위대한 예술가 페테르 파울 루벤스가 6월 28일에 태어났습니다. 1577년, 운명의 의지로 그의 조상의 고향에서 멀리 떨어진 독일의 작은 마을인 Siegen(Westfalen)에서. 변호사 Jan Rubens와 상인 딸 Maria Papelinks의 여섯 번째 자녀는 플랑드르의 떠오르는 새로운 미학과 예술의 지도자가 될 운명이었습니다. 화가가 태어난 해, 세계의 정치지도에 존재하지도 않았습니다. 1609년에만 대망의 휴전이 스페인 사이에 체결되었고, 네덜란드와 플랑드르, 오랜 전쟁으로 파괴된 나라의 부흥을 위한 토대를 마련한 것입니다.
플랑드르에서는 중세 유럽의 많은 국가에서와 마찬가지로, 가톨릭 교회는 국가 생활에서 중요한 역할을 했으며, 그것을 지원하는 봉건 귀족과 가장 높은 계층의 burghers와 결합되었습니다. 예술 작품의 주요 고객은 이러한 상류 사회 계층이었습니다. 무엇 때문에, 카톨릭 교회의 명령에 의해 만들어진 장엄한 제단 이미지와 고귀한 앤트워프의 성 및 도시 궁전을 장식하기 위해 설계된 대형 그림은 플랑드르 회화에서 널리 사용되었습니다. 예술의 주요 장르는 신화적인 장면이었고, 성경 주제, 장엄한 정물, 의식 초상화 및 사냥 장면.
Jan Rubens는 앤트워프의 오래된 가족을 대표했습니다. 1586년 그가 독일로 도피한 것은 개신교에 대한 동정심 때문이었다. 처음에는, 쾰른에 정착한 가족, 존경받는 변호사가 Anna Saxon 변호사의 직위를 받은 곳, 오렌지의 윌리엄 1세의 아내, 네덜란드 레지스탕스의 지도자였다. 곧, 변호사와 공주 사이에는 사랑이 있었고, 딸의 탄생으로 끝난다. 얀 루벤스를 거의 죽일 뻔한 스캔들 - 그는 빌헬름에 의해 사형을 선고받았고, 당시의 법과 완전히 일치합니다. 그의 아내 루벤스의 놀라운 노력에 의해서만, 그는 감옥에서 풀려나 지겐이라는 작은 마을로 망명할 수 있었습니다. 얀 루벤스가 죽을 때까지 온 가족이 그곳에서 살았습니다. 오랜 투병 끝에 57세에 돌아가신 분. 그 후에야 비로소, 1578년, Mary는 세 명의 막내아들인 Peter와 Philip, 딸 Blandina와 함께 앤트워프로 돌아갈 수 있었습니다.
앤트워프로 돌아가기
앤트워프에서는 Peter와 Philip은 Rombouts Verdonka의 라틴어 학교에서 공부하도록 파견되었습니다. 그들은 1590년까지 그곳에 머물렀다. 곧 그들의 누이는 결혼했고, 그의 어머니는 필립이 아버지의 뒤를 이어 존경받는 변호사가 될 수 있도록 루뱅 대학교에 보냈습니다. 그리고 어린 피터, 귀족 가문에서는 관례가 있었지만 부유한 가문에서는 그러하지 않았으며, Margarita de Lin에게 페이지 서비스를 입력했습니다. 필립 드 달렌 백작의 미망인. 거기, 루벤스는 궁중 예절과 예의범절을 배웠고, 또한 그의 유일한 직업은 그림이라는 것을 깨달았습니다. 하지만, Peter가 예술가의 직업을 가질 수 있도록 어머니를 위해, 그 청년은 시간이 많이 걸렸다.
그녀의 아들의 첫 번째 교사들에서, Maria는 예술가 Tobias Verhacht (1561-1631)와 Adam Van North (1561-1641)와 같은 먼 친척을 선택했습니다. 두 번째는 정말 멋진 화가였고, 동시대 사람들에게 높은 존경을 받았으며, 그러나 그는 학생들을 매우 무례하게 대하는 제멋대로인 사람으로 알려져 있습니다. 곧 Rubens는 가장 유명한 앤트워프 화가인 Otto van Weet(Venius)(1556-1629)의 작업장에 들어갔습니다. 교사는 Peter의 예술적 미학에 대한 인식에 심각한 영향을 미쳤습니다. 그에게 철저한 연구와 작곡의 기술을 심어주었고, 회화의 지적 측면에 대한 관심을 키웠습니다. 독립 아티스트가 된 후에도 Antwerp Guild of St. Luke에 가입(1598년), 루벤스는 그의 예술을 계속 발전시켰고, 그의 마지막 선생님의 원칙에 따라.
