맨 레이, 수수께끼 , 젤라틴 실버 프린트, 1920년
수수께끼 같은 이미지
만 레이가 담요를 덮고 밧줄로 묶은 신비한 물체를 찍은 사진은 초현실주의자들의 첫 번째 일기의 시작 이미지로, 라 레볼루션 초현실주의 . 꿈과 혁명에 대한 초현실주의자들의 헌신을 알리는 에세이 중간에 캡션이나 귀속 없이 등장했습니다. 독자들은 그 중요성을 스스로 결정하도록 내버려 두었습니다. 어쩌면 그것은 평범한 것의 표면 아래에 묶여 있고 숨겨져 있는 무의식의 신비를 표현하기 위한 것인지도 모른다. 아마도 그것은 독자가 다음 페이지에서 접하게 될 잡지의 아직 공개되지 않은 내용을 언급했을 것입니다.
아마도 독자 개개인의 무의식적인 욕망에 호소하기 위한 것이었을 것입니다. 운동으로서의 초현실주의는 작가의 무의식적인 정신 활동을 표현했을 뿐만 아니라, 그러나 또한 뷰어에서 그러한 활동을 유발했습니다. 초현실주의자들은 이 목적을 달성하기 위해 여러 도구를 개발했습니다. 비합리적인 병치를 포함하여, 제안, 그리고 파괴적 리얼리즘, 모두 초현실주의 사진에 동원되었습니다.
레이요그래프
맨 레이, 레이요그래프 #3 샹 델리외 , 1922년 (퐁피두 센터, 파리)
사진은 운동의 시작부터 초현실주의에서 중요한 역할을 했습니다. New York Dadaist Man Ray는 1920년대 파리로 이주하여 초현실주의 그룹의 초기 회원이 되었으며 성공적인 패션 사진작가로 활동했습니다. 초현실주의 지도자 André Breton은 공통 대상을 드러내고 변형하는 놀라운 방법으로 그의 Dada 레이요그래프를 높이 평가했습니다. 방사선 사진, 레이그램 또는 포토그램이라고도 하며, 감광지에 물건을 올려 놓고 빛에 잠깐 노출시켜 만듭니다. 물체의 실루엣은 종이에 흰색의 노출되지 않은 영역으로 기록되며, 예상치 못한 패턴과 암시적인 이미지를 만들 수 있습니다.
사진 증거
Man Ray의 사진은 초현실주의 저널을 자유롭게 설명합니다. 익명의 출처에서 가져온 많은 사진과 마찬가지로. 많은 경우 이 사진들은 세계에서 초현실주의가 존재한다는 시각적 증거로 의도되었습니다. 전통적으로 사실에 입각한 시각적 기록을 생성하는 수단으로 간주되어, 사진은 초현실주의 사건을 기록하고 현실의 본질에 의문을 제기하기 위해 초현실주의자들에 의해 사용되었습니다.
초현실주의 시각 예술의 가능성에 대한 초기 토론에서, 피에르 나빌(Pierre Naville)은 현실의 초현실주의적 본성을 드러내는 비예술적 사진만이 허용되는 시각적 제작 유형이라는 성명을 발표했습니다. 초현실주의 미술에 대한 이러한 제한적인 견해가 지배적이지는 않았지만, 초현실주의 문서의 한 형태로서의 사진에 대한 관심은 지속되었고 초현실주의 시각 제작의 중요한 측면이 되었습니다.
J.-A. 보이파르, André Breton에서 삽화로 사용된 Humanité 서점의 사진, 나자
브르타뉴의 자서전 텍스트 나자 그리고 라무르 푸 Man Ray의 사진으로 설명되었으며, 브라사이, 보이파르, 다른 사람. 사진은 브르통의 이야기에 묘사된 물건과 파리의 위치를 기록합니다. 그것들은 그의 초현실주의적 모험에 대한 브르타뉴의 설명의 진실을 암묵적으로 증명하는 일종의 증거로 제시됩니다.
맨 레이, 무제(모자) , 1933년, 젤라틴 실버 프린트
Man Ray의 패셔너블한 모자 사진과 Brassaai의 버려진 버스 티켓 사진은 일상 생활에서 에로틱한 형태와 자동화의 광범위한 존재에 대한 초현실주의 에세이를 설명하는 데 사용되었습니다. 사진은 현대 세계의 공통 대상이 어떻게 무의식에 의해 심오하게 형성되는지를 기록하기 위한 것이었습니다. 자주 성적인, 욕망. 여성용 모자는 남근과 질 형태를 취하며, 사람들이 거리에 떨어뜨리는 티켓과 기타 잡동사니들은 정교하고 암시적인 모양으로 접혀서 애무되고 있습니다.
브라사이, 비자발적 조각(버스 티켓) , 1933년, 젤라틴 실버 프린트
초현실주의자들은 이러한 조작된 물체를 비자발적 조각이라고 불렀고, 자동 기술을 사용하여 만든 낙서 및 초현실주의 작품과 같은 그들은 그것들을 무의식적인 창조적 활동의 직접적인 결과로 이해했습니다.
세상의 이상함
도라 마르, 페르 우부 , 1938년, 젤라틴 실버 프린트(메트로폴리탄 미술관, 뉴욕)
초현실주의 사진은 또한 우리가 알고 있다고 생각하는 세계의 이상함을 드러내는 데 사용되었습니다. 종종 단순히 새로운 방식으로 제시함으로써. Dora Maar는 Alfred Jarry의 범법적이고 우상파괴적인 연극의 반영웅을 따서 아기 아르마딜로의 사진에 제목을 붙였습니다. 우부 로이 (1896), 초현실주의자들에게 많은 찬사를 받았다.
