갤러리 초현실주의, 씨. 1927년, 만 레이의 사진
초현실주의는 전시회의 창작과 디자인을 활동의 주요 초점으로 삼은 최초의 현대 미술 운동이었습니다. 이 그룹은 예술 전시회를 전통적인 예술 작품 전시에서 새로운 아이디어와 경험을 불러일으키기 위한 무대 공간으로 탈바꿈했습니다. 초현실주의 전시회의 내용은 일반적으로 절충적이며 초현실주의 예술가들의 작품이 포함되었습니다. 초현실주의자들에게 존경받는 다른 예술가들과 비예술가들, 뿐만 아니라 "원시"로 인식되는 문화의 다양한 종류의 물건과 인공물.
초현실주의 경험으로서의 전시
처음부터, 초현실주의 전시회는 시청자에게 초현실주의 경험을 제공하고 초현실주의 상상의 자신의 행동을 수행하도록 유도하기 위한 것입니다. 전시의 확장된 공간에 이질적인 작업과 오브제들의 병치는, 그것은 희망했다, 새로운 세계의 창조를 자극하고, 초현실주의 콜라주에 사용된 것과 동일한 메커니즘을 사용합니다.
만 레이 전시 카드
1920년대 초현실주의자들은 자신들의 미술관을 운영했고, 여러 가지 독특한 전시회를 개최했습니다. Man Ray의 작품은 해양 문화의 예술과 함께 전시되었으며, Tanguy의 그림은 아메리카 원주민의 작품과 짝을 이루었습니다. 이러한 비유럽적 작품들도 무의식적 사고의 산물로 여겨졌다. 이성적 마음의 엄청난 창조적 자원에 대한 통찰력을 제공하는 데 있어서 초현실주의 예술가들의 작품과 완전히 동등합니다.
예술 시장 가치에 대한 경멸
왼쪽:Yves Tanguy가 그린 절묘한 시체, 조안 미로, 맥스 모리스, 그리고 만 레이, 1927년, 종이에 잉크와 연필, 14 1/8 x 9인치(MoMA); 오른쪽:Yves Tanguy가 그린 절묘한 시체, 앙드레 브르통, 맥스 모리스, 그리고 만 레이, 씨. 1927년
초현실주의 갤러리는 "절묘한 시체" 그림 전시회도 개최했습니다. 팔러 게임에서 파생된 기법을 사용하여 3~5명이 협업하여 만든 피규어 드로잉입니다. 각 사람은 신체의 일부를 그린 다음 종이를 접어서 다음 부분을 그리는 사람이 이전 그림을 볼 수 없도록 합니다. 그림이 완성되면 종이가 펼쳐지고 여러 부분의 이상한 병치가 새로운 초현실주의 실체가 됩니다.
'절묘한 시체' 방법은 많은 기본 초현실주의 원칙을 보여주었습니다. 예술가와 비예술가 모두 절묘한 시체를 만드는 데 참여했고, 어느, 모든 초현실주의 작품과 마찬가지로 예술적 기술의 결과로 의도되지 않았습니다. 드로잉의 그룹적 성격과 임의의 자동 생성은 개별 예술가와 그의 재능을 높이려는 모든 시도를 전복시키려는 의도였습니다. 누구나 할 수 있는 그림입니다. 초현실주의 갤러리의 정교한 시체 그림 전시회는 예술 시장을 뒷받침하는 예술가의 기술과 예술의 가치에 대한 기존의 가정에 대한 그룹의 경멸을 보여주었습니다.
디스플레이의 불합리한 범주
Gallerie Charles Ratton의 초현실주의 개체 전시회, 1936년
초현실주의 갤러리는 오래 살아남지 못했으며, 그러나 초현실주의자들은 계속해서 전시회를 열었습니다. 1930년대에 범위와 야망이 커졌습니다. Charles Ratton의 갤러리에서 초현실주의 오브제 전시회가 열렸습니다. 아프리카 딜러, 대양 같은, 및 아메리카 원주민 예술. 이 1936년 전시회는 범주로 분류된 200개 이상의 물건을 모았습니다. 초현실주의 물체와 자연 물체를 포함하여, 해석된 객체, 수학적 개체, 발견한 물건, 기성품, 그리고 소위 "야만적인" 물건(오세아니아와 아메리카 원주민의 예술).
Gallerie Charles Ratton의 초현실주의 개체 전시회, 1936년
절충주의적인 프레젠테이션은 일반적으로 매우 다른 맥락에서 전시되는 오브제들을 하나로 모았습니다:아트 갤러리, 자연사 박물관, 인류학 박물관, 과학 박물관, 그리고 벼룩시장. 기존의 지식 범주를 뒤집고 대안을 제시함으로써, 비논리적 시스템, 초현실주의자들은 맥락이 의미를 만드는 방법을 보여주었습니다. 이 전시회는 비합리적인 전시 전략을 사용하여 인간 지식의 합리적 분할을 훼손했습니다.
