빅토르 미하일로비치 바스네초프, 재능있는 화가, 데코레이터, 일러스트레이터이자 건축가, 우리의 특별한 "러시아 스타일"의 창시자가 되었고, 역사적 장르와 로맨틱 트렌드의 교차점에서 탄생한 민속과 상징주의에서 영감을 받았습니다. Vasnetsov는 방랑자에서 모더니티로의 전환기에 러시아 미술의 진화에 큰 영향을 미쳤습니다.
세습 사제
Viktor Vasnetsov는 5월 15일에 태어났습니다. 1848년 Lopyal 마을에서 Vyatka 지방. 미래 예술가의 아버지 - Mikhail Vasnievich Vasnetsov는 세습 성직자였습니다. 빅터가 태어난 지 2년 후, 신부는 Ryabovo 마을에서 본당을 받았습니다. 같은 카운티에 위치. 그곳에 있었고, 미래에, 화가의 어린 시절이 지났다는 것. 마을 사제의 가족이 살았고, 다른 농민들처럼 가난하고 간단하게. 빅터에게는 5명의 형제가 있었는데, 어머니가 일찍 돌아가셨기 때문에 모두 함께 그의 아버지가 집안일을 관리하는 것을 도왔습니다.
교육을 잘 받은 사람으로서, Mikhail 신부는 모든 자녀에게 다양한 교육을 제공하기 위해 노력했습니다. 그는 그들에게 문해력과 산수를 가르쳤고, 또한 탐구하는 마음과 관찰력을 기르기 위해 노력했습니다. Vasnetsovs는 과학 저널을 읽는 것을 좋아했습니다. 나무 조각에 종사, 그리고 수채화 물감으로 칠합니다.
거친 성격, 각자의 삶의 방식, 민속 신앙, 고대 관습, 거친 Vyatka 지역의 이야기와 마을 노래는 미래 예술가의 삶과 예술적 세계관을 형성했습니다. Victor와 그의 형제 Apollinarius(역시 그림에 종사)는 “옛날의 전통, "는 나중에 그들의 작업의 주요 특징이되었습니다.
확립된 가족 전통에 따르면, Vasnetsov 가족의 모든 아들은 조상의 일을 계속하고 사제가되어야했습니다. 그러므로, 1858년, Mikhail Vasilievich는 장남 Victor를 종교 학교에 보냈습니다. 그가 1862년에 졸업한 그런 다음 Vyatka 신학교 수업으로 이동합니다.
거기, 성경 외에, 그는 또한 도상학을 공부했습니다. 교회 회화 수업은 예술가 N. A. Chernyshev가 신학생들에게 가르쳤습니다. Vyatka에서 아이콘 페인팅 워크샵을 가졌던 사람. Vasnetsov는 선생님과 많은 시간을 보냈습니다. 시립 박물관을 방문하여 많은 스케치를 했습니다. 나중, Chernyshev의 집에서, 그는 망명 폴란드 예술가 Elviro Andriolli를 만났습니다. 그는 어린 빅터에게 진정한 친구이자 멘토가 되었습니다. 그의 지휘 아래, Vasnetsov는 그의 첫 작품을 썼습니다. 그의 공식 비서이기도 했고, Vyatka에 지어진 사원의 그림에 참여. Andriolli는 그 청년에게 St. Petersburg Academy of Arts에 대해 말했습니다. 많은 유명한 러시아 화가들이 나왔습니다. 바스네초프, 그림을 꿈꾸는 사람, 운을 시험해보고 이 교육 기관에 입학 시험에 합격하기로 결정했습니다.
Vasnetsov는 수도로 여행할 자금이 없었습니다. 그리고 안드리올리, 동포의 도움을 받아 크라신스키 교수, 부유한 시민들을 위해 추첨을 주선하고, 그 동안 젊은 재능의 두 아마추어 작품이 판매되었습니다. 따라서, 약간의 돈을 받고, 그 청년은 신학교에서 두 번째 과정을 마치고, Mikhail Vasilievich와 총장의 축복으로, 상트페테르부르크로 떠났다.
상트페테르부르크 도착
1867년, Vasnetsov는 St. Petersburg Academy of Arts의 입학 시험을 성공적으로 통과했으며, 그러나 자신의 능력에 대한 의심 때문에 그는 결과를 인식하지도 못했다. 실패에 대한 확신, 빅터는 일자리와 주거지를 찾아 도시를 돌아다녔습니다. 그는 내년에 아카데미에 입학하기 위해 무슨 수를 써서라도 상트페테르부르크에 머물기로 결정했습니다.
우연히 그의 후원자인 Krasinsky 교수의 형제를 만나, 그의 지원을 받은 청년은 수도의 지도 제작 기관에서 제도공의 직위를 받았습니다. 동시에, 그는 교환에서 예술가 격려를 위한 사회 학교에 다니기 시작했습니다. 그곳에서 그는 젊은 교사 I.N.을 만났습니다. Kramskoy와 그의 동지 - 아카데미 학생 - 화가 I. E. Repin과 조각가 M. M. Antokolsky.
내년 여름, 바스네초프, 자신의 능력에 자신감을 느끼며, 다시 예술 아카데미에 입학 시험을 보러 갔다. 그가 작년에 그 기관의 학생들에게 등록되었다는 소식을 들었을 때 그가 얼마나 놀랐을지 상상해 보십시오! 그의 학업 첫해 동안, Viktor는 은메달이라는 합당한 상을 받았습니다. 청년은 재능있는 젊은 예술가 V.D.와 절친한 친구가되었습니다. 폴레노프, 일체 포함. 쿠인지, V.I. 수리코프 등. 그는 모든 작업에 성공적으로 대처했으며 유명한 교수 P.P.의 학생 작업으로 유명했습니다. 치스티야코프. 이미 그의 연구 기간 동안, Vasnetsov는 출판사로부터 다양한 작업에 대한 그림을 수행하도록 좋은 명령을 받았습니다. 알파벳과 동화.
운명은 Victor를 잠시 동안 학원을 떠나도록 강요했습니다. 1870년, 예술가의 아버지가 돌아가셨고, 그리고 그는 형제들을 돌보기 위해 Ryabovo로 떠나야 했습니다. 빅터는 혼자가 아니라 수도로 돌아왔다. 그러나 그의 남동생 - Apollinaris와 함께.
