스페인 회화의 "황금기"의 주요 예술가의 삶에 대해서는 그다지 알려져 있지 않습니다. 그는 예술사에 귀중한 공헌을 했으며 세비야 회화 학교의 창시자가 되었습니다. 바르톨로메 에스테반 무리요가 태어났다. 그의 침례에 대한 기록이 있습니다. 1월 1일에 있었던 일, 1618. 이해하기 위해, 뛰어난 예술가의 창작 스타일이 형성된 영향으로, 당시 세비야가 태어난 곳을 이해해야 합니다.
세비야
세비야는 16세기 왕의 칙령에 따라 미국과 무역이 허용된 스페인의 두 항구 중 하나였습니다. 진주, 금, 은, 가죽, 코코아 뿐만 아니라 희귀 새, 힌 등 스페인에서 전례가 없는 상품을 이곳으로 가져왔습니다. 항해할 수 있는 과달키비르 강 유역에 있는 거대한 조선소는 끊임없이 분주했습니다. 여기서 그들은 배를 만들었습니다. 돛을 만들고, 로프와 함대에 필요한 모든 것. 들여온 원료부터 세비야의 가장 숙련된 장인(보다 정확하게는 교외 트리아나와 마카레네)는 웅장한 배를 만들었습니다. 금과 천의 비단 비단, 성직자를 위한 옷, 거대하고 무거운 교회 양초를 생산하고 그렸습니다. 붐비는 수많은 교회의 베란다에서, 자선을 구하고, 가난한, 가난한 사람과 장애인. 가난한 사람들의 수, 거리의 아이들과 노숙자들은 거대했습니다. 시의회의 문서에는 가난한 사람들이 굶주렸다는 기록이 많이 있습니다.
동시에, 세비야는 또한 전능하고 부유한 가톨릭 교회의 주요 중심지였습니다. 이미 15세기에, 스페인 성직자들은 유럽에서 가장 큰 고딕 양식의 건물인 거대한 대성당을 자랑스러워했습니다. 수도원은 수도 없이 많고 부유했으며, 그들은 진정한 보물을 소유하고 최고의 예술가들에게 주문을 관대하게 분배했습니다. 세비야의 장엄한 교회 축제와 엄숙한 종교 행렬은 전국적으로 유명했습니다. 이것은 성직자들뿐만 아니라 그러나 또한 알아야 할 사항:메디나 시도니아 공작, 주니히, Alcalá와 다른 많은 사람들은 그러한 행사를 위해 거액의 돈을 기부했습니다. 그들의 부와 영향력을 강조하려고 합니다.
따라서, 세비야는 사치와 빈곤, 부와 불결함. 17세기 후반에도 경제 위기의 결과로 스페인 전역이 파멸과 빈곤에 휩싸였을 때, 배들은 여전히 바다 건너 세비야로 왔고, 상업 생활의 맥박이 여전히 그 안에서 뛰고 있습니다. 하지만, 안달루시아의 모든 땅은 다섯 귀족 가문에 속했습니다. 귀족들, 혈통의 존귀함을 자랑하며 무슨 일을 하든지 부끄럽게 여기며 군사 업무를 제외하고, 교회 또는 법원 서비스, 무역에 점점 더 관여하게 되었다. 스페인의 위대함은 과거의 일, 세계 정복의 꿈도 마찬가지입니다. 스페인 미술에서는 용감한 승리의 전사와 의지가 강한 순교자의 영웅적인 이미지가 점점 줄어들었습니다. 사실주의 예술은 점차 엄격한 남성성과 표현력을 상실했습니다. 그들은 지나치게 고양되거나, 또는, 거꾸로, 부드러운 서정적 이미지, 두 마드리드 학교의 거장들의 작품에서 볼 수 있는 예를 들어, 후안 카레뇨 데 미란다, 클라우디오 코엘료, 안토니오 페레다, 세비야 - Herrera Younger, 페드로 데 모야, 알론소 카노. 장엄한 장식품의 허세는 건축에서 자랐고, 그리고 나무 조각에서 조각상은 종종 단순히 칠해진 것이 아니라, 그러나 진짜 호화로운 복장으로 차려 입었다.
창작의 길의 시작
이 기간 동안, 미래의 위대한 예술가 Bartolome Esteban Murillo가 태어났습니다. 일찍 부모를 여의고, 소년은 이모의 집에서 자랐고, 세비야 이발사 후안 라가레스의 아내. 그림에 대한 아이의 성향을 일찍 발견하고, 친척들은 그에게 예술가 후안 델 카스틸리오(Juan del Castilio)를 공부하라고 주었다. 그는 세비야 소설가와 이탈리아 예술가에 대한 사랑으로 구별되었습니다. 그러나 곧 Murillo는 자신의 장치에 맡겨진 것으로 판명되었습니다. 그의 선생님이 카디스로 떠났을 때. 초기 전기 작가들은 젊은 예술가가 작은 캔버스 조각에 자신의 작품을 그린 다음 조선소에서 판매했다고 주장합니다. 이것은 가능성이 있어 보인다, 세비야에서 이후로, 많은 화가들이 조선소에서 일했습니다.