초현실주의 환경
가장 유명한 초현실주의 전시회는 파리의 보자르 미술관에서 열린 1938년 국제 초현실주의 전시회였습니다. 15개국에서 온 60명 이상의 예술가들의 300점의 작품과 오브제를 전시했습니다. 전시 규모가 인상적이었고, 그리고 그것의 설치 디자인은 그것을 정말로 주목할 만하게 만들었습니다. 방문자는 전체 초현실주의 환경에 둘러싸여 있습니다.
로저 샬, 무제(국제초현실주의전, 파리) , 1938년, 젤라틴 실버 프린트, 22.1 x 21.1cm(MoMA)
로비에는 Dalí's가 있었습니다. 비오는 택시 , 덩굴로 둘러싸여 있고 내부에 폭우를 생성하는 튜빙 시스템이 설치된 오래된 자동차. 두 개의 마네킹, 하나는 상어 머리, 하나는 여자 머리, 상추로 둘러싸여 있고 살아있는 달팽이로 덮인 내부에 앉아있었습니다.
왼쪽:맨 레이, 국제 초현실주의 전시회에서 André Masson의 마네킹, 1938년; 오른쪽:맨 레이, 국제 초현실주의 전시회에서 Joan Miró의 마네킹, 1938년
로비에서 이어지는 긴 복도에는 마네킹 20대가 늘어서 있었고, 초현실주의 예술가가 각각 의상을 입었습니다. 통로 끝에는 전시장 본관이 있었고, 마르셀 뒤샹이 디자인했다. 천장에는 수백 자루의 석탄 자루가 매달려 있었고, 바닥은 죽은 잎사귀로 덮여 있었고 수련과 갈대가 있는 웅덩이가 있었습니다. 방 중앙에는 낡은 철제 난로가 있었고, 그리고 각 구석에는 새틴 이불로 덮인 큰 침대가있었습니다.
로저 샬, 무제(국제초현실주의전, 파리) , 1938년, 젤라틴 실버 프린트, 22.1 x 21.1cm(MoMA)
벽과 히터 옆에 있는 두 개의 회전문에도 그림이 걸려 있었습니다. 초현실주의 가구와 물건이 곳곳에 전시되었습니다. 방이 꺼져 있었고, 그리고 방문객들은 전시회를 통해 여행하는 동안 사용할 손전등을 받았습니다. 개막식 밤 동안 확성기를 통해 독일군 행진곡이 연주되었고, 커피는 "브라질의 향수, ' 그리고 댄서는 수영장 안팎에서 "The Unconsummated Act"라는 제목의 춤을 추었습니다. 대부분의 미술 비평가들은 전시회를 조롱했습니다. 그러나 그것은 엄청난 대중적 성공을 거두었습니다.
초현실주의의 첫 번째 논문 전시회, 1942년
1938년 전시회의 정교한 설치는 반복되지 않았고, 그러나 1942년 Duchamp는 뉴욕시에서 열린 초현실주의 전시회의 첫 번째 논문을 위한 또 다른 설치물을 디자인했습니다. 그는 벽과 예술 작품을 거대한 거미줄처럼 덮은 미로에 1마일의 실을 감았습니다. 방문객들은 말 그대로 환경에서 초현실주의 작품에 푹 빠졌습니다. 그가 창조한 비논리적 공간은 인간의 몸이 탐색해야 할 환경이라기보다 정신적 공간의 물리적 표현에 가깝다.
에릭 샤알, 뉴욕 만국박람회에서 달리의 드림 오브 비너스 파빌리온, 1939년
Salvador Dalí는 초현실주의 설치 개념을 광고 영역으로 가져갔습니다. 패션, 그리고 대중적인 오락. 1930년대 백화점의 창호 디자인과 더불어, 그는 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 비너스의 꿈 전시관을 세웠다. 이 본격적인 판타지 환경은 초현실주의 에로티시즘을 일종의 대중적인 익살극으로 바꾸어 놓았습니다. 방문객들은 두 개의 거대한 다리 사이로 들어왔고, 내부에는 거꾸로 된 우산으로 덮인 천장이있는 동굴이 포함되어 있습니다. 의 새 버전 비오는 택시 , 눕는 누드가 있는 36피트 길이의 소파, 가구가 비치된 수족관에서 인어 복장을 한 17명의 여성이 관람객을 위해 배회하고 있습니다.
초현실주의 전시회는 예술과 비예술의 전통적인 구분을 깨고, 창작물을 상품으로 소비하는 것을 막았습니다. 게다가, 초현실주의자들은 전시의 개념을 오브제 전시를 위한 중립적인 장소에서 그 자체로 창의적인 생산으로 변형시켰습니다. 이후 환경의 발달, 사건, 그리고 설치 미술은 모두 초현실주의자들이 미술 전시회를 단순히 작품을 전시하는 것이 아니라 경험으로 보는 개념에 빚을 지고 있습니다.