이러한 변화는 이제 학생인 Vasnetsov가 어떻게든 동생을 부양하기 위해 더 열심히 일해야 한다는 것을 의미했습니다. 이것 때문에, 그는 아카데미에서 불규칙적으로 수업을 듣기 시작했고, 그리고 곧 강의와 수업을 완전히 포기했습니다. 결과적으로, Victor는 기말고사도 치르지 않았고 1874년에 그가 "아카데미의 학생 중 하나였다"는 사무 증명서를 받았습니다.
1868년부터 전문적으로 북그래픽스에 종사하면서, Viktor Vasnetsov는 1875년까지 이 분야에서 큰 성공을 거두었습니다. 그는 비판적 사실주의에 손을 대려고 새로 만들어진 "Traveling Art Exhibition Partnership"에 합류하기로 결정했습니다. 이 사회는 주인으로 구성되어 있으며, 사람들의 생각에 사로잡혀, 가난한 농민과 마을 사람들의 고된 삶을 그들의 작품에서 보여주고자 했고, 뿐만 아니라 국가의 주요 사회 문제.
동맹의 숭고한 의도와 진보된 견해는 러시아 지식인들의 열렬한 지지를 받았습니다. 협회에는 Kramskoy, 레핀, 폴레노프, 쿠인지, Surikov 및 기타 많은 유명한 예술가. 빅터 미하일로비치, 어린 시절부터 농민 노동이 무엇인지 느낀 사람, 그는 매일 상트페테르부르크로 이사한 후 가난한 시민들의 삶을 지켜보았다. 그는 방랑자들의 작품을 주제로 여러 작품을 썼습니다. 〈서점〉(1876, 국가 Tretyakov 갤러리, 모스크바), "거지 가수 (Bogomolets)"(1873, VM의 이름을 딴 Kirov 지역 미술관 그리고 오전 Vasnetsov) 및 "C 아파트에서 아파트로"(1876, 주립 Tretyakov 갤러리, 모스크바). 이 여러 형태의 구성은 삶의 모든 괴로움과 교훈적인 진리를 완벽하게 전달하며, 그리고 그들에 제시된 민속 초상화는 주인의 높은 예술적 수준을 보여줍니다. 그러나 화가는 지식의 부족을 절실히 느꼈고, 파리로 와달라는 레팽의 초대에 즉각 응했다. 자신을 레핀, Academy of Arts를 훌륭하게 졸업하고, 교육 기관을 희생하여 유럽으로 여행했습니다.
그래서, 1876년 3월, 바스네초프, E. N. Vodovozova의 책에 대한 일러스트레이션 주문을 동시에받은 사람, “유럽인들의 삶, "는 프랑스로 출발했다.
크리에이티브 퀘스트
거의 돈 없이 파리에 도착, 동료 예술가들의 지지를 받았지만, Viktor Mikhailovich는 루브르 박물관 컬렉션을 세 심하게 연구하고 젊은 프랑스 화가의 인상파 발견을 따르기 시작했습니다.
그가 프랑스에서 그린 그림에서 인상파의 영향이 확연히 느껴진다. "파리 주변에서 휴가를 보내는 곡예사"(1877, 주립 Tretyakov 갤러리, 모스크바). 사진 왼쪽의 길쭉한 플라스틱 댄서는 에드가 드가의 발레 시리즈 작품에서 튀어나온 것 같았다. 1877년 봄 Vasnetsov는 연례 파리 살롱에서 이 작품을 전시했습니다. 많은 성공을 거두지 못했습니다. 1년 후 러시아로 돌아온 후, 작가는 Wanderers의 다음 전시회에서 Acrobatov를 발표했습니다. 황제 알렉산더 3세, 이 사진을 본 후, 수집용으로 구입했습니다. 같은 해 11월, 화가는 동포와 결혼했고, Vyatka 지방 출신, 알렉산드라 블라디미로프나 랴잔체바 수도의 의과대학 여성의학과를 졸업한 후, 겸손한 교육을 받은 소녀는 가족에게 온전히 자신을 바쳤습니다. 그리고 1878년, Vasnetsov는 공식적으로 방랑자 협회의 대열에 합류했습니다. 그 다음에, 레핀과 폴레노프 이후 바스네초프, 아내와 동생과 함께 상트페테르부르크에서 모스크바로 옮겼다.
수많은 사원과 이 고대 도시의 가부장적 정신, 다양한 오두막, 궁전과 저택은 화가를 뼛속까지 놀라게 했습니다. 그는 열정적으로 크렘린 궁전을 스케치했고, 다양한 모스크바 수도원과 교회.
곧, 예술가는 민족지 학자 V. A. Dashkov로부터 주문을 받았습니다. 모스크바 공공 및 Rumyantsev 박물관의 전 관장, 보존된 역사적 판화에서 유명한 러시아 인물의 초상화 시리즈를 만듭니다. 주인이 쓴 이미지 중에는 총대주교 Germogen II와 같은 역사적 인물이있었습니다. Peter I N. M. Zotov의 교사, D. M. Pozharsky 왕자와 F. Ya. 레포트. 이 작업 덕분에, Viktor Mikhailovich는 전통과 고대의 분위기에 점점 더 빠져들었습니다. 그는 역사적 유물을 만질 기회를 얻었고, 지난 세기의 특이한 분위기에 빠져보세요.
Vasnetsov의 삶에서 중요한 역할은 유명한 모스크바 자선가이자 기업가인 S. I. Mamontov에 의해 수행되었습니다. 예술과 역사를 좋아하는 재능 있고 교육받은 사람. "Abramtsevo"-모스크바 근처의 Mamontov의 부동산, 예술가, 과학자들과 작가들이 자주 모여 종종 다양한 역사적 사건에 대해 논의하고, 고고학자들이 최근에 발견한 고대 필사본 읽기. 이 모든 것이 Vasnetsov를 자극했습니다. 세미나 강의 "이고르의 캠페인에 관한 말씀, "라는 역사적 서사시 시리즈를 쓰기 위해. 주기의 첫 번째 작업은 "Polovtsy와 Igor Svyatoslavich 전투 후"(1880, 주립 Tretyakov 갤러리, 모스크바).
