맥스 에른스트, 에서 이미지 Une Semaine de Bonté:Book II 물 , 1934년(MoMA)
두려움과 욕망의 대상으로서의 여성
여성은 초현실주의 예술의 중심 주제였습니다. 남성 초현실주의 예술가들은 종종 조각난 그림을 그렸습니다. 변형, 그리고 폭력적인 에로틱한 상상의 대상으로서 절단된 여성의 몸. 이에 기인할 수 있으며, 적어도 부분적으로, 프로이트 정신 분석 이론에 초현실주의자들의 참여, 여성의 몸은 남성 이성애 욕망의 주요 대상이자 거세에 대한 남성의 두려움으로 인한 큰 불안의 원천입니다. 따라서 여성은 에로틱한 만족의 가장 큰 원천이며, 혐오와 공포를 불러일으키기도 합니다.
한스 벨머, 인형 , 1935-37, 젤라틴 실버 프린트(MoMA)
그녀의 겉보기에는 끝없는 순열과 신체 부위의 증식으로, Hans Bellmer의 물신 인형은 이러한 강력하고 모순적인 감정의 객관화라고 볼 수 있습니다. 여성을 끔찍하지만 에로틱한 대상으로 보는 초현실주의자들의 인식은 사마귀에 대한 그들의 매혹에서도 나타납니다. 1930년대에 많은 초현실주의 예술가들이 이 곤충을 묘사했는데, 교미 중 또는 교미 직후에 암컷이 수컷을 참수하고 잡아먹는다. Max Ernst의 아이러니하게도 제목은 삶의 기쁨 반쯤 숨겨져있는 불길한 정글 장면의 전경에있는 곤충을 보여줍니다. 위협적인 생물.
맥스 에른스트, 삶의 기쁨 , 1936년, 캔버스에 오일, 73.5 x 93 cm(스코틀랜드 국립현대미술관)
영감의 원천으로서의 여성
동전의 이면에는 여성을 미인으로 이상화하는 경향이 있었고, 신비한 영감의 원천. 침해되고 모욕적인 여성의 몸은 초현실주의 예술에서 너무나 흔한 것이기 때문에 초현실주의자들이 낭만적인 사랑에 전념했다는 사실이 놀랍게 보일 수 있습니다. 이것은 시각 예술보다 초현실주의 글에서 더 분명합니다. 그러나 그것은 예술가와 작가 모두의 개인 생활에 영향을 미친 태도였습니다.
맨 레이, Nusch Eluard의 사진, 1935년, 젤라틴 실버 프린트, 23 x 17.8cm(MoMA)
Man Ray는 초현실주의 시인 Paul Eluard의 두 번째 아내 Nusch를 그가 많은 사랑의 시를 바친 사랑하는 뮤즈로 촬영했습니다. 남성 초현실주의자들의 아내와 연인들은 그들 자신이 예술가나 작가가 아니더라도 종종 운동의 핵심 인물이었습니다. 그들은 초현실주의 미술과 저술에서 축하받았고 종종 선언문에 서명함으로써 운동에 직접 참여했습니다. 물건 만들기, 그리고 절묘한 시체 및 기타 그룹 활동에 기여. 갈라 달리가 가장 눈에 띄었다. 초현실주의 시인 Paul Eluard의 첫 번째 아내, Max Ernst의 연인, 그녀는 결국 살바도르 달리의 아내가 되었고, 자신의 모든 일을 그녀에게 바친, 그녀가 영감을 주었기 때문에 그의 그림에 그녀의 이름을 서명하기까지 했습니다.
살바도르 달리, Conical Anamorphoses가 도착하기 전의 Gala와 Angelus of Millet , 1933년, 캔버스에 오일, 24.2 x 19.2 cm(캐나다 국립 미술관, 오타와)
여성 초현실주의 예술가
리 밀러, 우주의 초상 , 1937년, 젤라틴 실버 프린트, (J. 폴 게티 박물관, 로스 앤젤레스)
초현실주의 초기에는 여성 예술가가 그룹의 일원이 아니었으며, 그러나 이것은 운동의 규모와 영향력이 커짐에 따라 시간이 지남에 따라 변경되었습니다. 초현실주의와 관련된 가장 잘 알려진 많은 여성들은 초현실주의 남성들과의 개인적인 관계를 통해 운동에 참여하게 되었습니다. Meret Oppenheim과 Lee Miller는 모두 Man Ray와 함께 작업했으며, 자신의 초현실주의 작품을 만드는 것 외에도. Leonora Carrington과 Dorothea Tanning은 Max Ernst를 통해 초현실주의에 참여했습니다. 초현실주의 시인 Benjamin Péret를 통한 Remedios Varo; 그리고 Yves Tanguy를 통한 Kay Sage.
케이 세이지, 드럼 위의 손가락 , 1940년, 캔버스에 오일, 15 x 21½인치(국립미술관, 워싱턴)
1930년대 초현실주의자들과 함께 전시한 레오노르 피니(Leonor Fini), 체코의 초현실주의 화가 토옌이 그랬던 것처럼, 사진 작가 Claude Cahun과 Dora Maar.