이탈리아에서의 생활
루벤스, 많은 플랑드르 화가들처럼 오토 반 위트를 비롯한 그는 "예술의 진정한 빛은 이탈리아에서만 온다"는 것을 절대적으로 확신했습니다. 1600년 5월 초, 그는 꿈을 향해 달려갔다. 이 그림의 보고에 빠지고 싶다는 생각에 사로잡혀, 예술의 본질을 이해하기 위해 조각과 건축. 이탈리아 도착, 화가는 일을 많이 했고, 노련한 대가들의 기술을 연구하고, 캔버스를 복사했습니다. 그는 레오나르도 다빈치의 작품에 정복당했고, 코레지오, 미켈란젤로, 그러나 가장 큰 영향은 티치아노의 작품에 의해 발휘되었으며, 뿐만 아니라 현대 미술가들의 미켈란젤로 다 카라바조와 카라치 형제.
루벤스는 "위대한 예술가"가 되기 위해서는 예술을 공부하는 것만으로는 충분하지 않으며, 문화에 빠져들어야 한다. 세관, 이탈리아 사람들의 삶. 그러므로, 1600년 말, 예술가는 Mantua Vincenzo I Gonzago 공작에게 법원 화가의 서비스를 시작했습니다. 친절하고 온순한 수집가로 알려진 후원자, 예술과 과학의 열렬한 팬. 그를 대신하여, 루벤스는 유명한 거장의 많은 작품을 복사했습니다. 자신의 직접적인 임무를 수행하는 것 외에도, 예술가는 종종 공작의 외교 업무에 참여했습니다.
예를 들어, Vincenzo I에서 스페인 왕에게 선물을 가져온 것은 Rubens였습니다. 필립 3세와 그의 수상, 레르마 공작, 1603-1604년. 곤자고 궁전의 벽은 "세계에서 가장 아름다운 여성:공주와 여성 모두 이름이 없는" 초상화의 전체 컬렉션으로 장식되었습니다. 이 유명한 역사적 기록 보관소 시리즈의 여러 초상화는 Peter에 의해 만들어졌습니다. 안타깝게도, "미인의 갤러리"는 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 그러나 아마도 그것이 예술가가 스페인 왕의 궁정으로 보내진 이유일 것입니다.
시간이 지남에 따라 루벤스의 자존심은 곤자고가 자신의 재능을 복제에만 사용했다는 사실로 인해 크게 훼손되기 시작했고, 훌륭하지만, 하지만 외계인 그림. 작가는 또한 맞춤 초상화를 쓰는 기술을 받아들이지 않았고, 모델의 얼굴이 자연에서 미리 준비된 구성 체계에 단순히 맞을 때.
어떤 장르에도 파격적인 접근 방식을 찾아내는 능력을 가지고, 그가 아무리 흥미롭더라도 루벤스는 궁정 초상화의 엄격한 "정규" 틀에 새 생명을 불어넣었습니다. 글쓰기의 경직성에서 벗어나 모델과 동결된 구성의 분리. 작가는 초상화 장르에 움직임과 삶을 도입했으며, 색상의 풍부함을 더하고 주변 경관 배경의 중요성을 높였으며, 기념비적 예술의 가치 있는 표현으로 만듭니다. 이탈리아에서 8년을 보낸 후, 루벤스는 귀족의 초상화를 많이 그렸습니다. 예를 들어, Marquise Bridgid Spinola-Dorpa (1606, 국립 미술관, 워싱턴), "만토바에서 온 친구들과 함께한 자화상"(1606년경, 왈라프-리하르츠 박물관, 쾰른), 그의 후원자 인 Mantua 공작의 초상화도 있습니다.
눈에 띄게 발달된 시각 기억, 근면한 훈련과 엄격한 훈련을 통해 주인은 동시대 사람들 사이에서 스케치와 그림을 만들 때 손의 정확성과 경도를 얻을 수 있었습니다. 그는 더 이상 평등하지 않았다. 이 덕분에, 루벤스였다. 모든 최고의 이탈리아 예술가들의 주장과는 달리, Chiesa Nuova의 제단을 위한 제단화를 쓰라는 큰 명령을 받은 사람입니다.
이 명령의 실행 뒤에는 어머니의 중병에 대한 충격적인 소식이 있었습니다. 루벤스는 1608년 여름이 끝나갈 무렵 앤트워프로 달려갔다. 그러나 Mary Papelins를 산 채로 잡을 시간이 없습니다. 예술가는 그녀의 죽음에 대해 매우 걱정했습니다. "최고의 어머니를 기리며, "그는 그녀의 무덤에 동상을 세웠다. 그는 로마에서 Chiesa Nuova를 위한 제단화로 만들었습니다. 하지만, 그런 비극적인 상황에도 불구하고 화가는 아주 좋은 순간에 고국으로 돌아왔습니다. 마침내, 대망의 12년 간의 평화가 스페인과 체결되었고, 국가의 평화와 번영을 예고합니다.
인판타 이사벨라의 신봉자
이미 매우 유명한 화가가 고국으로 돌아왔다는 소식을 듣고, 알베르 대공과 인판타 이사벨라, 스페인 왕실을 대신하여 당시 플랑드르를 통치했던 루벤스가 봉사하도록 초대했습니다. 그리고 주인이 동의하고 이탈리아로 돌아가지 않도록, 그는 안정된 지위와 높은 급여를 받았고, 지배적인 부부는 베드로에게 상당한 양보와 여러 가지 매력적인 특권을 제공했습니다.