Murillo의 삶에 대한 신뢰할 수있는 사실은 극히 적습니다. 그는 마드리드에서 약 2년(1648년부터 1650년까지)을 보냈다. 왕실 소장품에 있는 위대한 거장의 그림 덕분에 벨라스케스와 실제로 만나 공부할 수 있었던 곳. 게다가, 무리요의 친구, 페드로 데 모야, Anthony van Dyck의 작품을 존경했던 플랑드르와 영국에서 세비야로 이 천재적인 그림의 작품에서 사본과 그림을 가져왔습니다. 무리요는 주로 수도원의 명령을 수행했으며, 성경과 복음 이야기의 큰 순환을 만들고, 성도의 삶에 대한 전설. "양치기들의 경배" 이야기에서, “빵 다섯 가지로 오천 명을 만족시키는 기적”, 자선을 베풀고 병든 성도를 고치는 수많은 장면, 그는 가난한 세비야를 사랑스럽게 묘사했습니다. 거지, 불구자. 평생을 풍속화를 그렸고, 스페인 가난한 사람들의 맨발의 아이들을 묘사하고, 도시의 거리에서 바로 게임에 참여했습니다.
무리요의 작품 초기(17세기 40년대)의 작품에서, Velazquez의 명백한 영향, 헤레라 장로, 주르바란, Roelas와 세비야 학교의 다른 주인이 분명합니다. 작가는 카라바그스트들의 어두운 방식으로 작업하고, 따뜻한 색상의 몇 가지 점으로 그의 캔버스를 되살리십시오. 이미 이 년 동안, 젊은 예술가는 빛의 전달 문제에 관심을 갖기 시작하고, 그의 작품에서 그것을 해결하기 위해 소심한 시도를합니다.
아마도 어린 무리요는 "양치기들의 경배, " 지금은 에르미타주에 있습니다. 젊고 예쁜 마돈나 앞에서 아기 예수를 부드럽게 바라보며, 비참한 구유에 누워, 그들의 빈약한 선물을 가져온 단순한 안달루시아 농부들이 있습니다. 이것은 무릎을 꿇고 있는 노인이다. 소심하게 손을 들고 있지만 감히 아기를 만지지 않는, 날카로운 코, 가벼운 숄을 두르고 웃고 있는 노부인, 빨간 망토를 입은 청년과 특징적인 지팡이를 든 양치기. 그들의 수치는 여전히 다소 딱딱하게 쓰여져 있습니다. 배치가 너무 성공적이지 않습니다. "사다리"에 의해 배치됩니다. 왼쪽 캔버스의 어두운 색은 아기에게서 나오는 빛에 의해 비춰집니다. 시트의 빛나는 순백과 아이의 섬세한 분홍빛이 도는 몸은 빛이 빛나는 착시를 만들어 내고, 마돈나의 온유한 얼굴을 비추고, 그녀의 붉은색 심플한 드레스, 그리고 무릎을 꿇고 있는 노인의 거친 옷 가장자리에 황금빛 하이라이트를 던지는 것.
40대와 50대에는 Murillo는 한 번 이상 장르 그림을 만들었습니다. 세기 전반부에 세비야 회화 학교의 확립된 민주적 전통을 이어갑니다. 그러한 작품에는 "집시"(마드리드, 프라도), "꽃과 과일을 든 소녀"(모스크바, 푸쉬킨 박물관), "Lousy"(파리, 루브르 박물관) 및 "개를 가진 소년"(상트 페테르부르크, 암자).
"개를 가진 소년"이라는 그림은 50년대 중반에 그려졌습니다. 우리는 거리를 걷고 있는 소년을 봅니다. 그의 손에는 바구니가 있습니다. 아이, 다정하게 웃고, 손짓으로 개는 바구니에 빈 점토 주전자 외에는 아무것도 없다는 것을 보여줍니다. 아이의 조각상은 세대에 걸쳐 쓰여졌고, 그러나 예술가는 거리를 따라가는 소년의 움직임에 대한 감각을 만들어 냈습니다. 아기가 이동 중에 네 발 달린 친구와 이야기하고 있다는 명확한 이해. 소년의 얼굴은 그림이 자연에서 그렸고 작가는 이 아이를 잘 알고 있었다는 데 의심의 여지가 없을 정도로 사실적으로 그려져 있다. 그림은 부드럽고 매끄러운 선으로 윤곽이 잡혀 있습니다. 미모가 다르지 않은 날씬한 얼굴을 밝혀주고, 살짝 내려간 눈꺼풀의 긴 속눈썹 아래에서 미소가 느껴지고, 이를 통해 교활한 눈의 광택이 선명하게 보입니다. 작가는 머리카락을 쓰고, 얼굴, 소유, 매우 얇은 페인트 층이 있는 옷, 브러시로 긴 비스듬한 획을 잡고 있습니다. 사진 색감이 칙칙하고, 엄격하게 생각하고 오히려 그래픽. 하늘의 회색 톤은 수평선을 밝게하고, 오른쪽에는 표현력이 없는 옅은 녹색 나무가 있는 노란 벽이 있습니다. 이 퇴색된 배경에 대해, 재킷의 어두운 소매, 강아지의 옅은 털과 황금빛 바구니가 또렷하게 눈에 띈다. 아마, 이 소년은 "Boy in the Window"(런던, 국립 미술관), 그는 또한 그의 독특한 풍미를 연구했습니다. 빛과 색에 대한 실험을 계속합니다.