캔버스에서 우리는 적의 창과 화살에 맞은 러시아 영웅의 시체를 봅니다. 푸른 잔디 카펫에 둔한 하늘 아래 누워. 그리고 그들 위에, 타락한 의인의 영혼을 위해 싸우는 것처럼, 긴 날개 독수리, 악마의 상징인 싸움. 죽은 영웅들의 얼굴은 차분하고 진지합니다. 전체 구성의 중심은 가슴에 화살을 꽂은 어린 왕자였습니다. 정복자와의 싸움에서 용기와 영웅주의의 동기는 몇 가지 놀라운 빨간색 악센트로 만들어졌습니다. 화가는 작품의 모든 역사적 세부 사항, 즉 무기, 갑옷, 그리고 기사들의 다른 것들을 확실하고 정확하게, 역사 박물관의 박람회에 대한 힘든 연구 덕분입니다. 캔버스에 전시된 장신구, 왕자의 흰 셔츠에 자수를 놓거나 오른쪽에 장식된 전사 망토와 같은 서사시의 분위기를 전달합니다. 지는 해와 어두컴컴한 저녁 풍경, 무덤덤한 그림자처럼 수평선에서 누르기, 그림의 비극적 사건과 조화를 이룹니다. 영웅의 느낌, 러시아 군인의 위대함과 치명적인 동경은 넓은 계획의 전시로 강화되며, 빽빽한 풀들 사이에서 주인은 처진 데이지 꽃을 피웠고, 처진 들판 종소리와 구겨진 수레 국화. 작품 전체에 낭만적인 서정성을 부여하는 것은 바로 그들이다.
그러나 동시대 작가의 비평가들은 이 작품을 비난했다. 그녀는 청중들 사이에서 모호한 반응을 일으켰고, 새로운 모스크바 화가에게 매우 다른 것을 기대했던 사람, 농민 음모에 대한 이데올로기 및 도덕적 작업. 일부만, Vasnetsov Repin의 좋은 친구와 Chistyakov Academy의 교수를 포함하여, 캔버스에 담긴 웅장하고 독창적인 정신을 감상하고, 러시아인의 영혼을 감동시키고 공감하고 자랑스럽게 만들 수 있습니다.
동화와 서사시
"Igor Svyatoslavich와 Polovtsy의 전투 이후"작업에 대한 너무 긍정적 인 반응은 주인이 일련의 역사적인 서사시 그림을 만드는 아이디어를 포기하도록 강요 할 수 없었습니다. 예술가의 작품에 대한 점점 더 많은 고고학적 발견에 대한 매료, 고대와 민족 민속. 작품 "양탄자 비행기"(1880, 니즈니 노브고로드 미술관), S. I. Mamontov의 연구를 위해 만들어졌으며, 동화를 주제로 작성되었으며, 가능한 모든 방법으로 재능있는 개인을 지원했습니다.
작업중, 러시아와 아라비아 이야기의 모티브는 훌륭하게 얽혀 있습니다. 오래된 러시아 문양으로 덮인 밝은 오리엔탈 카펫 위에, Ivan Tsarevich는 울창한 숲을 자랑스럽게 쓸며, 늪과 강, 거대한 랜턴으로 자신의 길을 밝히고 있습니다. 이것은 외국인이 발명한 증기기관차의 이미지로, 평소의 오프로드를 따라 러시아인의 길을 밝히고 포장하는 데 사용되었습니다. 이러한 비교는 우연이 아닙니다. 당시 Mamontov는 러시아 철도의 북부 및 남부 노선 건설 및 운영을 감독했습니다.
화가는 고급스러운 질감을 확실하게 전달할 수 있었고, 실크 안감 Tsarevich 의상, 무늬가 있는 양탄자 더미와 불타는 등불의 두꺼운 유리, 그 뒤에는 주의 깊은 시선으로 당신이 불꽃을 볼 수 없으며, 그러나 파이어 버드, 황금 날개를 펄럭입니다.
여름에, Vasnetsovs는 Akhtyrka 부동산을 임대했으며, Abramtsevo에서 멀지 않은 곳에 위치한 그래서 그들은 Mamontov 가족과 많은 시간을 보냈습니다. 형제 예술가들은 종종 숲을 걸었고, 장남은 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제"에 관한 러시아 동화의 음모에 반영했습니다. 그곳에서 그들은 끊임없이 야외에서 일했습니다. 모스크바 근처의 자연은 Viktor Mikhailovich에게 낭만적이고 멋진 인상을 남겼습니다. 여기서 그는 미래의 작업을 위한 장엄한 풍경을 보았을 뿐만 아니라 그녀의 히로인이기도 하다.
그것은 다음과 같았습니다. 한 예술가는 숲길에서 상심한 현지 소녀를 만났습니다. 그 소녀는 눈이 너무 황량해서 Vasnetsov는 즉시 그의 앞에 "동일한"Alyonushka가 있다는 것을 깨달았습니다.
주인은 작은 스케치를 여러 개 만들었습니다. 공을 짜내고 있던 맨발의 농부 여성. 작품 그 자체, "Alyonushka"(1881, 주립 Tretyakov 갤러리, 모스크바), Vasnetsov는 모스크바 워크샵에서 이미 만들었습니다. 연못가의 돌 위에 앉아 있는 금발의 소녀는 자신의 쓰라린 운명을 생각했습니다. 창백한 회색 하늘, 비행 아스펜, 크리스마스 트리의 가시가 많은 "발"과 노란 잎이 떠 있는 연못의 어두운 표면은 우울한 상태를 완벽하게 전달합니다.
수영장의 두꺼운 표면은 그리움의 히로인을 반영하지 않고, 그러나 마치 그녀를 자신 안으로 끌어들이는 것처럼. 물에서 약탈적으로 "붙어있는"풀 화살, 그녀의 몸과 팔을 뚫을 준비가 된 것처럼. 주인은 여동생 Alyonushka와 그녀의 형제 Ivanushka에 관한 동화에서 서정적인 예술적 이미지를 썼을뿐만 아니라, 그는 러시아 사람들의 고통받는 영혼을 캔버스에 비정상적으로 영혼있게 보여주었습니다. 다시 한번, 제9회 여행박람회에서 선보인, 그림은 모호한 인상을 남겼습니다. 전시를 찾은 관람객들은 만장일치로 작가의 놀라운 선물에 감탄했다. 그러나 비평가들은 유명한 예술 감정가이자 자선가인 P. M. Tretyakov를 포함하여, 다소 신랄한 발언을 했다.