그래서, 루벤스는 황금 사슬을 선물로 받았고, 궁정 예술가의 명예 직위를 감안할 때, 주문한 각 작업에 대해 높은 고정 요금이 할당되었습니다. 그 외에, 그는 또한 상당한 추가 보상을 약속받았습니다. 화가가 후원자의 궁정에서 살기 위해 브뤼셀로 이사해야 한다는 규정과는 달리, 루벤스는 앤트워프에 머물도록 허용되었고, 그는 세금과 세인트 루크 길드의 규칙에서 면제되었습니다.
어떤 예술가도 그런 조건을 거부할 수 없었고, 그래서 루벤스는 더 이상 이탈리아로 돌아가지 않았습니다. 섬세한 마음을 담아, 촉각, 매력, 대담자를 가질 수있는 능력, 예술가는 외교관으로서 화려한 경력을 쌓았고, 그것은 또한 그가 많은 나라의 가장 영향력 있고 부유한 귀족들과 끊임없이 소통했다는 사실에 의해 촉진되었습니다. 안목이 있는 유아인 이사벨라는 주인의 예술이 유럽의 많은 고귀한 왕가에 자유롭게 접근할 수 있게 해준다는 것을 완벽하게 이해했습니다. 그녀는 이것을 이용하기로 결정하고 루벤스를 그녀의 비공식 메신저로 삼았습니다. 인물화 세션 중에는 예술가는 스페인 왕관을 대신하여 비밀 협상을 벌였습니다. 보존된 역사적 문서 덕분에, 우리는 그들 대부분이 유리한 결과를 얻었다는 결론을 내릴 수 있습니다.
사랑
곧 주인의 개인 생활도 조정되었습니다. 1609년, 루벤스는 앤트워프에서 시 법원 서기를 만났습니다. 얀 브랜트. 그의 젊고 아름다운 딸 이사벨라는 그녀의 매력 루벤스로 예술가의 마음을 사로 잡았습니다. 서른두 살의 예술가는 불과 몇 달 만에 그녀와 결혼했고, 10월 3일, 1609. 예술가의 행복한 결혼 생활은 부드럽고 강한 사랑에 기초했습니다. Rubens는 영화 "Isabella Brant와 함께한 자화상"(1609-1610, 오래된 피나코텍, 뮌헨).
캔버스는 특별한 화려함으로 구별되며, 기교와 광채. 화가는 값비싼 의상의 모든 장신구와 디테일을 세심하게 그렸고, 정확하고 섬세한 패턴을 과시합니다. 이사벨라 브랜트의 얼굴에 진정한 기쁨과 행복을 읽고, 부드럽게 강조되어, 거의 알아볼 수 없는 미소. 작가는 관객을 바라보는 자신의 모습을 담담하게 그려냈다. 개방적인 모습과 올바른 모습은 루벤스의 고귀함과 위엄을 강조하며, 그의 귀족. 그리고 자화상은 고전적인 의식의 초상화에 가깝지만, 그의 작업에서 작가는 이 장르의 엄격한 전통적 틀을 넘어, 시청자에게 젊은 아내에 대한 사랑과 애정을 느낄 수 있는 기회를 제공하며, 그들의 상호 동의와 부드러움.
사랑하는 아내의 초상화를 여러 장 그렸고, 오랜 세월을 함께 하는 동안, Rubens는 항상 Isabella를 매우 진실하게 묘사했습니다. 정확하고 큰 느낌으로, 그녀의 사랑하는 여성의 얼굴에서 보는 사람의 주의를 분산시키지 않도록 그림의 배경을 어둡고 흐릿하게 남겨둡니다.
보편적인 인정과 교육적 재능
큰 성공과 인정은 화가의 번영을 가져왔고, 그의 부모에 대해, 그들의 험난한 운명에 지쳐 꿈도 꿀 수 없었다. 1610년, 그는 넓은 집을 얻었고, 그가 스튜디오를 붙인 곳, 조각으로 정면을 장식했고, 따라서 이탈리아에서 다시 만들어진 그의 건축 프로젝트를 실현합니다. 앤트워프에 있는 이 양식화된 궁전 집에서 예술가는 그의 가족과 함께 정착했습니다.
그의 고향에서 예술가의 데뷔는 앤트워프 시청 홀에 대한 대량 주문이었습니다. 캔버스 "양치기의 숭배"(1608, 앤트워프). 그림은 이탈리아 회화의 강한 영향을 느끼며, 밝은 흑백 대비로, 미켈란젤로 다 카라바조의 예술적 스타일의 특징이었던 루벤스는 이 시기의 종교 및 신화 주제에 대한 그의 작품에서 자주 사용했습니다. 구성 및 색채 구성 "양치기의 숭배"는 캔버스 Correggio "밤"을 거의 정확하게 반복합니다. 몇 가지만 추가하면 됩니다. 이 기회에, 프랑스 예술가 들라크루아는 언젠가 이렇게 말했습니다. Rubens는 "다른 모든 것을 흡수하는 독특한 재능을 가지고 있었습니다... 그는 가장 위대한 사례로 가득 차 있었고, 자기 안에 짊어지신 시작을 따라 그것들을 개조하십시오."