동물의 생소한 형태를 클로즈업한 이미지 자체가 놀라움 그 자체, 아르마딜로를 Père Ubu에 연결하여 Maar는 캐릭터에 친숙한 시청자에게 감정적 인 공명을 만들었습니다. 갑자기, 작은 동물이 큰 동물로 변하고, 탐욕스러운, 그리고 폭력적인 인간 - 어쩌면 그저 이상했을 수도 있는 것이 괴물이 됩니다. 이것은 부분적으로 사진이 프레임 내에서 동물을 가까이 자르고 격리함으로써 스케일 감각을 왜곡하는 방식 때문에 가능합니다.
혁신적인 기술
현실의 예상치 못한 낯설음에 대한 초현실주의적 문서로 사진을 제시함과 동시에, 초현실주의와 관련된 사진 작가는 기괴한 것을 만들기 위해 암실 기술을 실험했습니다. 종종 예측할 수 없는, 결과.
라울 우박, 비밀 모임 , 1938년, 젤라틴 실버 프린트(MoMA)
등의 작품에서 비밀 모임 , Raoul Ubac은 이중 노출과 일광화(필름의 과도한 과다 노출, 일반적인 시각에서 가려진 초현실주의적 현실을 드러내는 사진의 능력을 암시한다. 두 누드 여성의 사진을 바탕으로, Ubac은 암실 조작을 사용하여 원본 사진을 반인간적 존재의 다른 세상적 집합의 제안으로 변형했습니다. 우리는 여전히 일부 신체 부위를 명확하게 볼 수 있기 때문에 우리는 이 이상한 사진이 초현실적 세계에 대한 충실한 문서일 수 있다고 생각하게 됩니다.
왼쪽:클로드 카훈, 께 미 뵈 뚜 ? 1929년, 젤라틴 실버 프린트(메트로폴리탄 미술관, 뉴욕); 오른쪽:클로드 카훈, 자화상 , 1929년, 젤라틴 실버 프린트(Musée d'Art Moderne de Paris)
에 Que me veux tu? (나에게 무엇을 원하는가?) Claude Cahun은 유사하게 암실 조작을 사용하여 자신을 두 배로 표현했습니다. Cahun의 자화상은 다중 노출을 사용합니다. 개인의 정체성의 본질에 의문을 제기하기 위해 의상과 자기 표현의 다양한 전략. 그녀의 사진은 초현실주의 사진의 맥락에서 자화상과 여성이 만든 여성의 이미지 모두에서 이례적입니다.
맨 레이, 해부학 , 1929년, 젤라틴 실버 프린트(MoMA)
여성의 몸은 초현실주의 사진가들이 선호하는 주제였습니다. 특이한 각도를 사용하여 자르기, 왜곡 렌즈, 그리고 선택적 집중, 초현실주의 사진가들은 자신의 욕망과 상상에 따라 몸을 변형시켰습니다. 몸의 무한히 가단한 형태는 초현실주의 비전을 위한 계시 수단으로 사용되었습니다. 만 레이의 해부학 , 예를 들어, 여성의 턱과 목을 남근 형태로 변형시키고, 프로이트의 물신주의 이론과 일치합니다.
한스 벨머, 인형 , 1936년, 젤라틴 실버 프린트(MoMA)
Hans Bellmer는 조각품과 사진을 결합하여 인형을 만들었습니다. 이미지마다 달라지는 몸매, 제작자의 에로틱한 욕망에 따라 신체 부위를 파편화하고 증식시킵니다.
초현실주의 매체로서의 사진과 영화
일부 학자들은 사진이 숨겨진 현실을 드러내고 비전의 변형적인 힘을 보여주는 능력 때문에 부분적으로 초현실주의자들의 시각적 작품 중 가장 효과적인 것으로 간주합니다. 게다가, 사진은 회화와 조각의 전통적인 예술 형식에 영향을 미치는 기대와 예술적 관습에 의해 덜 제한됩니다.
영화는 또한 초현실주의적 매체로 특히 적합한 것 같습니다. 초현실주의 시각 예술의 가능성에 대한 최초의 출판된 토론에서 언급된 바와 같이. 초현실주의자들은 영화가 문자 그대로 무의식적 사고의 흐름을 보여주고 꿈과 같은 시각적 경험을 확장할 수 있다는 것을 인식했습니다. 다다 시대에 그룹은 극장에서 극장으로 이동하는 연습을 했습니다. 상영 중인 영화의 일부만 본다. 이러한 방식으로 그들은 하나의 내러티브의 논리에 굴복하지 않고 이질적인 이미지의 암시적 컬렉션의 전개를 경험했습니다.
루이스 부뉴엘과 살바도르 달리, 아직도 라지 도르 , 1930년
Luis Buñuel은 가장 헌신적이고 성공적인 초현실주의 영화 제작자였습니다. 살바도르 달리는 그와 함께 가장 중요하고 악명 높은 두 편의 초현실주의 영화를 제작했습니다. 운 치엔 안달루 (1929) 및 라지 도르 (1930). 영화가 초현실주의 시각 제작의 주요 초점이 된 적은 없지만, 초현실주의가 사진과 영화 제작에 미친 영향은 엄청났으며 오늘날까지 지속되고 있습니다.