성공과 인정
그의 실력이 향상되면서, 17세기 50년대 Murillo는 점점 더 그를 매료시키는 황금색과 은색 톤의 영역을 연마했으며, 빛에 뚫린 공기 안개를 전달하려고 합니다. 마스터의 경력은 점차 추진력을 얻고 있습니다. 이미 1656년에 그는 세비야 대성당의 제단을 위해 공연한 큰 그림 "파두아의 성 안토니오의 비전"으로 그의 고향 세비야의 첫 번째 화가라는 칭호를 받았습니다. 빛의 흐름이 얼마나 능숙하게 쓰여졌는지 모두가 감탄했고, 파도바의 수도사 안토니우스가 팔을 뻗어 아기 예수께서 하늘에서 내려오시는 것을 본 사람입니다.
동시대 사람들은 무리요를 칭찬했습니다. 그들은 그를 “세비야 아펠레스(Seville Apelles, "고대 그리스의 위대한 화가와 그를 비교하면서, 심지어 그를 티치아노보다 더 높은 위치에 앉히기까지 했습니다. 1950년대와 1960년대의 전환기에, "The Annunciation"작업이 만들어졌습니다 (St. Petersburg, 암자). 그 안에서 우리는 "Boy with Dog" 그림보다 훨씬 더 미묘한 빛과 색의 정교함을 볼 수 있습니다. 천사, 마리아가 하느님의 아들의 어머니가 되실 것이라는 기쁜 소식을 가지고 막 마리아에게 내려오신 분, 그녀 앞에 무릎을 꿇었다.
천사와 함께, 옅은 구름 모양의 하늘이 수수한 방에 들어온 것 같았고, 벽의 윤곽을 씻고 기둥을 안개로 덮었습니다. 책이 놓여 있는 탁자만, 얇은 유리 꽃병에 담긴 백합 꽃다발과 단순한 바닥의 석판이 선명하게 보입니다. 마리아의 머리에 가벼운 담요, 그녀의 어깨는 구름과 합쳐집니다. 그림의 전반적인 채색이 매우 미세하게 해결됩니다. 메인 컬러 스팟은 엔젤 스카프, 카민 레드, 섬세한 색조의 색조로, 연기가 자욱한 회색 구름의 배경에 쉽게 펄럭입니다. 스카프의 색상은 천사의 보라색 회색 옷과 바닥에 황금색 바구니가 잘 어울립니다. 그리고 그 안에 부드러운 파란색 베개가 있어도. 그림의 두 번째 버전은 마드리드의 프라도 미술관에 있습니다. 그러나 그 위에 천사의 발 부분과 꽃병의 일부가 캔버스 가장자리에 의해 잘립니다. 그것은 작품의 구성을 크게 왜곡합니다.
화가, 그의 땅의 진정한 아들로서, 반복적으로 마돈나의 이미지로 바뀌었고 세비야 여성들의 아름다움을 노래했습니다. 안달루시아인들은 그들의 땅을 "세례자 마리아의 땅"이라고 불렀습니다. 세비야의 수호신이었던 성모 마리아는 안달루시아의 모든 도시와 마을. 보통 사람들은 그녀를 중보자로 존경했고, 작곡된 노래, 그녀에 대한 이야기와 전설. 민속시에서는 마돈나는 항상 큰 눈과 섬세한 하얀 손을 가진 미인이었습니다. 그녀는 사람들에게 존경을 받고, 그리고 나무, 그리고 태양, 그리고 바다와 시내. 무리요의 작품에서 마리아도 항상 눈이 크고, 우아한, 부드럽고 날씬한 여성, 마돈나에서 본 많은 스페인 거장들의 작품과는 대조적으로, 주로 그녀의 어머니, 그녀의 아이를 바라보는 겸손한 눈으로.
무리요의 가장 유명한 마드리야:"마돈나와 아이"(플로렌스, 우피치), "마돈나와 묵주"(마드리드, 프라도), "마돈나와 아이", 두 번째 이름 - "마돈나와 냅킨"(세비야, 미술관) 및 "마돈나와 어린이", "집시 마돈나"(로마, 코르시니 갤러리). 시청자를 바라보는 이 매력적인 여성들도 모두 감탄할 수 있고, 그들에게만 기도한 것이 아닙니다. 작가의 매력적인 이미지는 "원죄 없는 잉태", "포고", "목자들의 경배", "이집트행 비행기에서 쉬다", "이집트로의 비행", "거룩한 가족", "마돈나를 천국으로 데려가다", 그리고 많은 다른 사람들, 둘 다 교회의 명령에 따라 작성되었으며, 다른 고객을 위해 만들어졌습니다.