종교적인 주제에 대한 루벤스의 초기 작품은 또한 이탈리아의 경험에 대한 재고를 명확하게 읽습니다. 교회를 위한 명령을 수행하고, 작가는 정경의 명확한 틀에 제약을 받은 적이 없습니다. 지역 교회를 위한 두 개의 삼부작 공연:“십자가의 승영”(1610-1611년경, 앤트워프 대성당)과 "십자가에서 내리다"(1611-1614, 앤트워프 대성당)은 루벤스가 앤트워프 최고의 화가의 성공과 영광을 가져다주었을 뿐만 아니라, 그러나 플랑드르 전체의. 주인은 이탈리아에서 "십자가의 승영"이라는 작곡을 고안한 것으로 알려져 있습니다. 그러나 그는 집에서만 그것을 깨달을 수 있었다. 모든 사물의 유형적 물질성과 이 캔버스의 모든 영웅의 날카로운 삶의 특성 또한 이탈리아 학파의 가장 강력한 영향을 나타냅니다. 위대한 Caravaggio의 작품으로, 작품과 극적인 표현으로 채워진 영웅들의 모든 포즈와 몸짓의 명백한 내적 긴장과 역동성은 관련이 있다.
갈보리에서 공연된 두 드라마를 묘사한 그림의 구성 구성은 강력하고 의미심장합니다. 각 캐릭터는 고유의 고유한 캐릭터를 가지고 있으며, 환경 및 다른 인물과의 상호 작용을 통해 가장 완전히 드러났습니다. 예수님의 손, 십자가의 승영 캔버스 중앙 부분에 위치, 넓게 퍼지지 않고, 머리 위로 뻗어 있지만, 참을 수 없는 고통의 공격에 그의 얼굴이 일그러지고, 그의 손가락은 단단히 압축되어 있습니다. 온몸의 근육이 긴장된다. 모든 수치의 예리한 단축, 십자가를 지는 집행자들의 가시적인 노력, 빛과 그림자의 불안한 섬광이 하나의 역동적인 충동을 형성하고, 자연과 인간을 합친다. 작가는 이 작품을 보는 신자들이 하나님의 아들이 그들을 위해 치르신 가장 큰 희생을 조금도 의심하지 않도록 최선을 다했다.
"Descent from the Cross"는 완전히 다른 내부 사운드를 가지고 있습니다. 플라스틱, 우아한, 거의 우아한 예수님의 몸은 무게가 없습니다. 루벤스는 그의 아름다운 꽃을 비유하며, 무자비한 손으로 자른다. 놀라운 노력으로, 그의 가까운 사람들은 생명이 없는 그리스도의 몸의 무게를 유지하기 위해 노력합니다. 예수님 옆에는 그의 어머니와 친구들이 있습니다. 뿐만 아니라 "가장 사랑스럽고 가장 약한 여성, 연약함 속에, 세상의 모든 죄에 대한 은혜와 회개, 용서, 느끼고 이제 구원받았고, 구현된다", 캔버스의 전경에 있습니다. 일반적으로, 구성이 간결하고, 그것에서 우리는 견딜 수없는 고통의 이미지를 보지 못합니다. 비명을 지르다, 날카로운 몸짓, 눈물. 성모님은 흐느끼는 것을 참으셨습니다. 눈물로 범벅이 된 얼굴에 눈물로 붉어진 눈과 절제된 손짓만이 형언할 수 없는 슬픔을 전한다.
이 플롯에서, 화가는 인간의 열정과 경험에 매료되었고, 이것이 아마도 그가 왜, 사랑하는 사람을 잃는 비극을 개인적으로 경험하고, 너무나 설득력 있고 훌륭하게 이 작품을 쓸 수 있었고, 죽은 사람에 대한 친척의 슬픔에 대해 이야기합니다. 목자들의 경배와 달리 만들어진 삼부작은 루벤스의 재능의 전체 폭을 드러냈고, 이미지의 규모에 반영, 일반화의 힘, 딥 라이프 콘텐츠, 생생한 엔터테인먼트와 결합 - 이것은 주인의 개별 스타일의 특징이며, 이후의 모든 작품에서 볼 수 있다.
그래서 루벤스는 동시대 사람들로부터 "모든 화가의 신"이라는 칭호를 받았습니다. 예술가의 큰 성공, 엄청난 기념비로 대중을 강타한 그의 작품의 표현과 드라마, 많은 학생들을 그에게 매료시켰다. 곧, 화가의 스튜디오는 플랑드르 최고의 전문 학교로 간주되었습니다.