그의 재산에 Mamontov를 끊임없이 방문하고, Vasnetsov는 곧 건축 작업에 관심을 갖게 되었습니다. 자선가는 공원의 영토에 가정 교회를 짓기로 결정하고 동료 예술가들에게 그녀를 위한 프로젝트를 개발하도록 초대했습니다. Polenov는 Savva Ivanovich에게 구세주 Nereditsky의 Novgorod 대성당을 표준으로 삼을 것을 권장했습니다. 바스네초프, 동료와 경쟁을 하게 되면서 모스크바 건축의 정신으로 사원의 스케치를 만들었습니다. Mamontov와 그의 가족을 가장 기쁘게 한 것은 바로 이 건축적 발전이었습니다.
곧, 아티스트, 주민들의 도움으로, Abramtsevo의 손님과 후원자, 부동산에 손으로 만든 것이 아닌 구세주의 단일 돔형 교회를 지었습니다 (1881-). 종탑과 관련된 작은 흰색 석조 구조물의 모습, 한 번에 연결된 여러 건축 학교. 마졸리카 장식, 야로슬라블 사원처럼 그리고 지붕 아치 아래에 새겨진 무늬가 있는 처마 장식, 대부분의 블라디미르 대성당과 마찬가지로 교회에는 모스크바 건축의 정신에 따라 타원형 창문이 있습니다.
아이콘과 iconostasis는 Mamontov의 친구 인 화가 Polenov도 만들었습니다. 레핀과, 당연히, 프로젝트의 저자. 사찰 외에, Abramtsevo에 지어진 Vasnetsov는 실제 "닭 다리에 오두막"의 형태로 특이한 공원 전망대, 그것은 부동산 소유자의 아이들을 형언할 수 없는 기쁨으로 이끌었습니다.
그러나 Viktor Mikhailovich의 마음은 그림의 역사적 서사시 순환이라는 아이디어로 끊임없이 바빴습니다. "교차로의 기사"(1882, 주립 러시아 박물관, 세인트 피터스 버그), 예술가는 몇 년 전에 잉태되었습니다. 이 대규모 작업을 수행하려면 Vasnetsov가 모스크바 크렘린 무기고의 전체 박람회뿐만 아니라 신중하게 연구해야 했습니다. 뿐만 아니라 공공 도서관의 오래된 책도 있습니다.
'갈림길의 기사' 캔버스는 서사적 영웅을 묘사하려는 시도일 뿐만 아니라, 뿐만 아니라 모든 아름다움과 힘에서 진정한 러시아 민족적 성격의 창조. 화가의 전사는 지친 영웅의 말에 앉는다. 그는 "바위" 바위를 슬픔으로 바라보며, 그것에 대한 고대 슬라브 비문은 다음과 같습니다. "직진하면 당신은 결코 걷거나 말을 타지 않을 것입니다."러시아 전설의 유명한 문구의 연속 - "결혼하기 위해 오른쪽으로 간다"와 "왼쪽으로 부자"는 시청자에게 보이지 않습니다. 그들의 주인은 그들을 숨겼습니다. 돌의 아래 부분을 덮고 있는 이끼 아래. 외로운 기사는 지쳐서 창을 내리고, 피할 수 없는 것을 예견하고, 전장에 누워 있는 죽은 병사들의 뼈와 두개골을 둘러본다. 그를 위해, 다른 길의 유혹은 닫히고, 오직 하나의 직접적인 경로가 있습니다 - 멸망하는 것, 조국 수호. 심리적, 작품의 철학적 의미는 동시대 사람들을 놀라게 했습니다.
역사의 사랑
동시에, 1882년, 바스네초프, 국내 역사와 민속학을 열정적으로 연구하고, 모스크바 역사 박물관 건물을 위한 그림 같은 프리즈의 개발 및 건설을 위한 새로운 주문을 받았습니다. 건설 관리자이자 모스크바 고고학 학회 회장, A. S. 우바로프, 화가는 스케치에서 원시인의 특징적인 직업을 표시할 것을 제안했습니다. Vasnetsov는 즉시 인류학자와 민족지학자에게 조언을 구했습니다. 곧 석기 시대의 도끼와 진짜 매머드 엄니가 그의 작업장에 나타났습니다. 원시인의 모델로서, 예술가는 그의 젊은 동료 V. A. Serov와 K. A. Korovin에 의해 포즈를 취했습니다. 마몬토프를 자주 방문했던 사람.
주인은 조건부로 프리즈의 구성을 두 부분으로 나눴습니다. 첫 번째 - "석기 시대"(1882, 주립 역사 박물관, 모스크바) - 구석기 시대 사람들의 주차 공간을 보여줍니다. 입구에 십대들이 앉아 있는 동굴이 보이고, 긁는 돌 칼, 매머드 엄니와 화살촉. 그룹의 중심에는 규소 조각을 쳐서 불을 피우는 덥수룩한 백발의 부족 장로가 있습니다. 또 다른 십대, 왼쪽에 서서, 활시위를 당기고, 날아가는 새를 쏘기를 희망합니다. 오른쪽에는 매머드 가죽 망토를 두른 사냥꾼의 영웅적인 근육질의 모습이 서 있고, 한 손에는 창을 들고, 다른 하나 - 돌 도끼.
