맥스 에른스트, 페이지에서 운 세메인 드 본테, 2권:물 , 1934년(MoMA)
압도적인 꿈
장식과 술로 장식된 커튼이 달린 정교하게 장식된 침대에서 한 여성이 잠을 자고 있습니다. 프록 코트를 입은 수염 난 남자가 침실에 서서 그녀를 바라보며, 그의 손에 그의 턱. 그의 뒤에는 불균형하게 큰 테이블과 의자가 놓여 있고, 그의 발 아래 바닥이 범람했습니다. 그는 쇄도하는 물과 쐐기를 쥐고 있는 발가벗은 두 남자를 모두 무시하고, 난파선의 명백한 희생자.
우리는 Max Ernst의 초현실주의 콜라주 소설을 구성하는 많은 부조화 장면 중 하나를 보고 있습니다. 운 세메인 드 본테 ( 친절의 주간 ) 잠자는 여자를 연구하는 남자의 이미지는 Ernst와 초현실주의 일반에 대한 핵심적인 영향을 직접적으로 암시합니다. 지그문트 프로이트의 정신 분석 이론, 특히 그의 꿈에 대한 연구.
프로이트에 이어, 초현실주의자들은 꿈을 무의식에 접근하는 주요 수단으로 간주했습니다. 그리고 그들은 저널에 자신의 꿈에 대한 많은 설명을 게시했습니다. 라 레볼루션 초현실주의 . 여기, Ernst는 오래된 책 삽화에서 잘라낸 이미지를 합성하여 여성의 침실에 구체화되어 추정되는 몽상가와 그녀의 관찰자를 완전히 압도하는 꿈 같은 장면을 묘사합니다.
비합리적인 병치
초현실주의자들은 콜라주를 무의식의 기본적인 시적 활동이라고 여겼던 것을 제정하는 수단으로 보았다. 새로운 것을 만들기 위해 이질적인 개체들의 조합. 초현실주의 시인과 예술가 모두 콜라주 기법을 사용했습니다. 자동 쓰기처럼, 콜라주를 통해 작가와 예술가는 기존 요소를 빠르게 결합하고 병치할 수 있습니다. 말이든 이미지든 그리고 그것들을 새로운 창조물로 변형시킵니다. 이미 존재하는 요소들의 이 비합리적인 병치는 꿈의 구성을 반영하고, 또한 관련이 없어 보이는 것들을 모아 이상한 이야기와 장면을 만들어냅니다.
맥스 에른스트, 여기 모든 것이 여전히 떠 있습니다. , 1920년, 마분지에 연필로 인쇄된 종이 콜라주, 6 ½ x 8 ¼인치(MoMA)
에 여기 모든 것이 여전히 떠 있습니다. Max Ernst는 공중 폭탄 공격의 군사 사진에 물고기 해골과 딱정벌레의 이미지를 콜라주했습니다. 따라서 증기선이 거대한 유령 물고기를 만나는 바다 경치를 만듭니다. 자세히 보면 개별 소스 이미지를 식별할 수 있으며, 그러나 그들은 그들의 새로운 맥락에 의해 변형되었습니다. 그리고 그들의 원래 의미는 더 이상 관련이 없습니다. 그들은 새로운 세계의 일부가 되었습니다.
무의식의 표현
Ernst는 초현실주의 운동에 합류한 최초의 시각 예술가였으며, 그의 초기 Dada 콜라주는 다음과 같습니다. 여기 모든 것이 여전히 떠 있습니다. 초현실주의 발전의 중요한 촉매제가 되었다. 다다이스트인 에른스트(Ernst)는 처음에 기존의 기대와 합리성을 위반하기 위해 병치의 콜라주 기법을 사용했습니다. 초현실주의자들에게, 하지만, 콜라주의 혼란과 혼란은 단지 자의적인 우상파괴가 아니었다. 그들은 무의식적 사고의 직접적인 표현이었습니다.
맥스 에른스트, 구름 위의 자정 산책 , 1920년, 콜라주
문구
<블록 인용>해부대 위의 우산과 재봉틀의 우연한 만남처럼 아름다워 <인용>
~에서 Les Chants de Maldoror Comte de Lautréamont로 알려진 19세기 작가의 작품은 초현실주의자들에게 시금석이었습니다. 그것은 이질적인 대상이나 단어의 결합이 새롭고 놀라운 창조를 초래할 수 있다는 그들의 개념을 구체화했습니다. Ernst는 콜라주의 메커니즘을 보다 일반적인 방식으로 "두 현실의 결합, 어울리지 않는 외모, 분명히 그들에게 어울리지 않는 비행기에서.” [1] 그 결합에서 발생하는 것은 이전에 알려지지 않은 것입니다. 새로운 현실.
평범한 것들의 변신
콜라주 기법은 19세기에 앨범과 장식품을 만드는 여성들에 의해 널리 사용되었습니다. 20세기에는 입체파 화가인 피카소와 브라크에게 입양되었고, 재현 전략과 그림 형식에 대한 탐구를 확장하는 데 사용했습니다.