가톨릭 교회가 의뢰한 무리요의 작품 구성은 종교적인 캔버스의 고요한 엄숙함과 단순한 인간의 삶에 따뜻함과 영혼의 충만함을 가져다주는 장르적 모티브의 조합으로 구별됩니다. 이것은 "이집트로 피난처에서 쉬다"라는 작품입니다. 여기에서 우리는 아기의 고요한 꿈을 봅니다. 아이를 보호하는 열린 손바닥으로 어머니의 손의 돌보는 제스처, 마리아의 차분하고 부드러운 얼굴, 그녀가 쉬고 있던 믿을 수 있는 나무의 캐노피. 요셉이 근처에 서 있고, 노새를 들고. 귀엽고 호기심 많은 천사들, 아이를 깨우는 것이 두렵고, 멀리서 포옹합니다.
작품은 놀라울 정도로 조화롭습니다. 인물과 풍경의 비율, 부드러운 라인의 부드러운 흐름, 따뜻한 색감의 마돈나의 붉은 로브와 조셉의 짙은 갈색 옷, 나무, 아기의 핑크색 송아지와 멀리 경사진 언덕의 투명한 은빛 안개. 평범한 일을 조심스럽게 능숙하게 실행 - 깔끔하게 매듭을 지은 매듭, 요셉의 밀짚모자 위에 던지고 빈 호박에 병, 정물 마스터 Murillo가 얼마나 능숙했는지 우리에게 증명합니다. 스페인의 거장 중 누구도 무리요와 같은 외경적인 주제로 자주 전환하지 않았습니다. 그들은 마돈나의 승천과 원죄 없는 잉태의 고전적인 주제 못지않게 그에게 관심을 보였습니다. 전 세계의 박물관에서 많은 예를 찾을 수 있습니다. Prado, 에르미타주, 루브르 박물관, 세비야 박물관과 개인 소장품. 외경은 4개의 기존 정경 복음서에서 공식 교회에서 허용하지 않는 전설입니다. 작은 그리스도와 그의 형제(요셉의 아들)와의 게임에 대한 전설 대추야자에 대해 그것은 이집트로 여행하는 동안 마돈나의기도에서 자랐습니다. 동물과 강도의 신성한 가족에 대한 공격 (용, 늑대, 사자와 표범); 요셉이 소년 예수를 양육하면서; Mary의 어린 시절과 많은 다른 사람들에 대해.
세비야 회화파의 특징은 하늘을 나는 마돈나의 모습이었고, 천사들과 함께 합니다. 어린 Velazquez는 원죄 없는 잉태를 그렸습니다(런던, 국립 미술관), 그녀에게 젊음을 보여주고, 약간 통통한 얼굴을 하고 있는 아주 세속적인 소녀, 부끄러워하는 그녀의 눈. 많은 미술사가들이 믿는 것처럼, Juana가 쓴 것입니다. Velazquez-Francisco Pacheco 교사의 딸, 나중에 그의 아내가 된 사람. 아래에서 세비야의 건물과 거리를 볼 수 있습니다. Murillo는 Mary의 스페인어 회화에서 새로운 이미지를 만들었습니다. 부서지기 쉬운, 우아한 세비야, 구름을 타고, 부드럽고 쉽게 일어납니다. 이것이 에르미타주에 보관된 "원죄 없는 잉태"입니다. 짙은 회색 구름, 그 위에서 작은 천사들이 즐겁게 뛰어놀고, 그 위에 서 있는 마돈나를 운반합니다. 성모 마리아가 그 위에 서서, 한쪽 무릎을 살짝 구부리고, 우아하게, 그녀의 손가락 터치만으로, 그녀의 손을 잡고 팔꿈치로 망토의 곱슬거리는 가장자리를 부드럽게 잡습니다.
승천 그림 (St. Petersburg, Hermitage)는 몇 년 후에 그려졌습니다. 소녀의 얼굴은 원죄 없이 잉태된 마리아의 얼굴을 닮았고, 예술가가 Capuchin 수도원을 위해 만들고 세비야에 보관했습니다. 아마도 두 그림 모두 같은 모델의 마스터가 그린 것 같습니다. 마돈나는 흰색 롱 드레스를 입고, 그녀의 허리에 - 황금 벨트, 그녀의 어깨에 걸친 스카프, 쉽게 공중에서 소용돌이 친다. 비정상적으로 능숙하게 위쪽으로 부드러운 움직임을 전달했습니다. 보는 사람에게는 그가 아래에 서 있는 것처럼 보이고 그의 시선은 점차 상승하는 모습을 따라가고 있습니다. 천사들이 마리아의 발 앞에서 놀고, 그리고 그 중 하나, 검은 피부의 검은 머리 소년, 그녀에게로 날아가 버진의 펄럭이는 망토를 지원하려고합니다. 마돈나의 오른팔이 올라가고, 그녀의 머리는 약간 기울어져 있고, 그녀의 눈은 하늘을 향하고 있습니다.