지도자의 호전적이고 강렬한 시선은 그가 낯선 사람들의 잠식으로부터 부족을 보호하는 것에 대해 걱정하고 있음을 시사합니다. 모든 이미지에 대한 믿을 수 없을 정도로 신뢰할 수 있는 해석을 통해 Vasnetsov는 시청자에게 현재의 현실을 확신시킬 수 있습니다. 이 작품의 색상은 가까운 황토색의 섬세한 조합을 바탕으로, 갈색, 푸르스름한 회색 및 녹색 색상. 작품의 단색 구조는 평면에 정확하게 분포된 거의 검은색 액센트를 "생생하게"합니다. 작가가 만든 프리즈는 친구들에게 뿐만 아니라, 화가, P. P. Chistyakov에서도 상트페테르부르크 예술 아카데미 교수, 상트페테르부르크 및 키예프 대학 교수 복원가이자 미술사가 A.V. 프라코프, 그의 작품을 유심히 지켜본 사람.
후자는 Vasnetsov를 새로운 St. Vladimir Cathedral의 교회 내부 그림에 참여하도록 초대했습니다. 키예프에서 건설되고 있던 그러나 그는 거절했다. 그러나 주인은 다음 서사시 동화 "지하 세계의 세 공주"(1884, 러시아 국립 미술관, 키에프). 이 그림의 줄거리는 Ivanushka의 이야기를 기반으로 했습니다. 그녀의 어머니를 찾아 죽은 자의 왕국(지하)에 내려온 자. 거기, 영웅은 지구 내부의 부를 구현하는 세 명의 아름다운 소녀를 만났습니다. 사람들에게 숨겨진:금, 보석과 구리. 작가는 소녀-구리의 전통적인 이미지를 석탄으로 대체하고, 이는 운동과 열의 에너지를 나타냅니다.
이 멋진 공주들은 던전 이반에서 신의 빛으로 데려왔습니다. 오만한 소녀-골드, 그래야 하듯이, 반짝이는 브로케이드 드레스와 핑크 진주로 장식된 kokoshnik으로 묘사됩니다. 소녀 - 부르고뉴 선드레스를 입은 보석, 사파이어로 수 놓은, 에메랄드와 재스퍼. 그녀의 머리카락과 가슴은 무겁고 거대한 보석입니다. 언니들과 달리 소녀 - 석탄은 엄격한 검은 드레스와 직모로 제공됩니다. 그녀는 손에 백설 공주 실크 스카프를 가지고 있지 않습니다. 다른 공주들처럼 그녀는 결코 숙녀가 아니기 때문에, 그러나 단순한 노동자, 푸르스름한 불꽃의 혀가 그녀의 머리를 휘감고 있다.
약간 칙칙한 바위 풍경이 평평하게 그려지고, 마치 풍경인 것 처럼, 극장 배경. 그의 배경에 반하여, 초상화 여성 이미지는 특히 표현적이고 심리적으로 보입니다.
사원 벽화의 기준
기념비적이고 대규모의 작품을 만드는 것은 예술가의 전형이었고, 아마도, 그러므로, 잠시 후 그는 Prahov에게 편지를 썼습니다. 블라디미르 왕자의 새로운 키예프 교회를 그리는 데 그의 서비스를 제공했습니다.
하지만 먼저, 1885년 5월, 주인은 바르샤바와 비엔나를 거쳐 이탈리아로 곧장 갔고, 유명한 르네상스 거장들의 작품을 직접 보기 위해. 키예프에서 여름의 끝으로 돌아가서, 작가는 즉시 예비 스케치를 만들기 시작했습니다. 그는 중앙 본당을 완전히 완성해야 했고, 제단 후진과 함께, 총 면적이 약 3 천 평방 미터 인 돔 및 기타 벽 조각. 나중, 뮤직비디오 네스테로프, 같이. 마몬토프, MA 브루벨, Svedomsky 형제와 다른 화가들이 Vasnetsov에 합류했습니다. 그러나 대성당의 벽화에서 결정적인 역할을 한 것은 바로 Viktor Mikhailovich의 스타일이었습니다.
화가는 "아기를 안고 있는 성모님"의 이미지를 만들었습니다. 제단 위의 apse에 위치, 다중 그림 구성 "최후의 심판", 교회 성가대 입구 위에 만들어졌습니다. 및 주요 "주제"프레스코 - "블라디미르 왕자의 세례"(1885-1896, 국립 러시아 박물관 예술, 키예프)와 "루스의 세례"(1885, 주립 Tretyakov 갤러리, 모스크바). 그것들을 만들려면, 작가는 옛날 이야기를 여러 번 다시 읽었고, Korsun 교회의 설명된 모든 특징을 흡수합니다.
결국, 블라디미르 왕자는 그에게 종속 된 크림 도시 중 하나 인 Korsuni, 그가 갑자기 실명한 직후. Vasnetsov는 영웅의 심리적 특성을 완벽하게 반영 할 수 있었고, 황홀한 기도로 “이제 내가 참 하나님을 보았노라!”라고 외치는 왕자의 기적적인 치유에 대한 흥미진진한 인상을 줍니다. 교회의 바로 돔에서, 화가는 "전능하신 그리스도"(1885, 주립 Tretyakov 갤러리, 모스크바). 열린 복음은 그의 왼손에 있고, 그리고 그의 오른손은 축복을 위해 들어 있습니다. 고요하고 신성한 그리스도의 얼굴 뒤에 어두운 별이 빛나는 하늘, 옅은 안개로 뒤덮인.
Vasnetsov의 브러시의 사원 그림은 배경 실행에서 일정한 평탄도를 가지고 있습니다. 저자는 이 기법을 사용하여 체적 수치와 벽면을 조화시켰습니다. 이미 언급했듯이, 사원의 모든 벽화는 다른 예술가들이 다른 시간에 그렸습니다. 사원의 완전하고 전체적인 이미지를 만들기 위해, 각 프레스코는 Vasnetsov가 디자인한 장식 프레임으로 둘러싸여 있습니다. 신중하게 생각하고 표현하는 환상적인 장식입니다.
Vasnetsov 자신에서, 표준 이미지가 있는 플롯은 엄격한 학문적 방식으로 생성되었으며, 그러나 러시아 성인의 이미지는 민속 예술에 가깝습니다. 스케치 "하나님 말씀의 독생자"(1885-1896, 국가 Tretyakov 갤러리, 모스크바), 날개 달린 천상의 힘과 참으로 신비로운 주님의 모습에서 나타난 아르누보적 특징을 봅니다.
