마르셀 뒤샹, 에탕 도네스 , 1946-66 (필라델피아 미술관, 사진:Regan Vercruysse, CC BY-NC-ND 2.0)
불가사의하게, 필라델피아 미술관(Philadelphia Museum of Art)의 어두컴컴한 막다른 복도에 거칠게 깎은 골동품 문이 서 있습니다. 그 구멍을 조사하고 들여다 볼만큼 호기심이 많은 사람들을 위해, 그들이 보는 것은 그들을 놀라게 합니다. 마르셀 뒤샹의 마지막 프로젝트로, 20세기 예술을 반복적으로 재정의한 예술가. 그의 예술이 관객에게 어떤 도전을 주는지 탐구하는 것은 그의 창의성과 지난 세기의 많은 예술을 이해하는 데 필수적입니다.
마르셀 뒤샹, 총각들에게 벌거벗은 신부, 심지어 (The Green Box), 1934 © Succession Marcel Duchamp(필라델피아 미술관, 사진:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)
마르셀 뒤샹, 총각들에게 벌거벗은 신부, 짝수(큰 유리) , 1915-23, 기름, 광택, 납박, 리드선, 먼지, 두 개의 유리 패널, 277.5 × 177.8 × 8.6 cm © Succession Marcel Duchamp(필라델피아 미술관, 사진:스티븐 주커, CC BY-NC-SA 2.0)
그의 예술의 도전적인 성격
뒤샹의 예술은 매우 혁신적이고 매우 다양합니다. 그의 작품 대부분은 순수미술의 전통적인 장르에 속하지 않고, 그림과 조각과 같은. 여기에는 Duchamp가 선택하고 예술 작품으로 취급되는 이미 제조된 개체인 "레디메이드"가 포함됩니다. 메모 및 출판 프로젝트, 그리고 심지어 동력 기계. 그 위에, 그들은 종종 틀에 얽매이지 않는 매체로 만들어지며, 유리와 같은, 먼지, 발견한 물건, 그리고 심지어 몸의 털까지. 상황을 더욱 복잡하게 만들려면, 뒤샹의 많은 작품은 그의 작품에서 다른 사람들과 관련이 있습니다. <나> 작품 (산출). NS <나> 그린박스 , 예를 들어, 그의 대형에 대해 신중하게 재현한 손으로 쓴 메모의 상자 모음입니다. 복잡한 총각들에게 벌거벗은 신부, 조차 (NS <나> 큰 유리) . 관객들에게 또 다른 도전은 그의 작품이 문학을 자주 언급하고, 수학과 과학, 철학, 그리고 심지어 체스. 물론, 뒤샹의 예술은 청중에게 많은 것을 요구합니다!
시청자의 역할과 경험
종종 냉담함에도 불구하고, 그의 조각의 대뇌 품질, Duchamp에게 뷰어는 매우 중요했습니다. 1957년 강의에서, 그는 “창조적인 행위는 예술가 혼자 하는 것이 아니다. 관객은 작품의 내적 자격을 해독하고 해석함으로써 작품을 외부 세계와 접하게 하고 창작 행위에 자신의 공헌을 더한다.” [1]
<나> 로터리리프 뒤샹의 영화에 등장하는 <나> 빈혈 시네마 (1926) © 계승 마르셀 뒤샹(현대미술관)
시청자의 역할을 강조하듯, Duchamp의 많은 작품은 시각적 인식의 개념을 탐구합니다. 1920년대에 그는 두 개의 큰 건물을 지었습니다. 스탠딩 프레임의 전동 기계. <나> 로타리 유리판 (1920) 및 <나> 로타리 반구 (1925)로 만들어졌으며, 각기, 움직일 때 완전한 원으로 읽히는 회전하는 직사각형 판, 그리고 현기증 나는 차원을 만드는 회전하는 나선. 그들의 전체 목적은 단순히 시청자의 눈에 이러한 시각 효과를 만드는 것이었습니다.
마르셀 뒤샹, 숨겨진 소음으로 , 1916년, 두 개의 황동 판 사이의 꼬기 공, 4개의 긴 나사로 결합, Walter Arensberg가 추가한 알 수 없는 물체를 포함하고 있습니다. 12.7 x 12.7 x 13cm(필라델피아 미술관, © 계승 마르셀 뒤샹, 사진:토마스 호크, CC BY-NC 2.0)
관련하여, 뒤샹도 만들었다 <나> 회전식 기복— 다양한 원형 패턴으로 인쇄된 6개의 판지 디스크로 구성된 박스 세트입니다. 회전하는 레코드 턴테이블에 디스크를 놓으면 놀라운 환상이 생깁니다. 요즘 뒤샹의 광학 작품은 1960~70년대 사이키델릭 시대의 옵아트(Op Art)의 전조로 여겨진다.