상향 움직임의 인상은 구성뿐만 아니라 달성됩니다. Murillo는 이러한 열망을 풍부한 색상과 빛으로 보여줍니다. 바로 아래 - 완전한 어둠 - 이곳은 버려진 땅입니다. 일어나, 배경이 밝아지고, 더 투명하게, 색상이 더 옅어지고, 은의, 날아가는 천사의 실루엣이 안개에 휩싸입니다. 캔버스의 위쪽 가장자리까지, 따뜻한 황금색 톤이 나타나고, 노란색으로 반짝이는, 엷은 황갈색과 분홍색 색조. 작가는 긴 비스듬한 획으로 다시 글을 씁니다. 모든 것이 매끄럽고, 부드러운, 천사의 날개는 흰색에 약간만 닿았습니다. Chiaroscuro는 투명하고, 톤의 전환은 보이지 않으며, 그리고 인물들의 윤곽이 허공에 녹아내린다.
Murillo에는 가난한 집의 여주인 인 또 다른 Madonna가 있습니다. 장인의 평범한 아내. 18세기에는 Hermitage는 "Holy Family"라는 그림을 얻었습니다. 줄거리의 친밀한 해석에 해당하는 작은 형식. 목수 요셉은 한 시간 동안 쉬었습니다. 일을 제쳐두고, 그는 아이를 품에 안았다. 차분하고 다정한 아버지의 얼굴. 아이는 엄마에게 펜을 잡아당기고, 그녀의 아들을 데려가기 위해 바느질을 그만둔 사람. 작업은 작업 공간과 하우징을 분리하는 녹색 커튼이 있는 작업장에서 발생합니다. 황금빛 부드러운 빛이 전체 공간을 채웁니다. 다채로운 작업 영역이 미묘하게 해결되었습니다. Joseph의 노란 망토와 회색 옷, 마리아의 분홍색 드레스와 무릎에 누워있는 짙은 파란색 망토, 옅은 노란색 숄, 아기의 흰색 수의와 분홍색 색조가 능숙하게 조정되고 깊이 생각되었습니다. 빛, 거의 투명한 긴 획은 흰색 덮개의 가장자리와 커튼의 접힌 부분에 걸쳐 예술가에 의해 만들어집니다. 바구니를 짜는 동안 반대로, 브러시의 짧은 획으로 작성됩니다. 단순한 목수의 단순한 경제 - 비행기가있는 작업대, 톱, 테이블에 기대어, 도구 바구니가 전경에 있습니다. 그러나 방의 황금빛 공기는 윤곽을 부드럽게 하고, 마치 하늘의 안개 속에 녹아드는 것처럼.
1660년, 무리요는 세비야 예술 아카데미의 회장이 되었고, 자신이 설립한, 자신의 기부금으로 존재하는 예술가들의 자유로운 협회. 그는 예술가가 먼저 자연을 연구하고 가정에서 받아 들여지는 예술의 전통을 따라야한다고 믿었습니다. 그리고 고대를 모방합니다. 그의 작품은 오로지 장르적 동기에서 볼로냐 아카데미의 작품과 달랐다. 스페인 민속 유형에 대한 관심과 chiaroscuro 및 색상 문제의 개발.
세비야 아카데미의 수호자는 빌라만리케 후작이었고, 누구를 위한 예술가, 1665-1670년대, 야곱의 삶의 장면에서 일련의 그림을 그렸습니다. 그 중에는 "야곱의 사다리"와 "야곱 이삭의 축복"(둘 모두 암자, 세인트 피터스 버그). 이들은 궁전을 장식하기 위해 설계된 거대한 장식 작품입니다. 두 캔버스 모두에서 성경의 줄거리는 마치 배경으로 밀려난 것과 같습니다. "야곱 이삭의 축복"이라는 그림에서 주인공이 참여하는 장면은 인물이있는 나머지 풍경보다 훨씬 작은 장소가 할당됩니다. 집의 아치, 그 깊은 곳에서 우리는 앉아 있는 눈먼 노인 이삭의 침상에서 보고, 오른쪽에 표시됩니다. 그 옆에는 그의 아내 리브가가 있고, 그의 야곱은 그의 아버지의 침대에 무릎을 꿇고 있습니다. 죽어가는 이삭이 에서를 축복하고자 했던 이야기입니다. 그의 장남, 그는 가족의 리더십을 이전 할 계획이었습니다. 남편의 실명을 이용하여 리브가가 막내아들을 데리고 그의 가장 좋아하는, 야곱, 그에게. 모든 캐릭터는 Murillo의 매우 특징적입니다. 이삭은 조용하고 은혜로운 노인이요, Rebekah는 마른 노파, 오목한 볼과 날카로운 코. 이러한 유형의 여성은 Murillo의 그림에서 자주 발견됩니다. 이것은 Anna입니다. 마리아의 어머니, 자선을 베푸는 장면에서 늙은 거지, 그리고 수많은 "양치기 숭배"에서 농민 여성. 자선을 베푸는 장면에서 늙은 거지, 그리고 수많은 "양치기 숭배"에서 농민 여성. 자선을 베푸는 장면에서 늙은 거지, 그리고 수많은 "양치기들의 경배"에서 농민 여성.