성 블라디미르 왕자 대성당을 그리는 모든 장대한 작업에 대해, Vasnetsov는 약 10년이 걸렸습니다. 이 시간의 중요한 부분, 예술가는 키예프에서 혼자 살았고, 친구와 가족 없이, 때때로 그의 남동생 Apollinaria가 그를 도왔지만. 화가는 끊임없이 많은 친구들을 일에 끌어들였습니다 - Serov, 폴레노프.
Vasnetsov의 사원 벽화의 확실한 성공은 큰 화제를 불러일으켰습니다. 19세기 후반의 언론은 프레스코화에 대한 수많은 연구와 기사를 쏟아냈습니다. 블라디미르 대성당의 아이콘과 벽화의 이미지와 플롯은 엄청난 인기를 얻었습니다. 나중에, 그들은 러시아에서 건설 중인 많은 교회에서 여러 번 반복되었습니다. 하지만 조금 후에, 20세기 초, 원래의 고대 러시아 아이콘에 대한 발견과 연구가 출판되었을 때, Vasnetsov의 기독교 그림과 관련하여 매우 부정적인 리뷰가 들리기 시작했습니다. 하지만, 그럼에도 불구하고, 대규모 회화 앙상블의 창설, 블라디미르 대성당의 장식이 주는 감동의 놀라운 완전성으로 구현된, 여전히 러시아 미술에서 매우 중요합니다.
동화 속으로 빠져들다
1891년 모스크바로 돌아와 Vasnetsov는 Meshchanskaya Street(3rd Troitsky Lane)에 있는 작은 땅을 구입하고 자신의 집을 짓기 시작했습니다. 주인이 집의 스케치를 직접 디자인했고, 그러나 그는 이 다양한 궁전 타워에 생명을 불어넣기 위해 전문 건축가를 고용했습니다. 이 기간 동안, 예술가는 다시 그의 서사시 동화 그림을 만들기로 돌아 왔습니다.
"회색 늑대의 Ivan Tsarevich"(1889, 국가 Tretyakov 갤러리, 모스크바)는 Ivan Tsarevich에 대해 이야기하는 18세기 인기 책에서 Vasnetsov를 가져왔습니다. 그의 신부 엘레나 미녀와 회색 늑대. 작가는 충실한 동물을 타고 좁혀지는 순간을 묘사했고, 우울한 늪과 울창한 숲을 통해 화살표를 통해 상승합니다.
추격 가능성에 대한 인식은 영웅에게 결단력을 부여하고, 그러나 힘든 여정은 이미 연인들의 지친 얼굴에 흔적을 남겼습니다. 이반 차레비치, 수 놓은 브로케이드 카프탄과 검은 색 장갑에, 아름다운 엘레나에게 달라붙는다. 섬세한 블루 실크 드레스를 입고. 모든 세부 사항은 늑대의 이동 속도를 나타냅니다. 거리에서, 두꺼운 나무 줄기 사이로 파란 하늘을 볼 수 있습니다. 그리고 그의 그림의 주인공들 옆에는 작가는 야생 사과나무의 흰 꽃을 그렸고, 그것은 젊은 연인들에게 마법의 자연의 위치의 상징이되었습니다.
화가는 이 작품을 제17회 여행전에서 선보였으며, 상트페테르부르크에서 개최되었으며, 마지막으로, 동료와 비평가 모두로부터 극찬을 받았습니다. 지금, 재능있는 예술가로서 Viktor Mikhailovich의 명성은 절정에 이르렀습니다. Vasnetsov는 회화 교수의 직위를 수상했으며, St. Petersburg Academy of Arts의 정회원이 됩니다.
작가는 역사 및 민족 민속 주제에 대한 그림을 계속 만들었습니다. 그의 새로운 모스크바 집의 스튜디오에서 지칠 줄 모르고 창작하고 있습니다. "시린과 알코노스트. 기쁨과 슬픔의 노래”(1896, 주립 Tretyakov 갤러리, 모스크바)는 인간 영혼의 이미지를 보여줍니다. 그 안에서 선과 악, 부주의한 삶의 기쁨과 죽음의 불가피성은 함께 공존합니다. 낙원의 새, 시린과 알코노스트, 아름다운 여성의 얼굴과 새의 몸, 거대한 날개와 발톱을 가진 포식자 다리. 그들의 이미지는 고대 슬라브 자수에서도 처음 발견되었으며, 금속과 나무 장신구, X-XII 세기와 St. George 대성당의 조각된 석조 장식에서, XIII 세기에 Yuryev-Polsky에 세워졌습니다. 이 멋진 새는 선악의 화신이 아니라, 그것은 꿈꾸는 영혼일 뿐입니다. 아직도 기억하는 낙원, 그러나 영원히 추방되었습니다.
Vasnetsov는 또한 시나리오 경험이 있습니다. 처음으로, 예술가는 1884년 Mamontov Private Opera가 개막하는 동안 극장에서 그의 손을 시험해 보았습니다. 마스터는 A. S. Dargomyzhsky의 오페라 The Mermaid에서 수중 타워의 수채화 스케치를 그렸습니다. 이 프로덕션의 나머지 세트는 I.I. 레비탄. 그 다음에, 1885년, Viktor Mikhailovich는 N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Snow Maiden"을 훌륭하게 디자인했습니다. 같은 무대에서, 유명한 모스크바 극장이되었습니다.
미래에, 전 세계적으로 이 공연의 표준으로 인정받은 것은 Vasnetsov가 만든 이미지였습니다. Viktor Mikhailovich는 모든 멋진 이미지의 사실감과 드라마를 전달할 뿐만 아니라, 뿐만 아니라 전설과 진정한 러시아 정신의 독특한 분위기를 조성합니다. 러시아 민족 특성에 내재된 불일치는 항상 예술가에게 관심을 가져왔습니다.
심리적 표현의 생생한 예는 "Tsar Ivan Vasilyevich Terrible"(1897, 주립 Tretyakov 갤러리, 모스크바), 밝은 장식 방식으로 실행됩니다. 화가는 그의 얼굴을 왕에게 극도의 표현력으로 바쳤다. 이 사람은 확실히 똑똑하다. 교활한, 교활한, 그러나 그는 러시아 왕좌에서 하나님의 기름부음받은 자입니다. 그것은 교회의 꼭대기에 의해 강조됩니다 - 그의 방 창문에서 보이는 전망.