예술가는 항상 각 학생의 개별 선물을 개발하려고 노력했습니다. 그러나 그레이트 루벤스 훈련에 등록하려는 사람들의 수가 너무 많아 많은 사람들이 거부할 수 밖에 없었습니다. "거부당한"사람 중에는 주인의 가까운 친구와 친척도있었습니다. 그의 삶을 심각하게 복잡하게 만든 것. 그래서, 5월 11일 그의 친구 Jacob de Bi에게 보낸 편지에서, 1611년, 루벤스는 이렇게 썼습니다. 사방의 요청에 휩싸여 몇몇 학생들이 몇 년 동안 다른 스승을 기다리고 있어 받아 들일 수 있게 되었습니다. “나는 완전한 진실로 말할 수 있다. 그리고 조금의 과장도 없이, 나는 100명이 넘는 후보자를 거부해야만 했다. 내 친척이나 내 아내의 친척을 포함하여, 그리고 이것은 내 가장 친한 친구 중 일부에게 깊은 불만을 불러일으켰습니다.” 또한, 화가의 주문이 엄청나게 많았다.
그의 많은 명령을 이행하기 위해, 루벤스는 제자들을 끌어들일 수밖에 없었습니다. 독일 예술가 Joachim von Zandrart는 이에 대해 다음과 같이 썼습니다. 이 스케치에 따르면 그의 학생들은 .. 캔버스에 그림을 그렸습니다. 그는 브러시로 통과하거나 자신이 가장 중요한 장소를 수행했습니다. ” 작가는 최고의 작품을 스스로 썼습니다. Zandrart는 Rubens를 교사로 칭찬했습니다. 주인에 대한 그의 논문에서, 그는 항상 자신의 모든 와드를 "주의 깊게 훈련"하고 "성향과 능력에 따라 사용"했다고 언급했습니다. 조각사, 루벤스의 작업실에서 나온 건축가와 조각가, 예술가가 가장 잘할 수 있는 방향으로 지시합니다. 화가의 작업실에서 공부한 많은 사람들은 이후 플랑드르 학교의 자부심과 영광을 구성했습니다. 그의 제자 중 가장 유명한 것은 Franz Slider(1579-1657)와 Anthony Van Dyck(1599-1641)입니다.
타의 추종을 불허하는 장인 정신
1615년에서 1620년 사이의 기간 동안, 루벤스의 작품은 더욱 표현력이 풍부해지고, 구성 복잡성을 획득하고, 바로크 양식의 빠른 움직임과 뚜렷한 특징으로 가득 차 있습니다. 극적인 장면으로 쓰여진 이 시대의 작품들조차 존재의 충만함과 역동성으로 가득 차 있다. 전체 구성에 스며있는 삶을 긍정하는 캐릭터. 이 놀라운 그림의 영웅들은 정신적으로나 육체적으로 매우 아름다워졌습니다. 작가는 굽히지 않는 인간 정신의 지구력에 대해 이야기하는 주제에 매료되었고, 그의 착취 능력, 영웅적인 시작, 예를 들어, "로마 여성의 후원"과 "가시 면류관을 쓴 그리스도"라는 작품, 둘 다 1612년경, 국립 에르미타주 박물관, 세인트 피터스 버그.
"가시 면류관을 쓴 그리스도"라는 구성에서 예수의 모습을 위해 예술가는 널리 알려진 고대 조각 "켄타우로스"의 초기 이탈리아 스케치를 사용했습니다. 이 기술도 예외는 아니었지만, 수년 동안 고대 기념물의 스케치는 영감의 주요 원천 중 하나였습니다. 하지만 이 그림에서, 특히 거장의 창조적인 잠재력의 남다른 힘이 뚜렷하게 드러났습니다.
그리스도의 형상, 고풍스러운 동상에 비유하자면, 다소 강렬한 정신을 유지하고, 대부분의 루벤스 작품의 특징. 주인이 무한히 비극적인 그리스도의 형상을 형상화한 표현이며, 구성의 중앙에 위치하며, 사진에 놀라운 선명도를 제공합니다. 남다른 표현력을 작품에 담아낸 화가는 예수의 밝게 봉헌된 몸과 캔버스의 어두운 배경이 완벽하게 조화로운 대조를 이루며, 따라서 감정적인 빛을 완벽한 기술 기술과 결합합니다.
고대 미술의 뛰어난 감정가로서, 루벤스는 신화적인 주제에 큰 관심을 보였습니다. 작가는 인체의 생명과 아름다움에 감탄을 멈추지 않았습니다. 이 모든 것과 함께, 화가는 결코 고대 거장의 이미지를 베끼지 않았으며, 그러나 고전적 이상을 재고하고, "플랑드르 언어"로 번역합니다. 루벤스는 건강한 민족의 아름다움을 동경했고, 개화, 강한 인체. 대부분, 작가는 자신의 육체적 힘과 움직임을 사람의 살아있는 육체로 구현하는 데 관심이있었습니다. 그리고 그러한 그림을 위한 최고의 플롯은 풍부한 그리스 신화에서 얻을 수 있습니다. 이 시기의 가장 유명한 캔버스는 Bacchanalia(1615년경, 푸쉬킨 주립 미술관) 및 Leucippus의 딸 납치(1618-1620년경, 오래된 피나코텍, 뮌헨).