빛과 공간
아버지가 아들을 축복하는 장면 전체가 이삭의 침상 뒤에서 새빨간 커튼으로 빛나고 있는 것처럼 강조된다. 아치의 어두운 가장자리와 이삭의 셔츠와 베개의 밝은 색조 사이의 명확한 전환으로 인해 방의 특이한 공간 느낌이 만들어집니다. 커튼의 빛나는 밝은 교수형 가장자리까지. 넓은 풍경, 집의 벽 너머로 확장, 지상 위에 떠 있는 사전 뇌운으로 시선을 끕니다. 하늘색의 부드러운 오버플로는 무한히 다양합니다. 연기가 자욱한 어둠에서 투명한 은빛에 이르기까지 모든 회색 음영, 날아다니는 새의 윤곽이 사라진 곳.
하늘색의 모든 음영은 도로의 갈색 황금색 색조와 그림자와 완벽하게 결합됩니다. 작업 내내, 단일 구성 솔루션의 엄격한 순서를 느끼고, 공간의 깊이를 강조합니다. 산으로 들어가는 길, 같은 방향으로 기울어진 나무, 무거운 항아리에 눌린 여인의 움직임, 멀리 있는 사냥꾼의 모습은 모두 깊이 있는 인상을 강화합니다. 그림은 가정 요소로 가득 차 있습니다. 전경의 선박, 비둘기장, 오래된 보드의 울타리, 옥상에 있는 화분. 우리는 집 벽의 일부 장소에서 석고가 떨어지는 것을 봅니다. 이 모든 것은 삶에서 취하여 우리에게 평범한 안달루시아인의 삶을 보여줍니다.
"야곱의 계단" 작품은 더 장식적입니다. 여기서 Murillo는 꿈의 화려함과 풍부함을 훌륭하게 전달했습니다. 성경 이야기는 야곱이 어떻게, 동생의 복수가 두려워 Harran의 나라로 여행, 그러나 도중에 잠들어 꿈에 천국의 계단을 보았다. 천사들이 내려온 길, 하나님께서 자기가 잠들어 있는 땅 전체를 정하셨다는 소식을 전하고, 그를 포기. 행동은 달빛 아래 밤에 이루어지며, 그 희미한 광선을 강에 던지고, 폭포, 꼬인 줄기와 나뭇가지. 창백한 옷을 입은 야곱의 모습은 거의 눈에 띄지 않습니다. 그리고 여기, 화가는 어두운 구름을 통해 나타나는 달빛의 마법 같은 현실을 캔버스에 그리는 풍경과 창조에 가장 매료됩니다. 섬세하고 연약한 천사들은 옅은 노란색 옷을 입고, 분홍색과 파란색 가운. 신비로운 밤 풍경을 배경으로, 어둡고 밝은 톤의 복잡한 범위, 그들의 날개와 옷은 밝은 반점으로 반짝입니다. 짙은 회색 하늘은 특징적인 큰 쓸어 넘기는 획으로 칠해져 있습니다. 큰 나무 가지의 잎사귀는 분홍색으로 어떤 곳은 약간 닿았고, 어떤 곳에서는 빨간 컬링 스트로크로, 꽃의 잘못된 인상을 만듭니다.
회화의 전성기 시절, 1660-1670년대, 무리요는 그의 등장인물들의 이미지를 시화하려고 노력했고, 그 때문에 그는 그의 그림의 영웅들의 약간의 달콤함과 고의적인 아름다움에 대해 반복적으로 비난을 받았습니다. 하지만, 이러한 비난은 완전히 공정하지 않습니다. 사실로, 우리가 캔버스에서 보는 아이들 "어린 양과 함께 세례 요한"(St. Petersburg, 암자), "선한 목자"(마드리드, 프라도), 다른 것들은 안달루시아의 전형이며, 그들은 여전히 세비야와 주변 마을에서 볼 수 있습니다. 작가 작품의 민주적 지향은 마돈나의 아름다움을 안달루시아의 단순한 여성들의 아름다움과 동일시했다는 점에서 표현되었고, 그리고 그녀의 아들의 아름다움, 작은 예수, 거리 누더기의 아름다움과 함께.
예를 들어, 그림 "Foma Villanueva의 자선"(세비야, 미술관) 세비야의 젊은 거주자를 봅니다. 한 손으로 아기를 가슴에 안고, 그리고 다른 하나는 나이든 반쯤 벗은 아기를 손으로 이끌고 있습니다. 여인과 그녀의 아이들은 화가의 종교화에 나오는 마돈나와 아기 예수와 다르지 않다.