마르셀 뒤샹, 분수 (생식), 1917/1964, 검은 페인트가 칠해진 유약 세라믹(샌프란시스코 현대 미술관)(사진:Dr. Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0) © 계승 마르셀 뒤샹
뒤샹에게 관객의 중요성은 그의 작품 중 일부가 참여를 불러일으키고 있다는 점에서도 시사된다. 적어도 암묵적으로. 이것은 특히 기성품에 해당됩니다. 돌리는 것을 버티기 어렵다. <나> 자전거 바퀴 , 의자에 장착된 바퀴와 포크로 만든 또는 흔들어 숨겨진 소음으로 , 양쪽 끝에 금속판이 달린 꼬기 공, 안에서 덜그럭거리는 물체의 소리가 들린다. 보통의 눈삽으로 인도를 치우는 것을 고려할 수 있습니다. <나> 부러진 팔에 앞서 또는 상업적으로 생산된 소변기에 몸을 담그는 것 <나> "분수" (실제로 일어난 일, 직감적으로, 1940년대 박물관 밖에서 관리인에 의해 그리고 나중에 1990년에 예술가에 의해).
마르셀 뒤샹, 부러진 팔에 앞서, 1964년 8월(네 번째 버전, 1915년 원본 분실 후), 나무와 아연도금된 철제 눈삽, 52″ / 132 cm 높이 © Succession Marcel Duchamp (사진:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)
Duchamp는 때때로 관객에게 그의 작품을 경험하기 위한 구체적인(그리고 터무니없는) 지침을 제공했습니다. 예를 들어, 그가 1917년에 만든 광학 유리 작품의 제목은 다음과 같다. <나> 한쪽 눈으로 (유리 저편에서) 바라볼 때, 가까운, 거의 한 시간 동안 (1918). 그리고 1947년 전시 카탈로그의 표지를 위해, Duchamp는 거의 천 개의 고무 "가짜"(인공 가슴)를 그렸습니다. 시청자에게 <나> “프리에르 드 투셰” ["터치해주세요"]. 이러한 전략은 일상을 방해하고, 예술품과 관객 사이의 먼 관계, 그러나 그들은 또한 그것을 비판하고 복잡하게 만듭니다.
맨 레이, 마르셀 뒤샹 Marcel Duchamp 로제 셀라비 역 (루이스 노튼과 함께), 씨. 1920–21, 젤라틴 실버 프린트, 21.6 x 17.3 cm(필라델피아 미술관) © Man Ray Trust
Rrose Selavy 역의 Marcel Duchamp와 Man Ray, 1920–21, 벨 헤일린, 오 드 보이레트, 16.5 x 11.2 cm © 맨 레이 트러스트
로즈 셀라비
아마도 뒤샹의 창의적 규범에 대한 가장 정교하고 정교한 도전은 별도의 예술가인 "Rrose Sélavy"(c. 1920-21)를 발명한 것입니다. 그녀의 이름은 여러 가지로 번역되었습니다. 그러나 대부분 음성적으로 "에로스 [사랑], 그것이 삶이다.” 로즈를 촬영하기 위해, 뒤샹은 친구 루이즈 노튼의 도움을 받아 작가이자 편집자, 그리고 만 레이, 사진가이자 예술가. Duchamp 자신은 드래그로 끝났습니다. 스타일리시하게 차려입고, 드레스를 입은 현대 여성, 가발, 모자, 그리고 메이크업. Norton은 그의 뒤에 웅크리고, 그리고 우리가 보는 것은 그녀의 보다 여성스러운 팔과 손입니다. Rrose의 또 다른 사진은 "교정된 레디메이드, "라는 라벨이 붙은 가짜 상업용 향수병 <나> 벨 헤일린, 오드보일렛 [아름다운 숨결, 베일 워터 <나> ] (1920-21). 상업 제품을 모방하는 것은 상품 대 예술적 생산에 대한 흥미로운 질문을 제기합니다.
뒤샹이 예술을 완전히 포기한 것으로 유명했던 시기에 등장한, Rrose는 계속해서 조각을 "만들었습니다". 그녀의 이름은 "보조 레디메이드, " <나> 재채기하지 않는 이유, 로즈 셀라비 (1921/1964), 대리석 큐브로 가득 찬 새장, 온도계, 그리고 새의 갑오징어. 그녀의 이름은 앞서 언급한 혀를 뒤틀린 말장난의 일부입니다. <나> 로타리 반구 그리고 서명으로 <나> 신선한 과부 (1920), 검은색 가죽 패널이 있는 축소된 규모의 프렌치 스타일 창. 뒤샹에 대한 로즈의 중요성은 그의 미니어처 제목에서 분명합니다. 자신의 예술을 휴대용으로 전시:<나> 가방 속 상자:Rrose Sélavy 또는 Marcel Duchamp (1935-41). 지난 20년 동안, 학자들은 로즈의 성전환 특성에 매우 관심이 많았습니다. 페미니즘을 그리며, 성 연구, 뒤샹의 급진적 창조의 의미를 이해하기 위한 퀴어 이론.