이 그림의 모든 움직임은 비정상적으로 감정적이며, 제스처 제스처는 빠르게 발전하는 의류 직물에 의해 강조됩니다. Rubens는 복잡하고 장엄한 구성을 사랑스럽게 만들고, 대각선을 사용하는 것을 선호하며, 그들을 위한 타원 또는 나선.
그래서, "The Abduction of Leucippus' Daughters"라는 작품에서는 사람과 말이 극도로 스트레스를 받는 시기에 묘사되어 있습니다. 도움을 구하는 젊은 여성의 몸은 색채 리듬과 선형 구조의 측면에서 복잡한 패턴을 형성합니다. 장군, 원에 거의 완벽하게 들어 맞는 그룹의 "긴장한"실루엣은 표현 제스처에 의해 방해받습니다. 유난히 낮은 지평선이 작품의 파토스를 고조시키고, 덕분에 수치가 더욱 장관으로 보입니다. 들뜬 흐린 하늘로 치솟고 있다. 구성 구조는 위로 올라가는 날카로운 대각선이 지배적입니다.
어떤 장애도 극복할 수 있는 사랑의 위대한 힘은 루벤스가 그린 그림 페르세우스와 안드로메다(1620-1621, 국립 에르미타주 박물관, 세인트 피터스 버그). 여기, 페르세우스, 다나이와 제우스의 아들, 어떤 위업도 할 수 있는 영웅의 가장 높은 화신으로 우리 앞에 나타납니다. 바다 괴물의 승자, 그가 아름다운 안드로메다를 구한 사람, 방패에 메두사 고르곤의 머리와 장애물에 대처하는 데 도움이 되는 수많은 마법 유물로 묘사됩니다. 각 선과 형태의 강렬한 내면의 역동성, 작품의 영웅적 주제를 강조한다. 사진 속 아름다운 캐릭터들의 들뜬 포즈는 최근 전투의 메아리로 느껴진다. 영광의 여신과 큐피드의 형상은 파토스 사운드에 구성을 더합니다. 캔버스의 채색도 이것에 기여합니다. 놀랍도록 투명한 색조를 포화 된 밝은 색상으로 전환하여 여러 가지 빛깔의 다채로운 오버플로와 경쾌함을 얻습니다. 작품의 단일 교향곡을 만듭니다. 작가는 잘 알려진 신화 이야기를 플랑드르의 살아있는 언어로 번역했으며, 거기에 그의 나라 주민들의 특징적인 많은 현실적인 세부 사항을 추가하고, 신화의 내용을 새로운 방식으로 드러내면서 동시에 원작의 내용을 잃지 않습니다.
XVII 세기의 예술에서 중요한 장소는 Rubens의 초상화로 채워져 있습니다. 그의 작업의 성숙 기간과 관련하여. 그들은 작가의 그림 같은 언어의 모든 매력을 드러냅니다. 이 장르의 작품을 만들고, 루벤스는 르네상스 전통의 진정한 계승자로서, 외부 유사성의 틀에만 자신을 제한하면서, 모델의 심리적 특성과 정서적 경험을 탐구하지 않습니다. 절대적으로 위대한 플랑드르의 모든 영웅은 생명으로 넘쳐납니다. 그는 남성과 여성의 이미지를 여성의 초상화에서 원하는 대로 해석했습니다. 그리고 나서 개인의 닮음. 그의 초상화에서, 화가는 그의 시대에 필요한 모든 징후와 사회에서 그의 모델의 위치를 완벽하게 전달했습니다.
"마리아 메디치 여왕의 초상"(1622년경, 프라도, 마드리드)는 루벤스가 여성을 어떻게 그렸는지에 대한 생생한 예가 될 수 있습니다. 변함없이 아름다운 피부, 높은 귀족 이마, 아주 깔끔한 턱과 활짝 열린 빛나는 눈. 화가가 만들어낸 모든 여성 이미지의 또 다른 특징은 우아한 충만감, 여성 스러움과 매력의 변하지 않는 속성으로.
"체벌린 인판타 이사벨라의 초상"(1625년경, 국립 에르미타주 박물관, 상트 페테르부르크) 또한 주인 초상화의 훌륭한 예입니다. 가벼운 황금 반사의 도움으로, 차가운 하이라이트와 투명한 그림자, 발랄한 소녀의 밝은 매력을 전하는 아티스트. Rubens는 그의 모델의 사회적 역할을 확인함으로써 그의 모델의 특성을 아낌없이 풍부하게 했습니다. 의식 초상화의 구성 구조에서 중요한 위치는 세부 사항으로 연주되었으며, 고개를 돌리는 것과 같이 장관을 이루는 모습, 공간에서 인물의 위치, 축제 분위기. 그는 귀족들에게 우월감과 어느 정도 오만한 정도를 부여했으며, 동시에 그들의 중요한 매력을 박탈하지 않았습니다. 그리고 예술가는 양복의 도움으로 말하지 않은 모든 뉘앙스를 드러냈습니다.