파블로 피카소, 기타, 망할 음악, 유리 , 1912년, 선상에서 콜라주와 숯, 18 7/8 x 14 ¾인치(McNay Museum, 샌 안토니오)
입체파와 달리 초현실주의자들은 형식적인 문제나 협소한 미학적 관심에 관심이 없었습니다. 그들은 콜라주를 평범한 것을 변형시키는 수단으로 보았습니다. 벽지와 같은 그리고 그것들을 다른 세계로의 진입점으로 바꾸십시오.
맥스 에른스트, 운 세메인 드 본테, 3권:용의 궁정 , 1934년
다음과 같은 그의 콜라주 소설에서 운 세메인 드 본테 , Ernst는 소위 현실의 질서를 극단적으로 뒤섞기 위해 콜라주의 잠재력을 이용했습니다. 그는 비논리적인 일련의 변위와 비합리적인 재통합을 기반으로 상상적으로 재정렬된 우주의 개별 콜라주 이미지를 확장된 시각적 내러티브에 배치했습니다. 상상력으로 창조된 세계의 독립적인 존재를 강조하기 위해, 이 콜라주는 매끄럽습니다. 입체파 콜라주와 달리 이질적인 부분이 명확하게 보이는 곳에 초현실주의 콜라주는 구성 단위 사이의 봉합사를 숨기고, 따라서 최종 이미지의 생성 절차와 재료보다는 최종 이미지의 "현실"을 강조합니다.
기본 기술
살바도르 달리, 빛나는 즐거움 , 1929년, 선상에서 기름과 콜라주, 9 3/8 x 13 ¾인치(MoMA)
콜라주의 기본 메커니즘, 비합리적인 병치 또는 근본적으로 양립할 수 없는 것들의 결합, 초현실주의의 기초가 되었고, 프로이트에 따르면 꿈이 작동하는 방식의 기본인 것처럼. 살바도르 달리는 그의 초기 초현실주의 작품 중 일부에서 콜라주와 오일 페인트를 결합했습니다. 그러나 그가 글자 그대로의 콜라주 요소를 통합하지 않은 경우에도 기법의 개념적 메커니즘은 그의 작업의 핵심으로 남아 있습니다. 에 빛나는 즐거움 우리는 그의 무의식적 생각의 부조화한 대상으로 둘러싸인 중앙에서 Dalí의 잠자는 모습을 봅니다.
전경에서, Dalí의 프로필 바로 아래, 양복을 입은 수염 난 남자가 잠옷을 입은 여자를 붙잡고 둘 다 물 속에 서 있습니다. 위에서 처음 본 Ernst 장면과의 유사성에 주목하십시오. 두 작품 모두 프로이트가 꿈에 자주 등장하는 것으로 묘사된 이미지를 보여줍니다. Dalí의 프로필을 둘러싸고 있는 것은 그가 그의 "집착, ” 그리고 이것들은 콜라주와 같은 프리젠테이션으로 함께 그룹화됩니다. 일부 그림은 자체적으로 결합된 이미지이며, 웃는 여자의 머리처럼 거품이 나는 맥주 스타인이기도 합니다. 그리고 그녀의 목, 그것은 또한 머그컵 모양의 소녀의 얼굴입니다.
르네 마그리트, 고정된 시간 , 1938년, 캔버스에 오일, 57 7/8 x 38 7/8인치(시카고 아트 인스티튜트)
콜라주의 개념적 메커니즘은 또한 René Magritte의 많은 그림의 중심입니다. 이질적인 개체의 비합리적인 병치를 사실적인 스타일로 묘사합니다. 에 고정된 시간 증기 기관차가 벽난로를 통해 방으로 들어옵니다. 규모는 불가능하다. 표현의 디테일이 너무 세세해서 기차의 그림자와 굴뚝을 타고 올라가는 증기를 포함하여, 우리는 이것이 그러한 놀라운 조합이 흔한 꿈의 세계에 대한 정확한 묘사라고 생각하게 되었습니다.
이질적인 존재의 초현실주의 병치, 그것이 문자적이든 개념적이든, 놀랍고 혁신적인 효과를 얻으려면 인식 가능한 요소가 필요합니다. 사실적 표현에 대한 이러한 의존은 초현실주의를 대부분의 현대 미술 운동과 차별화했으며, 예술적 형식보다는 주제에 대한 시대에 뒤떨어진 관심으로 리얼리즘을 거부했습니다. 초현실주의자들에게, 하지만, 형식과 같은 협소한 예술적 관심사에 대한 헌신, 스타일과 기술은 세상을 바꿀 예술가의 잠재력을 포기하는 것이었습니다. 콜라주, 도전적인 상황에서 현실을 재구성하는 능력으로, 그러나 여전히 인식할 수 있는 방법, 초현실주의자들의 혁명적 노력의 중심 기술이었다. 그것은 마음이 어떻게 세상을 구체적인 방식으로 재창조할 수 있는지를 정확하게 보여주었고, 새로운 현실을 만들기 위해 기존 것들의 새롭고 예상치 못한 조합을 사용함으로써.
맥스 에른스트, 정적 ~에서 라 팜므 드 100 테트 , 1929년 (MoMA)
<강한> 노트:
<올> <리> 맥스 에른스트, 회화를 넘어, 도로시아 태닝 번역. (뉴욕:위튼본, 슐츠, 1948), NS. 13.
