적으로 믿었습니다. "Hübner는 이메일에서 말했습니다. 잭슨은 정기적으로 자신과 주변 사람들에 대한 의심에 시달렸고, 동생의 격려와 자신감을 환영했습니다. 1920년대와 30년대에 Charles는 그의 형제의 예술적 야망을 격려했고, 특히, 그의 학업을 마칠 수 있도록 도와줍니다."
폴록의 불의의 죽음은 찰스에게 큰 영향을 미치고, 3년 동안 그림을 쉬는 사람은 1959년, 그는 다시 그림을 그리기 시작했고, 2개의 시리즈를 생산하고, <나> 검정과 회색 (1959–60) 및 <나> 무제 [블랙] (1961-62). 기념비적인 검은 모양이 특징, 그의 작품은 애도와 상실감을 상징한다.
그들의 관계의 다정한 측면은 전시회의 주요 구성 원칙이며, 그것은 형제들을 상호 보완적인 관계에 두며, 경쟁보다는, 그것은 또한 Charles Pollock에게 모더니즘의 발전에서 자신의 공간을 제공합니다.
"Charles는 미술사에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 그는 색채와 평면이 강력한 구성 능력을 의미하는 작품을 만드는 데 자신의 길을 따라갔습니다. "휘브너는 결론을 내렸다.
