알렉산더 모자이크 , 씨. 기원전 100년, 잃어버린 그리스 그림의 로마 사본, 목신의 집, 폼페이, 씨. 기원전 315년, 헬레니즘 시대(고고학 박물관, 나폴리); 연사:Dr. Beth Harris 및 Dr. Steven Zucker
강력한 장군(알렉산더 대왕)이 말을 타고 전장을 가로질러 돌격합니다. 그의 창이 군인의 몸통에 닿고, 고통과 충격에 움츠러들기 시작하는 사람, 뒤에서 땅에 널부러진 말의 시체 위로 떨어지기 직전. 전장의 반대편에는 마차는 말을 돌리기 위해 미친 듯이 출격한다. 발굽으로 시체를 짓밟고, 상대 장군(다리우스)을 안전하게 구출하기 위해.
이것들은 Alexander Mosaic에 묘사된 연상시키는 장면들 중 일부일 뿐입니다.
이 전투는 일반적으로 Issus 전투로 식별됩니다. 11월 5일에 일어난 큰 싸움, 기원전 333년 현재의 터키[1]. 그것은 마케도니아-그리스 알렉산드로스 대왕의 (그리스 동맹) 군대와 다리우스 3세의 (아케메네스 왕조 페르시아) 군대 사이에서 일어났습니다. 이 투쟁은 궁극적으로 알렉산더의 승리로 귀결될 것이었습니다.
맥락의 모자이크
Alexander Mosaic(8피트 11인치 × 16피트 10인치)은 약 150만 개의 테세라로 구성되며, 작은 것, 큐브 모양의 유리 조각이나 돌 조각. 대부분 흙색의 돌은 매우 작으며 장면의 세부 사항을 강조하는 데 사용됩니다. 그들은 로 알려진 스타일로 놓여 있습니다. 오푸스 버미큘라툼 , 작품 내에서 특징과 형상을 강조하기 위해 배치된 테세라의 곡선으로 인해 '벌레 같은' 기법으로 식별됩니다.
모자이크, 기원전 2세기에 만들어진 한때 폼페이에 있는 크고 웅장한 목신의 집의 두 페리스타일 정원 사이에 위치한 방의 바닥 전체를 덮었습니다. 오늘, 현대 복제품은 폼페이에서 볼 수 있습니다. 원본은 Museo Archeologico Nazionale di Napoli(나폴리 국립 고고학 박물관)로 옮겨졌습니다. 원래 모자이크는 기원 79년 베수비오 산 화산 폭발로부터 1831년 재발견될 때까지 화산재 층으로 보호되었기 때문에 그처럼 좋은 상태로 남아 있습니다.
<강한> 전장
모자이크의 일부는 생성 이후 2천 년 이상 동안 손상되었지만, 극적인 장면의 대부분은 오늘날에도 여전히 볼 수 있습니다.
모자이크 왼쪽 근처, Alexander는 Bucephalus라는 말을 타고 앞으로 돌진합니다. 완전 무장, 그러나 헬멧을 쓰지 않는다. 그의 눈빛은 강렬하고 자신감이 넘치며, 그리고 그의 머리는 그의 앞으로의 기세의 힘으로 그의 뒤로 날아갑니다. 그의 군대는 페르시아 군대의 창을 든 병사들을 향해 진격할 때 바짝 따라갔다. 오른손에는 사리사를 들고, 아버지가 발명한 장창의 일종(필립 2세, 마케도니아의 전 왕), 알렉산더와 그의 군대가 그의 제국을 정복할 때 필수적인 도구가 되었습니다.
알렉산더는 페르시아 군대를 향해 타고, 다리우스 3세가 이끄는 모자이크 오른쪽에 위치한 그의 마차 위에 서 있습니다.
알렉산더의 창이 다리우스에게 닿기 전에, 한 남자, 종종 다리우스의 친족 중 한 명으로 확인되며, 창 앞으로 뛰어올라 왕을 노리는 일격을 가한다. 다리우스 뒤에서 반대 방향을 바라보고, 마차는 미친 듯이 마차를 돌리려고 합니다. 왼손으로 고삐를 꽉 잡고, 그는 오른손에 채찍을 들고 말에 박차를 가하여 피로 물든 전장을 군인 무리 사이로 더 빨리 이동시킵니다. 시체, 그리고 버려진 무기. 이때의 충격이 다리우스의 얼굴에 비친다. 작가는 다리우스의 표정에서 황폐함과 공포를 포착하는 데 성공합니다. 죽어가는 친족을 향해 필사적으로 손을 내밀었지만, 알렉산더를 바라보고 있다.
병사들을 짓밟고 다리우스가 전장에서 도망치는 말들의 광란의 움직임과 무서운 눈빛을 포착한 작가는, 눈은 여전히 알렉산더에게 고정되어 있습니다.
알렉산더는 이 전투에서 승리하지만, 다리우스는 모자이크에서 가장 키가 큰 인물이며, 그가 서 있는 수레에 높이 올라 그의 슬픔을 두드러지게 드러낸다.