왕은 왕궁 계단에 서서 레드카펫으로 덮였다. 그의 발은 카펫에 수 놓은 쌍두독수리를 밟으려 하고 있다. 끔찍한 이반의 초상화, 작품을 위해 역사적 유물을 주의 깊게 연구한 화가, 러시아 군주를 묘사하는 고대 목사와 아이콘에서 쓰지 않았습니다. but from the image created by F. I. Chaliapin in the opera Pskovityanka by N. A. Rimsky-Korsakov, over the scenery to which Vasnetsov worked with Korovin.
In 1899, the artist, based on his own decorative designs, paints a picture “The Snow Maiden” (State Tretyakov Gallery, Moscow). On a snow-white glade of a cold dark forest in a painted brocade coat there is a confused girl - the daughter of Santa Claus and Spring-Red, walking into the world of people. This fabulous work has become one of the most recognizable in the entire work of the painter.
The greatness of the Russian spirit
Perhaps the most important work of Viktor Mikhailovich Vasnetsov is the large-scale painting “The Heroes” (1881-1898, the State Tretyakov Gallery, Moscow). Almost thirty years have passed from the idea of this plot in the form of a pencil sketch and its finished embodiment on a huge canvas. Even after the acquisition of the work by the famous philanthropist P. M. Tretyakov, who placed it in a public gallery, the painter continued to make his corrections for some time.
It is known that the figures of the three main epic defenders of Russia - Ilya Muromets, Alesha Popovich and Dobryni Nikitich, the master created from sitters, fully dressed in real clothing from ancient Russian knights, borrowed from the storerooms of the Historical Museum.
The hero Ilya from the city of Murom was painted in the estate of Abramtsevo, for this image the overweight Vladimir peasant posed for the artist. The second warrior, Dobrynya Nikitich, became a combination of portrait images of V.D. Polenov, the father of the artist Mikhail and his own self-portrait. The background of the work:high hills covered with dense forests under a gloomy cloudy sky, dense grasses and young fir trees, covered with a pile of gray stones, are a collective image of the Moscow region landscapes with northern Vyatka latitudes and Ukrainian steppes.
The canvas clearly shows that the horse of each powerful hero is similar in character to the owner. 따라서, the powerful black sheep of the fearless warrior Ilya Muromets squint with his bloodshot eye, the white horse of the courteous and cunning Dobrynia sensitively sniffs the wind, while the stunted horse of the distant Alyosha Popovich, who carries a gusli with him, pricks his ears and nibbles the grass. All this makes a general solemn impression of a magnanimous and fearless force, capable of independently and voluntarily protecting their native land from the encroachment of any enemies.
Vasnetsov devoted all the last years of the outgoing 19th century to easel painting, again turning his attention to book illustrations and architecture. The artist, once again, demonstrated the versatility of his talent by creating a project for the Russian Pavilion at the World Exhibition in Paris. According to the master’s project, the pavilion was made in the style of a prince’s tower or palace. The ancient Russian architectural motifs found by the painter were subsequently repeated by him when creating the facade for the Tretyakov Gallery.
At the same time, Moscow and Petersburg were preparing for the celebration of the centenary of the birth of the great Russian poet - A.S. Pushkin. In honor of this celebration, it was planned to release a mass of gift editions of the works of Alexander Sergeyevich.
Vasnetsov received an order for registration of the publication “Songs about the Prophetic Oleg”. He was to develop illustrations and ornament for the text.
The works “Meeting Oleg with the Magician” (1899, the State Tretyakov Gallery, Moscow) and “Farewell to Oleg and the Horse” (1899, the State Literary Museum, Moscow) are graphic compositions made in the form of ancient Russian book miniatures. The gracefully bowed heads of long-maned horses, the vivid colorfulness and mystical images of the characters create an atmosphere of epic poetry that is in perfect harmony with the stately lines of Pushkin.
The artist also performed, emphasizing the decorative capital letters and endings, thus giving the whole work the style of a handwritten medieval book. This only emphasizes the fact that Vasnetsov’s fabulous nature was not only the plot of the canvas. Almost everything looks magical in his work. Even his separately painted landscapes.
The painting “Northern Land” (1899, State Russian Museum, St. Petersburg), in which we see a gloomy, mossy coniferous forest and a blue winding river, as if covered with a thin layer of ice, shows us the atmosphere of ancient northern tales. The uneven horizon, the high angle of the image and the great realism of writing create a true and capacious image of the endless native land. 하지만, the anthropomorphic shape of many trees, the viscosity of the gray-green earth and the general condition of the landscape give the impression of magic and mystery of this harsh nature.
Although, it is known for certain that absolutely all of Vasnetsov’s landscapes have a real open air beginning. Many elements of mystery in landscape backgrounds, signs of the past and archaeologically accurate details were used by many other artists in their genre paintings, but only Vasnetsov’s Russian past is depicted not as reality, but as a real fairy tale.
Ornaments and intonations
In Vasnetsov’s work “Bayan” (1910, State Russian Museum, St. Petersburg) we see a trident, which is attended by heroes, a gray-haired narrator, a hussler and a young prince. The choice of characters does not happen - it symbolizes the transmission of epic narratives by word of mouth, for centuries, from father to son. The background landscape of the picture is rather arbitrary, but the artist meticulously worked out the armor and vestments of all the warriors, as well as beautiful ornaments on their capes, boots and trousers. In the embroidery of the white shirt of Bayan, we recognize the ancient Slavic motif that Vasnetsov had previously used to create costumes of the Berendeys for the opera Snegurochka. Absolutely everything, and the Bayan’s harp, and the wooden brother, and his glass of wine, and even the gravestone have a variety of patterns and symbols. A magnificent ornament to which the master in each of his easel work, He attached great importance to architectural developments, illustrations, and even church wall paintings, is his peculiar individual “handwriting”, which he sacrificed, perhaps, only in his only work. In 1917, a surprisingly gloomy and at the same time dynamic, powerful painting “Baba Yaga” was written (V.M. Vasnetsov’s House-Museum, Moscow).