"어린 양과 함께 있는 세례 요한"이라는 그림에서, 작은 존은 큰 자물쇠를 가진 잘생긴 큰 눈의 소년이고, 푹신한 어린 양을 가슴에 누르십시오. 부드럽게 조각된 아이의 팔다리와 살짝 휘어진 모습이 우아함을 더해줍니다. 소년은 구성의 중앙에 배치되고, 풍경이 큰 역할을 하는 곳, "야곱의 사다리"라는 그림이 생각납니다. Murillo는 그런 아이들의 이미지를 많이 가지고 있습니다.
그림 "요셉, 그리스도의 아기 인도함"(St. Petersburg, 암자), 1670년에 그린 장르 장면으로 해석된다. 검은 수염을 기른 어린 조셉이 긴 보라색 셔츠를 입은 곱슬머리 소년을 이끌고, 길에서 그와 이야기. 그 뒤로 보이는 도시 풍경 - 세비야, 그 건물과 거리는 주인의 작품에서 한 번 이상 인정됩니다. Murillo는 종종이 음모를 언급했습니다. 정경 복음서에는 포함되지 않은 것입니다. 캔버스에 "아기 그리스도와 요셉"(모스크바, 푸쉬킨 박물관), 우리는 그리스도를 껴안고 있는 요셉이 꽃 가지를 가지고 그를 즐겁게 하는 것을 봅니다. Murillo는 항상 기꺼이 Joseph과 함께 장면을 그렸습니다.
진실, 예술가는 또한 아름답고 행복하지 않은 다른 아이들의 이미지를 가지고있었습니다. 하지만 게으른, 창백한, 아프고 불행하다. 그러한 아이들은 자선을 주제로 캔버스에서 볼 수 있습니다. 그러나 무리요는 불필요하게 비극적인 장면을 피하려고 노력했습니다. 그들은 그를 위해 너무 잘 작동하지 않았습니다. "십자가에 못 박히심"(St. Petersburg, 암자), 짙은 회색 구름 배경에 예수의 몸이 눈에 띄고, 하나님의 아들은 조용하고 아름답습니다. 메리, 요한과 막달라 마리아, 십자가 아래 서서 젊고 아름답습니다.
대형 캔버스 "심판관 Pedro Arbues의 죽음", 또한 Hermitage 컬렉션에 속해 있으며, 세비야 종교 재판소에 의해 위임되었습니다. 페드로 아르부에스 드 에필라, 15세기 후반에 살았던 카톨릭 왕 페르디난드와 이사벨라 치하의 아라곤 종교재판관이었다. 스페인에서 종교 재판을 창설한 사람입니다. 그 당시 아라곤은 많은 특권과 약간의 자유를 누렸습니다. 종교 재판의 가혹한 법령, 특히 죄수들의 모든 재산의 몰수, 아라곤 귀족들 사이에 불안을 일으켰고, 왕이 겁에 질려 그를 대신할 사람을 보내지 않을 것이라는 희망으로 결국 Arbues를 죽이기로 결정했습니다.
스페인 귀족 Juan de la Abadia는 살인을 주도했고, 젊은 Vidal de Uranso와 Juan de Esperindeo, 종교 재판에 의해 처형된 가까운 사람들의 복수를 하고자 했던, 출연자가 되었다. 살인은 9월 15일에 일어났고, 1485년, 바로 사라고사 대성당. 어느 늦은 저녁, Arbuez가 제단 앞에 무릎을 꿇고 섰을 때, de Esperindeo는 칼로 그의 팔을 찔렀습니다. 드 우란소, 강력하고 미움을 받는 종교 재판관은 옷 속에 사슬 사슬을 두르고 갑옷으로 머리를 보호한다고 경고했습니다. 그의 목에 단검을 찔렀다.
음모에 참여한 모든 사람들은 고문을 당했습니다. Arbuesu가 세워진 거대한 무덤, 그리고 나중에, 성직자로 승격. Murillo는 살인의 모든 정황을 알고 그것을 그림으로 정확하게 재현했으며, 하지만 아름답게 그려진 인물들에도 불구하고, 어두운 대성당에서 하프톤 chiaroscuro의 아름다운 전환, 참가자들의 얼굴이 너무 건조하고 무표정하며, 자세가 너무 연극적입니다.
카리다드 병원에서 근무
Murillo의 가장 유명한 그림 시리즈 중 하나는 11 작품의 순환(1671-1674)이었습니다. 카리다드 병원에서 수행한 세비야에 위치. 병원은 1578년에 설립된 형제회에 속해 있었고, 처형된 자의 매장을 위해 만들어졌으며, 알 수 없는 익사. 형제단은 세인트 조지에게 헌정된 큰 예배당을 설립했으며, 세비야 조선소 영토의 큰 방의 일부를 차지했습니다. 1664년 같은 장소에 작은 병원을 세웠다. 입구는 "... 가난한 자의 집과 천국으로 가는 계단"으로 끝나는 비문으로 장식되어 있습니다.