진실, 눈에 띄는 예외가 있었고, 예를 들어, "두 아이를 안고 있는 엘레나 퍼먼의 초상"(1636년경, 지붕 창문, 파리)에는 바로크 퍼레이드 초상화의 명백한 징후가 거의 없습니다. 값 비싼 무성한 옷과 고급 액세서리는 없습니다. 그러나 작품의 전체 구성은 밝고 고요한 행복으로 가득 차 있습니다. 엄마와 아이의 이미지는 자연스러운 편안함과 특별한 표현적 매력으로 가득 차 있습니다. 이 초상화는 모성에 대한 진정한 찬가이자 모든 남성의 삶에서 여성의 중요한 역할이 되었습니다.
사냥 장면
화가의 전체 작품에서 이차적 위치와는 거리가 먼 사냥의 주제였다. 루벤스는 종종 인간과 자연 사이의 투쟁에 관한 이야기로 눈을 돌렸습니다. 사람과 동물의 치열한 싸움을 그처럼 생생하고 비유적으로 보여준 사람은 없었다.
만약 더 일찍, 그의 전임자들의 작품에서 동물을 묘사하고, 주요 목표는 일반적으로 동물의 해부학적 구조에 대한 지식을 입증하는 것이었으며, 그리고 캔버스에 그들의 모습, 원칙적으로, 신화적 또는 성서적 주제로 인해 그런 다음 그들은 Rubens에서 독립적인 역할을 하기 시작했습니다. 그는 사람과 동물이 자발적인 전투에서 싸우는 살아있는 세계를 만들었습니다. 이 시리즈의 모든 캔버스는 엄청난 긴장감으로 가득 차 있습니다. 열정은 극한까지 가열되고, 흥분한 사람과 동물은 폭력적이고 두려움 없이 서로를 공격합니다.
"호랑이와 사자 사냥"(1617-1618, 미술관, Rennes)는 작가가 사냥과 격투장면에 가장 관심을 가질 즈음에 쓰여졌다. 1615년부터 1621년까지, 화가, 그러한 음모를 통해 삶의 역동성과 현실의 순간을 구현하는 그의 예술의 주요 목표를 실현했습니다. 소설의 특정 부분만을 허용했습니다. 작가의 그림은 우울한 인상을 주지 않고, 그들은 침략에서 나오지 않으며, 힘과 힘으로만, 주체할 수 없는 열정과 살고자 하는 욕망.
"이 공포 속에는 즐거운 것이 있다. "는 그의 동시대를 썼다. 그의 유명한 사냥 장면을 만들고, 주인은 대중의 감정을 가지고 놀았고, 캔버스에서 일어나는 일에 공감하게 하고, 또한 이국적인 동물에 대한 관객의 진정한 관심을 활용했습니다.
XVII 세기에, 유럽은 다른 대륙의 미지의 세계를 발견했을 뿐입니다. 모두가 이미 자신의 존재에 대해 들었습니다. 그러나 무어인을 직접 목격한 사람은 극소수에 불과합니다. 아랍인, 벵골 호랑이, 하마, 아프리카 기린과 인도 코끼리. 루벤스는 부유한 귀족의 사육장에서 비슷한 이국적인 모습을 자주 관찰했습니다. 그가 누구를 위해 일을 수행했거나 외교 임무를 수행하는 동안 누구와 보았던가.
프랑스 군주의 역사적 순환
1620년대 플랑드르의 정치 상황은 극도로 긴장되어 있었고, 그러나 예술가의 삶은 모든 색으로 빛났습니다. 그는 그의 작업실에서 화가와 조각가의 작업을 감독했으며, 출판사를 위해 다양한 출판사를 위해 디자인한 책, 격자를 위한 판지를 만들었습니다, 조각 프로젝트 및 모든 종류의 예술 공예품에 대한 스케치를 만들었습니다. 그의 명성과 성공은 플랑드르 전역에 퍼졌고, 그리고 곧 그 경계를 훨씬 뛰어 넘었습니다.
이것은 루벤스의 생애에서 가장 중요한 질서에 의해 추진되었으며, 1621년에 받은 것입니다. 1622년 1월에 화가는 루이 13세의 어머니와 맺은 계약을 이행하기 위해 파리로 갔다. 마리아 메디치. 계약의 본질은 룩셈부르크에 있는 새 궁전의 두 갤러리를 동시에 페인트하는 것이었습니다.
그림의 첫 부분은 여왕 자신의 삶의 장면을 표현하기로 되어 있었는데, 그리고 두 번째 - 그녀의 늦은 남편 Henry IV의 통치에 대해 이야기하는 장면. 안타깝게도, 주문의 두 번째 부분은 실행된 적이 없습니다. 그러나 그 중 첫 번째는 Rubens에게 전례 없는 성공을 가져왔습니다.