On the canvas, amid the predatory intertwining branches and tree trunks in a mortar with a broom, a terribly grinning Baba Yaga rushes along. The witch has an armpit holding a barefoot frightened boy, an owl flies nearby, bulging huge eyes, and bones and skeletons of dead animals are visible below, on a swampy shore.
There are only three bright light spots in the picture - the white shirt of an innocent child, the lilac-pink reflection of distant conflagrations and the voluminous red skirt of a half-naked witch. The color of the skirt is symbolic and it was not by chance chosen. The work was created in the year when the October Revolution took place in the country, most likely it carries in itself the emotional attitude of the artist to these terrible events.
He loved the patriarchal way and life of his country, deeply believing Vasnetsov, did not accept the new socialist system. Workers and peasant women, who actively advocated for the power of the Soviets, laid bare their shoulders and brought elements of the red flag into the costume. This is what the artist displayed in his picture. It is very symbolic that evil spirits seem uncomfortable, only on one knee, sitting on the edge of a stupa, its rapid flight looks very convincing.
Revolutionary and military events took place in the country, but the master continued to create canvases on his favorite epic plots. True, the crimson-red colors in his palette are now much more intense. The artist painted with them a blazing fairy-tale sky and a monster with a flame belched by wickedness, such as in the work “The Fight of Dobryny Nikitich with the seven-headed Serpent Gorynych” (1918, V. Vasnetsov’s House-Museum, Moscow). Vasnetsov does not show the face of a knight, because in a battle with an unknown force he can no longer be fearless and confident. In the upper part of the canvas, we see a gray-green scaly snake with a predatory clenched paw, intertwined with long necks and toothy mouths. The contrast of dark green and some dull red color underlines the atmosphere of tension.
Famine began in the country. Viktor Mikhailovich began to lack not only canvases and paints - there was nothing to heat the house and the workshop with. In Moscow, residents gave away their family valuables and rarities for a piece of bread, but the painter continued to paint.
The canvas “The Frog Princess” (1918, V. Vasnetsov’s House-Museum, Moscow) became another work on a fairy-tale theme, in which despair that gripped the artist was clearly read. The princess, having thrown off frog skin, is dancing frantically, dressed in a green brocade dress, while balalaika players and guslars enthusiastically play their instruments. The young girl is in a painted red tower, everything around is painted with various shades of this color, down to the clothes of musicians. The princess stands with her back to the observer, so that her dance is “directed” towards the open bright space of the terrace. There, in the distance, on the opposite bank of the river, you can see the village and fun festivities by the water. Geese swans flying high in the sky, bowing their long necks in the direction of the girl, fill the atmosphere of unrestrained fun with alarm and drama.
Vasnetsov, who was one of the best religious painters, in 1922, when the leadership of the country of the Soviets began active atheist propaganda, took up the restoration of the Holy Trinity Church on Samotechnaya Street.
The artist still enjoyed recognition. In 1924, his canvases on mythological and fairy-tale stories were selected by the government commission and sent to participate in an exhibition of Russian art in America. The master continued to participate in the life of the motherland, but in his works there was no longer any Russian power, no courage, no dynamism and selflessness.
The figures of the protagonists of the painting “Carpet-Aircraft” (1919-1926, the House-Museum of V. M. Vasnetsov, Moscow) - Ivan Tsarevich and Elena the Beautiful, flying against the background of an alarming scarlet firmament, look absolutely motionless and sad, although, according to the plot of the tale, lovers have just fled from enemies. The idea of escape is also the main one in the work of Sivka-Burka (1917-1926, V.M. Vasnetsov’s House-Museum, Moscow). But for some reason, a magic horse, capable of one jump into the high tower, even though his rider flutters a caftan from a gallop, looks frozen and unnatural.
The same theme of detachment and sadness is felt in the painting “Tsarevna-Nesmeyana” (1916-1926, the V.M. Vasnetsov House Museum, Moscow), and in the painting “The Sleeping Princess” (1900-1926, the House-Museum B M. Vasnetsova, Moscow). The latter depicts a beautiful wooden palace surrounded by a dark forest. And the princess on her snow-white throne, and her servants, and birds, and animals, are immersed in an unbroken dream. The plot of the picture is an alloy of two similar literary works:The Sleeping Beauty by S. Perrot and Tales of the Dead Princess and the Seven Knights by A. Pushkin. Vasnetsov’s decorative talent manifested itself unusually vividly, because everything was decorated with patterns and ornaments here:the princess’s luxurious brocade outfit, and the costumes of her servants and buffoons, and black-and-white dresses, and a little sarafan dress for a little barefoot girl who fell asleep right on the steps embracing “Pigeon” a book. "
Even the bed on which the princess spun fateful yarn has a patterned back, richly decorated with carvings with images of deer, 사자, griffins and alkonosts. Pillars, walls, platbands, arches and other architectural elements of the palace-tower are decorated with various bright colors and covered with all kinds of patterns. The abundance of symbolic details, such as the fallen spindle or brocade shoe of the young princess, a stake stuck in the ground with a black cloak and a goat’s skull, even a berdysh and the hero’s helmet lying at a distance, as well as poppies that sprouted through the slots of the floorboards, are called to tell us about what preceded the sad event.
Only the painted human faces depicting the bride and groom, as well as decorating the central pillars of the terrace, give hope for the awakening of the princess when, finally, the knight who is dear to her heart arrives here. These ancient Russian ornamental animals and plant motifs, which were previously used by the painter in other works and even in the decoration of temples, are combined here into a single magical symphony of color and expressive elegant rhythms and lines.
The end of the tale
All the work of Viktor Mikhailovich Vasnetsov, subject to the law of ancient Russian beauty, became an important stage in the development of the Neo-Russian style in national art, from which our modernism subsequently arose. The painter said:"Everything great in art, which has become universal, has grown on national soil." Vasnetsov’s works had a huge impact on a whole generation of painters, and the epic and fabulous images embodied in his paintings later became the basis of many visual-plastic solutions in our domestic cinema.
The brilliant painter, decorator, illustrator and architect Viktor Mikhailovich Vasnetsov passed away in his house in Moscow on July 23, 1926. He is buried in Vvedensky cemetery, and the works he created became a national treasure, reflecting the heroism and depth of soul of our people.