Muirlo와 같은 시대에 살면서, 돈 미구엘 만야라 비센텔레 데 레카, 칼라트라바 기사단의 기사, 옛 병원을 다시 짓고 병자들을 치료하는 큰 병원을 새로 짓고, 죽은 자를 묻었다. 배고픈 사람들에게 무료 수프를 제공하고 다른 형태의 자비를 베풀었습니다. 만야라 자신은 매우 흥미로운 인물이었고, 하지만, 그의 시대의 특징. 갈퀴, 생명의 불씨, 난교와 살인에 가담한 자, 그는 한때 성직자들의 설교를 두려워했습니다. 최후의 심판으로 내세를 위협할 뿐만 아니라, 뿐만 아니라 종교 재판의 지상 법원. Manyara가 그의 장례식에 대해 꿈꿨던 전설이 있습니다. 그 후 그는 자신의 죄를 회개하고 카리다드 교회 자체에 묻지 않도록 유언하기도 했습니다. 그러나 입구의 난로 아래, 모든 사람이 자기 무덤을 발로 짓밟게 하셨습니다. Manyara는 Murillo에게 병원을 위해 자비를 찬양하는 11개의 그림을 쓰라고 제안했습니다. 모든 줄거리는 성경에서 가져왔습니다. 복음, 그리고 나중에 성도들의 전설. 이 시리즈의 가장 유명한 작품은 "바위에서 물을 조각하는 모세"(세비야, 카리다드), “그리스도께서 중풍을 고치신다”(런던, 내셔널 갤러리)와 “St. 엘리자베스, 헝가리 여왕, 아픈 사람을 치료합니다”(마드리드, 프라도).
그림 "감옥에서 사도 베드로의 해방"(St. Petersburg, 암자), Caridad를 위해 그린, 컷오프 솔루션의 비정상적인 해석으로 구별됩니다. 작가는 어두운 방에서 광원을 가장 확실하게 묘사하기 시작했습니다. 천사의 머리에서 찬란한 광채가 나고, 벽을 밝히고, 거의 보이지 않게 하고, 회색빛이 도는 은색의 게임에 스며든 것처럼, 분홍빛이 도는 색조가 산재되어 있습니다. 휴면 중인 병사들의 모습 왼쪽에는 또 다른 광원이 표시됩니다. 미늘창의 검은 실루엣을 살짝 비추는 작은 황금 촛불, 한 병사의 빨간 망토와 벽에 나사로 고정된 철제 고리. 그리고 여기서 무리요는 자신에게 충실했습니다. 묘사된 죄수는 침착한 얼굴을 가진 잘생긴 노인입니다. 감정을 표현하지 않습니다.
동시에, 병원을 위해, Caridad는 세비야 출신의 또 다른 예술가인 Juan Valdes Leal을 썼습니다. Miguel Manyara의 명령을 수행 한 사람. Valdes Leal의 작업은 Murillo의 예술과 정반대였습니다. 재능있는 화가로서, 색상을 완벽하게 마스터하고, Valdez Leal은 우울한 그림을 그리는 것을 선호했으며, 비극으로 물든, 신비주의와 열정적인 역동성. 그의 작품에서, 우리는 안절부절 못하는 모습을 보고, 흔들리는 그림자와 교대로 빛의 불안한 눈부심, 색상의 조합, 우아하면서도 그러나 지나치게 날카롭다.
그의 가장 유명한 두 그림이 그 예입니다. Caridid를 위해 작성 - "죽음의 상형 문자"와 "세속적 영광의 끝". 처음에는, 그는 낫으로 해골을 묘사했고, 군중을 따라 걷고, 더 이상 필요하지 않은 책과 무기, 뼈가 있는 손가락으로 타오르는 양초의 불을 끈다. 두 번째에서 그는 기사와 주교의 시체가 분해되는 끔찍한 그림을 보여주었습니다. 그들 위에 비늘을 들고 신비한 손으로. Valdes Leal과 작품 "Manyara의 초상화"의 전형. Manyara는 테이블에 앉고, 약간 연극적인 손짓으로 십자가를 가리키고 있다. 책을 든 소년, 어두운 수도원 옷을 입고, 왼쪽의 낮은 벤치에 앉았다. 창백한 아이가 입술에 손가락을 대고, 상징화, 이와 같이, 영원한 침묵과 겸손의 서약.
그러나 예술가들의 작품의 차이는 그들의 성격과 성격에 의해서만 결정되는 것이 아니라, 그러나 또한 스페인 문화의 "황금기"가 끝날 때 충돌하는 예술의 복잡성으로 인해. Valdez Leal reflected in his work an aristocratic reaction to realism, which included mystical horror of the afterlife. Esteban Murillo also loved life in its most diverse manifestations. His work is connected with the best traditions of the national Spanish art of the heyday. He strove with all his might for the truthful transfer of the environment and was deeply sincere in this effort. An observant painter, he could not help but notice the contrasts of Seville - the wealth of the church and the nobility and poverty of the people. All this is reflected in his creations. 동시에, he was the son of his time, realizing that the conditions had changed, 그러므로, the poetization of images and the decorativeness of the composition often replaced the depth of content and expressiveness characteristic of old masters.
The artist died from an accident. While painting the Capuchin monastery in Cadiz, Murillo fell from high forests. In serious condition, he was transported home to Seville, where he died from his injuries in April 1682.