마르셀 뒤샹 설치, 초현실주의의 첫 번째 논문(뉴욕), 1942 (사진:필라델피아 미술관)
도전적인 전시 공간
뒤샹은 동료 예술가와 그룹을 위한 전시를 디자인해 달라는 요청을 받았을 때, 그의 상상력이 풍부한 설정은 종종 전통적인 보기를 방해했습니다. 1938년 초현실주의 미술 전시회에서 백화점 회전문에 작가들의 작품을 올려놓았고, 모래와 나뭇잎으로 바닥을 덮고, 그리고 각 모서리에 네 개의 큰 침대를 놓으십시오. 그는 신문지로 채워진 석탄 주머니를 머리 위로 매달아 놓았습니다. 석탄 가루가 걸러내는 것을 감안할 때 진정한 화재 위험이 있습니다. 마침내, Duchamp는 거의 완전한 어둠으로 공간을 가렸습니다. Man Ray는 방문객들에게 작품을 볼 수 있도록 손전등을 나누어주었습니다.
4년 후, 뒤샹이 디자인한 전시 <나> 초현실주의의 첫 번째 논문, 엄청난 양의 끈으로 전시 공간을 엮어 놓았고, 관람객이 작품에 가까이 다가가는 것을 심각하게 방해합니다. 이것으로 부족하다는 듯이, 공연 개막을 위해, 뒤샹은 아이들에게 그 공간에서 요란하게 놀도록 초대했다. 뒤샹은 예술계의 규범을 무시하려는 의도였던 것 같습니다. 1953년, 뉴욕 시드니 재니스 갤러리에서 다다이즘 전시를 위해 Duchamp는 예술가와 그들의 작품이 나열된 정보 시트를 구겨 넣었습니다. 입장하면, 방문객들은 휴지 바구니에서 그것들을 꺼내야 했습니다. 그것은 다다 예술의 쇼를 위한 적절하게 우상파괴적인 몸짓이었고, 뒤샹이 관람에 대한 전통적인 기대를 무너뜨리기 위해 어떻게 작업했는지에 대한 또 다른 예였습니다. [2]
마르셀 뒤샹, 에탕 도네스 , 1946~66(필라델피아 미술관 © Succession Marcel Duchamp, 사진:존 Seidman, CC BY 2.0)
마지막 단어
뒤샹은 대중에게 계속 도전했고, 사후에도. 그가 죽은 지 불과 몇 달 후, 필라델피아 미술관에서 주요 신작 공개 이 에세이의 시작 부분에서 언급한 것입니다. 그는 비밀리에 작업하고 있었다 <나> 에탕 도네스 20년 이상 동안, 1944년부터 1966년까지. 긴 제목:<나> Étant donnés:1. La chute d'eau, 2. Le gaz d'éclairage… (주어진:1. 폭포, 2. 일루미네이팅 가스…) 수학 정리의 건조한 언어를 모방하기 위한 것입니다. 문에 뚫린 구멍을 들여다보면, 고독한 관객은 조명이 켜진 디오라마를 봅니다. 폐허가 된 벽돌담 너머에는 극사실적인 몸통이 있고, 사지, 그리고 누드 여자의 금발 머리(얼굴은 제외). 그녀는 나뭇 가지 침대에 누워, 다리를 벌리고, 그리고 램프를 높이 들고 있습니다. 배경에는 흐르는 것처럼 보이는 기계적 폭포가 있는 풍경의 상세한 그림이 있습니다.
마르셀 뒤샹, 계단을 내려가는 누드(2호) , 1912년, 캔버스에 오일, 57 7/8 x 35 1/8 (151.8 x 93.3 cm) (필라델피아 미술관) © Succession Marcel Duchamp
그의 명작으로 시청자들의 분노를 샀던 것처럼 <나> 계단을 내려가는 누드, #2 반세기 전 아모리 쇼에서 그래서 뒤샹은 미래에도 청중에게 충격을 주기를 바랐다. <나> 에탕 도네스( <나> 주어진) 초현실주의자들의 의도적으로 터무니없고 때로는 여성을 대상화하는 예술과 관련될 수 있습니다. 뒤샹과 협업한 사람. 그러나 주제는 고상하고 표현 자체의 성격을 포함합니다. 예술적 영감, 그리고, 물론이야, 보는 사람의 개인적인 경험. 그의 미래 청중을 생각하면서, Duchamp는 박물관 설치 및 유지 관리에 대한 지침 노트도 남겼습니다.
다가가는 이들에게 에탕 도네스 필라델피아 미술관(Philadelphia Museum of Art)의 설명할 수 없는 소박한 문을 열고 내부를 들여다보기로 선택하고, 놀람과 혐오가 둘 다 있을 수 있습니다. 또한 즉시 발생할 수 있으며, 누군가가 꽥꽥거리는 것을 포착할 수 있다는 자의식적 인식, 그리고 그들이, 뷰어, are somehow involved in the scene before them. 궁극적으로, 하지만, Duchamp implicates more than the individual viewer. He implicates the very act of looking, as well as a long history of art that similarly tries to lure the viewer’s attention and participation. [삼]
As he said in his talk “The Creative Act”:“In the last analysis, the artist may shout from all the rooftops that he is a genius:he will have to wait for the verdict of the spectator…and that, 마지막으로, posterity includes him in the primers [textbooks] of Art History.” Despite—or perhaps because of—the intriguing challenges Duchamp’s art poses to viewers, his historical importance continues to grow over time.