왼쪽:토옌(마리아 체르미노바), 숲의 메시지 , 1936년, 캔버스에 오일, 160 x 129 cm(스코틀랜드 국립 미술관); 오른쪽:도라 마르, 르 시뮬레이터 , 1936년, 젤라틴 실버 프린트, 30.2 × 23.5cm(미술관, 휴스턴)
여성을 대표하는 초현실주의 여성
레오노라 캐링턴, 자화상 , 씨. 1938년, 캔버스에 오일, 25 5/8 x 32인치(메트로폴리탄 미술관)
무의식을 표현한 예술 창작에 대한 초현실주의적 관심과 남성 초현실주의 예술가들의 작품에서 프로이트적 주제의 중요성을 감안할 때, 특정 질문이 필연적으로 발생합니다. 여성 초현실주의 예술가들은 자신의 꿈과 무의식적인 욕망을 어떻게 표현했는지, 남성 초현실주의 예술가의 표현과 어떻게 다른가요? 대답하기 어려운 질문들인데, 부분적으로는 초현실주의자들이 순응을 강력하게 거부했기 때문입니다. 특정 초현실주의 예술가들 사이에는 유사점이 있지만, 모든 남성 초현실주의자들에 대해 전면적인 일반화를 하는 것은 불가능합니다. 그리고 이것은 여성에게도 동일하게 적용됩니다.
도로시아 태닝, 생신 , 1942년, 캔버스에 오일, 40¼ x 25½인치(필라델피아 미술관)
초현실주의와 관련된 많은 여성들은 남성 초현실주의자들만큼 여성에게 예술적 주제에 관심이 있었습니다. 여성들의 대표성은, 하지만, 현저하게 다릅니다. 남성 초현실주의 예술가들은 종종 얼굴 없는 모습을 묘사했지만, 비뚤어진, 여성의 신체를 유린하고, Carrington과 같은 예술가, 바로, Fini는 여성을 묘사했습니다. 자신을 포함하여, 젊고 아름다운 것처럼. 그들의 꿈과 자기 표현에 대한 묘사에서, 초현실주의와 관련된 여성 예술가들은 종종 여성을 아름답다는 남성 초현실주의 이상화에 순응하는 것처럼 보입니다. 마법 같은 꿈의 환경에 사는 어린아이 같은 생물.
레메디오스 바로, 호출 , 1961년, 프리메이슨 오일, 39 ½ x 26 ¾인치(국립 여성 미술관, 워싱턴, DC)
여성의 자기 표현
왼쪽:프리다 칼로, 부서진 기둥 , 1944년, 프리메이슨 오일, 30.5 x 39 cm(Museo Dolores Olmedo); 오른쪽:프리다 칼로, 자른 머리의 자화상 , 1940년, 캔버스에 오일, 15 ¾ x 11인치(MoMA)
자화상은 남성보다 초현실주의 여성 예술가들 사이에서 더 중요한 장르였으며, 그룹과 관련된 여러 여성 예술가는 자기 표현에 대한 깊이와 복잡성으로 특히 유명합니다. 그 중 가장 유명한 것은 프리다 칼로(Frida Kahlo), 초현실주의 지도자 앙드레 브르통이 타고난 초현실주의자로 경의를 표한 인물, 그녀는 자신을 운동의 일원으로 생각한 적이 없지만. Kahlo는 자신의 이미지를 주요 주제로 사용했습니다. 종종 그녀의 생각을 나타내는 상징적 인 대상 및 장면과 결합하여 감정, 그리고 추억. 그녀는 또한 인생에서 자신의 이미지를 구축하는 데 관심이 있었고, 남자 옷 입기, 또는 더 자주 전통적인 지역 멕시코 의상, 그녀의 정체성을 알리는 수단으로.
레오노르 피니, 니코 파파타키스와 함께한 골방/자화상 , 1941년, 캔버스에 오일
레오노르 피니, 또한 그룹에 가입한 적은 없지만 많은 초현실주의자들과 친구였으며 초현실주의 전시회에 참여했습니다. 마찬가지로 예술과 삶에서 자신의 이미지에 몰두했습니다. 그녀는 그녀의 그림에서 아름다운 모습으로 나타납니다. 지배, 그리고 관능적인 여자, 종종 상상의 인물과 환경에 둘러싸여 있습니다. 그녀의 그림 속 자아상은 그녀가 직접 제시한 모습과 다르지 않았다. 그녀는 드라마틱한 의상을 입고, 한때 사제의 예복을 입은 초현실주의자들에게 그녀는 특히 에로틱하고 범법적인 옷을 입었습니다.
클로드 카훈, 자화상 , 1928년
칼로나 피니와는 달리 Claude Cahun은 1930년대에 다양한 초현실주의 그룹 활동에 참여했습니다. 초현실주의적 오브제를 만드는 것 외에도 그녀는 한 이미지에서 다음 이미지로 자신을 근본적으로 변화시킨 일련의 사진 자화상을 제작했습니다. 가면을 쓰고 인형으로 분장한 모습으로 등장한다. 그녀의 많은 자화상에서 젠더 모호성은 개인 및 사회적 정체성 문제와 관련된 그녀 자신의 이미지에 대한 탐구를 암시합니다.
초현실주의에서 여성의 역할은 복잡하고 모순적이었습니다. 이 운동은 유아화되고 여성에게 권한을 부여했으며, 그들을 성적인 물건으로 취급하고 그들의 성적 해방을 지지했고, 남성의 시선에 굴복하고 자신의 이미지를 확인했습니다. 뿐만 아니라, 여성은 초현실주의 그룹 내에서 소수였지만, 더 많은 여성 예술가가 다른 주요 현대 미술 운동보다 초현실주의의 맥락에서 중요한 인정을 받았습니다.