일련의 작품 "마리아 메디치의 생애"(1622-1625, 루브르 박물관, 파리)는 예술가의 탁월한 역사적 작품이되었습니다. 이미지 프로그램은 여왕이 개인적으로 명확하게 편집했으며, 그러나 플롯의 해석에서, 구성에 있는 그림의 순서와 순서, 화가에게는 상당한 자유가 주어졌다. 영웅의 이미지에 정확성과 신뢰성을 유지하면서, 그들의 의상과 환경, Rubens는 수많은 우화적 세부 사항과 신화적 인물로 구성을 풍부하게 했습니다. 예를 들어, 헨리 4세가 그의 신부 마리아의 매우 장식된 초상화를 받는 장면에서, 두 개의 날개 달린 큐피드가 있고, 사랑과 결혼의 의인화로서, 그리고 Juno와 Jupiter는 전체 장면을 호의적으로보고, 올바른 선택으로 왕을 축복합니다.
이 시리즈에는 17세기 초 프랑스에서 일어난 정치적 사건에 대해 알려주는 24개의 대형 패널이 포함되어 있습니다. 주기에 들어가는 모든 그림을 만들고, 루벤스는 그것을 독립된 작품으로 제시했고, 어느, 동시에, 또한 전체 계획의 일부였습니다. 시리즈의 모든 작품은 연극성을 특징으로 하며, 바로크 미술 특유의 호화로운 화려함과 장식성. 작가는 주문을 완성하기 위해 학생들을 끌어들여야 했음에도 불구하고, 작곡의 기념비적 인 구조, 장엄한 풍경과 건축 배경, 그리고 높은 색상은 이 작품들에 비교할 수 없는 장식적 특성을 부여합니다.
1621년부터, 루벤스, Maria Medici의주기에 대한 작업 관리, 인판타 이사벨라의 외교 임무와 관련된 여행을 계속했습니다. 그의 여행 중 하나에서, 1626년 중반, 그의 아내는 아마도 전염병 전염병 동안 사망했을 것입니다. 저명한 예술가이자 외교관은 이사벨라의 죽음에 매우 화가 났습니다. 16년 동안 그의 충실한 여자친구이자 든든한 후원자였다.
그러나 시간은 모든 것을 치유하고, 그리고 4년 후, 앤트워프의 고향으로 돌아온 후, Rubens는 친구 Elena Furman의 딸과 결혼할 것입니다. 열여섯 살의 미모가 그녀의 미모로 작가를 사로잡았다. 그는 그녀에게 많은 초상화를 바쳤고, 그녀의 이미지는 신화적인 주제에 대한 그림을 그리는 데 자주 사용되었습니다.
조화와 평화
그의 작품 후기에는 작가는 풍경 장르에 가장 끌렸다. 이것은 Château de Steen의 농촌 부동산을 인수함으로써 촉진되었습니다. 앤트워프에서 남쪽으로 30km 떨어져 있습니다. 대부분의 풍경은 주인이 "자신을 위해" 만든 것입니다. 학생들의 참여 없이, 그러므로 그것들은 모두 특별한 완전함으로 구별됩니다. 초기 작품의 이미지가 지닌 위력과 영웅적 힘은 인간과 자연이 하나가 된 고요함과 조화로 대체된다. Rubens는 종종 농민의 평화로운 노동과 쾌활한 시골 휴가의 장면을 씁니다. 풍경 작품에서는 화가는 네덜란드 미술의 전통을 발전시키고, 새로운 이념적 가치를 도입합니다.
초기 그림 "돌을 나르는 사람"(1620년경, 국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크)는 다소 극적입니다. 전경에 있는 바위는 땅의 창자에서 솟아오르는 것처럼 보이지만, 사람과 말에 심각한 장애물을 만듭니다. In the later works of Rubens, intonations change, nature appears before us as a single way of being, where a person lives happily and calmly.
The central theme of the artist’s paintings is rural nature, full of beauty and epic grandeur. His paintings seem to come to life endless expanses, the pristine forces of nature, harmoniously combined with the powerful figures of peasants engaged in their daily work. In the works of “Kermes” (circa 1635, 루브르 박물관, Paris) and “Peasant Dance” (circa 1635-1638, Prado, Madrid) we do not see everyday authenticity, only a generalized type of a strong and beautiful Flemish people, written with love by the master.
Working for his own pleasure, Rubens explored a new technique, trying to show the true nature, not embellished with theatrical effects. John Constable, a distinguished English landscape painter, wrote:“Rubens hasn’t shown his grandeur in any other genre as in landscape.”
All the last years of the master’s life, he was tormented by the severe form of gout. 하지만, even when the left and then the right hands first refused, the artist did not leave the fortitude, optimism and cheerfulness. On May 27, 1640, Rubens made his will, and on May 30 a sharp attack of gout stopped his heart. Received a grandiose recognition during his lifetime, the great "god of painters" died.
Peter Paul Rubens was buried in a most solemn manner. Contemporaries in deep sorrow led him on his last journey. The coffin with the body of the painter was accompanied by the choir of the Church of Our Lady and a solemn procession of sixty torchbearers, and in front of him they carried a golden crown on a pillow of black velvet.