<강한> 예술가의 기술
이 모자이크는 이 중요한 전투를 나타내는 것뿐만 아니라 뿐만 아니라 세부 사항과 자연주의의 수준에 대해서도 표시합니다. 사람부터 말까지 모든 피규어가 입체감있게 표현되어, 자연주의적 모델링 후기 고전 시대와 헬레니즘 시대에 이르러, 인물의 표현은 고전적 이상주의에서 현실적인 해부학과 감정을 강조하는 인본주의적 묘사로 바뀌었습니다. 여기에서 분명히 알 수 있듯이.
tessera는 또한 빛을 만드는 데 효과적으로 사용되며, 그림자, 그리고 반성. 예를 들어, 달아나는 병거에 의해 땅에 쓰러진 인물이 있습니다. 자기 성찰의 순간, 그는 방패에 비친 자신의 얼굴을 바라보며, 아마도 자신의 죽음 직전에. 작가의 놀라운 기술은 이러한 역동적인 순간을 사실적으로 표현합니다.
전투가 벌어지는 풍경은 설정의 암시가 거의 없는 황량한 풍경이지만, 그림은 입체감을 표현하고, 고대 그리스인들이 신체를 얼마나 잘 이해하고 신체가 공간을 통해 이동하는지에 대한 훌륭한 예입니다. 이것은 분명한데, 예를 들어, 모자이크의 중앙 오른쪽 근처에 있는 말과 같은 인물의 축소에서. 말의 옆구리도 톤 그라데이션을 표시하고, 색상이 밝은 톤에서 어두운 톤으로 점진적으로 전환되는 곳입니다.
<강한> 그리스 기원
아래의 붐비고 분주한 전투 장면과 비교하면, 컴포지션의 상단 절반은 대부분 비어 있습니다. 창과 맨손으로 만 부러지고, 꼬불꼬불한 나무.
그렇다면 이 모자이크의 상단 절반이 왜 그렇게 비어 있습니까? 그 답은 아마도 모자이크의 기원에 있을 것입니다.
이 놀랍도록 상세한 바닥 모자이크는 일반적으로 초기 그리스 벽화의 사본으로 여겨집니다. 고대 그리스 회화는 매우 인기 있고 존경받는 예술 형식이었고, 하지만 불행히도, 오늘날의 예는 거의 존재하지 않습니다. [2] 벽에 직접 그려서 고정되어 움직이지 않는 로마의 벽화와 달리, 그리스 벽화는 일반적으로 벽에 삽입된 패널에 그려졌습니다. 이 패널 그림은 벽에서 제거하고 원하는 대로 교체할 수 있습니다. 당시에는 매우 실용적이었지만, 그들은 종종 생존하지 않는 더 불변한 재료로 건설되었습니다.
그림으로, 장면은 수직 벽에 표시되었을 것입니다. 크기를 감안하면, 컴포지션의 상단 절반은 시청자의 머리보다 훨씬 위에 있으므로 쉽게 볼 수 없거나 물체와 그림으로 채우는 데 필요하지 않습니다. 우리는 나폴리 국립 고고학 박물관의 벽에 걸린 모자이크 위치에서 이것이 오늘날 어떤 모습인지 알 수 있습니다.
그리스 회화 자체는 더 이상 존재하지 않지만, 그들의 영향은 에트루리아와 로마의 그림과 모자이크에서 볼 수 있습니다. 이것과 같은. 알렉산더 대왕은 그의 통치 기간 동안 그의 아버지가 그랬던 것처럼 많은 예술가들을 고용했습니다. 알렉산더의 제국이 확장되면서 그의 일생 동안 발전하기 시작한 예술적 스타일도 마찬가지였습니다. 그의 사후에도, 헬레니즘 시대의 예술가들은 이러한 작품을 복사하거나 영향을 받았습니다.
이것은 감동을 주기 위한 모자이크였습니다. 목신의 집(House of the Faun)은 폼페이(Pompeii)에서 가장 큰 단일 거주지이자 가장 화려하게 장식된 거주지 중 하나입니다. 그의 집에서 이 장면을 보여주기로 선택함으로써, 그 유명한 작품의 카피인데, 그것은 주인이 그리스 문화에 대해 높은 교육을 받았고 그리스 예술에 대한 로마의 매력에 대해 이야기한다는 것을 손님에게 제안할 것입니다.
<강한> 전투에서 승리
다리우스의 군대보다 수적으로 열세였지만, 알렉산더는 이수스 전투에서 그를 물리쳤다. 이 전투는 아케메네스 왕조의 쇠퇴로 이어지는 전환점으로 여겨져, 그리고 궁극적으로, 알렉산더의 정복을 위한 길을 닦았고, 기원전 330년에 페르시아의 수도 페르세폴리스를 불태우는 일이 절정에 달했습니다. 32세의 젊은 나이에 세상을 떠났지만, 알렉산더는 고대 세계에서 가장 큰 제국 중 하나를 만드는 데 성공했습니다.
Alexander와 Darius의 원본 그림은 하나도 남아 있지 않지만, 모자이크를 통해 우리는 그것이 어떻게 생겼는지 알 수 있습니다. 열광적이고 감정적인 전투에서 순간을 포착합니다. 2회 이상 지나도 000년, 모자이크는 그것을 보는 모든 사람들을 계속 매료시킵니다.
<강한> 노트:
[1] 다른 가능한 후보는 기원전 331년에 일어난 가우가멜라 전투입니다. 알렉산더와 다리우스가 직접 싸운 것은 이번이 두 번째다.
[2] 기원전 4세기 중후반. 마케도니아 그림은 Vergina의 무덤에서 살아남고, 그리스.