피에르 오귀스트 르누아르, 조르주 샤르팡티에 부인(마르게리트 루이즈 레모니에)과 그녀의 아이들, 조르제트 베르트와 폴 에밀 샤를 , 1878년, 캔버스에 유채 (153.7 x 190.2 cm) (메트로폴리탄 미술관)
옷은 착용자에 대해 무엇을 드러내나요?
피에르 오귀스트 르누아르와 같은 예술가들이 실존 인물의 초상화를 그렸을 때, 그들의 작업에는 아름다움에 대한 개념을 포함하여 특정 시점의 문화적 신념에 대한 단서가 포함되었습니다. 예의, 상태, 그리고 성별. 르누아르의 이 초상화에서, 예술가는 가족의 우아한 파리 타운하우스 내 친밀한 환경에서 두 자녀와 함께 마담 샤르팡티에의 모습을 포착했습니다.
이 작품은 조르주 샤르팡티에(Georges Charpentier)가 의뢰한 여러 작품 중 하나입니다. 영향력 있는 출판사이자 르누아르 작품의 초기 수집가. 이 초상화에서, Renoir는 일본 병풍을 포함한 귀중한 물건으로 가득 찬 작은 방에서 두 자녀와 가족의 대형 뉴펀들랜드 개와 함께 풍부한 무늬가 있는 긴 의자에 앉아 있는 Marguérite Charpentier를 묘사합니다. 크리스탈과 도자기. Renoir의 팔레트는 풍부하고 그의 붓놀림은 자신감이 있습니다. 강한 대각선의 세심한 구성은 보는 이를 이 사적인 공간으로 초대합니다.
성별 및 지위
이 대규모 작품은 1879년 파리 살롱에서 두각을 드러냈을 때 호평을 받았고, 르누아르는 나중에 샤르팡티에 부인이 초상화 커미션을 받을 수 있도록 도운 노력을 인정했습니다. 하지만, 초기 수신 후 수십 년 동안, 시청자들은 종종 어린이 중 한 명이 소년이라는 사실을 알고 놀랐습니다. 두 아이의 옷차림이 비슷하기 때문이다. 이 에세이는 샤르팡티에 부인과 그녀의 자녀들이 역사상 그 당시 지위와 성을 나타내는 지표로 입었던 의복과 액세서리를 분석합니다. 젠더(남자와 여자, 소년과 소녀를 구별하는 정체성의 문화적 구성)는 일반적으로 신체의 형성을 통해 표현됩니다. 의류와 액세서리를 비롯한 헤어스타일링 및 메이크업 착용 또는 기타 신체 변형.
패셔너블한 파리지엔느
피에르 오귀스트 르누아르, 세부 사항, 조르주 샤르팡티에 부인(마르게리트 루이즈 레모니에)과 그녀의 아이들, 조르제트 베르트와 폴 에밀 샤를 , 1878년
이 초상화에서, 마담 샤르팡티에(Madame Charpentier)는 레이스가 크게 장식된 긴소매 블랙 실크 애프터눈 드레스를 입고 있습니다. 그녀의 드레스의 각 요소는 부유한 남자의 아내로서의 그녀의 위상을 나타냅니다.
그녀의 몸에 꼭 맞는 드레스는 바닥 길이, 그녀 옆의 바닥에 웅덩이가 있는 기차가 그녀의 하얀 주름진 언더스커트를 드러냅니다. 군더더기 없는 드레스, 오히려 평평합니다. 이 스타일의 드레스는 2000년대 말까지 2~3년이라는 짧은 기간 동안 유행했습니다. 이 작은 디테일은 착용자가 패션의 가까운 추종자임을 표시합니다.
Marguerite는 가족의 부를 상징하기 위해 그녀의 앙상블에 몇 가지 보석을 추가했습니다. 진주 귀걸이를 비롯한 그녀의 왼쪽 어깨에 핀 데이지 브로치, 두 손목에 두 개의 무거운 금 팔찌, 그리고 그녀의 손가락에 몇 개의 반지.
드레스 컬러가 시크함을 더해주고, 애도보다는; 검은 색은 방문객을 맞이하거나 사교 모임에 방문하기 위해 입는 우아한 오후 드레스에 대한 유행 색상이었습니다. Madame Charpentier는 그녀가 Flaubert와 Zola와 같은 작가들을 접대한 세련된 문학 살롱으로 유명했습니다. 그리고 이 포멀 데이웨어 드레스는 바로 그런 모임에 적합할 것입니다. 1878년의 비슷한 드레스는 박물관 컬렉션에서 찾을 수 있습니다. 아래에 예가 나와 있습니다.
오후의 드레스, 1876-78 (메트로폴리탄 미술관)
19세기 아이들에게 옷 입히기
르누아르의 초상화에서, 아이들 - 조젯, 여섯 살, 그리고 폴, 세 살 - 똑같은 민소매 옷을 입고, 오픈 네크라인, 흰색 실크로 트리밍한 옅은 파란색 모아레 실크 소재의 드롭 웨이스트 숏 드레스. 두 아이들은 어깨 길이의 웨이브 머리에 비슷한 헤어 스타일을 가지고 있습니다. 그들의 복장에서 눈에 띄는 유일한 차이점은 신발입니다. 조젯은 굽이 작은 신발을 신고, Paul은 발 중앙에 스트랩이 달린 플랫 슈즈를 신습니다. 이 아이들, 비싸고 우아하게 손질된 실크 드레스를 똑같이 입고, 우아한 어머니를 위한 세련된 액세서리입니다.
피에르 오귀스트 르누아르, 세부 사항, 조르주 샤르팡티에 부인(마르게리트 루이즈 레모니에)과 그녀의 아이들, 조르제트 베르트와 폴 에밀 샤를 , 1878년
이 그림에서 샤르팡티에 아이들이 입는 똑같은 드레스는 19세기 서양 복장 규정의 잘 알려지지 않은 측면을 보여줍니다. 이 복장은 유아와 어린 아이들이 4~5세가 될 때까지 드레스나 페티코트를 똑같이 입었습니다. 이 시기에 역사상 세탁이 지루하고 긴 과정이었을 때, 어린 아이들이 배변 훈련을 받을 때까지 페티코트나 드레스를 입게 하는 것은 실용적인 관점에서 의미가 있습니다. 또한, 유아와 어린 아이들은 무성애자로 여겨졌기 때문에 옷차림이 비슷했습니다. 예를 들어, 아래 표시된 패션 플레이트에서 아이는 소년이나 소녀가 입을 수 있는 재킷과 치마를 입고 있습니다.
패션 플레이트, 저널 데모아젤 , 1878년(메트로폴리탄 미술관)
당시의 사진에는 페티코트나 튜닉과 스커트를 입은 많은 어린 소년들도 포착되며, 두 어린 소년의 날짜가 표시되지 않은 사진을 포함하여. 어린 소년은 벨벳으로 트리밍한 튜닉과 스커트로 구성된 체크 앙상블을, 형은 니커보커를 매치한 재킷으로 구성된 울 수트를 입고 있다.
Carte de Visite 두 어린 소년의 사진, 씨. 1870년대(사진작가 M.E. Robb, 작가 소장품)
페티코트와 드레스에서 숏팬츠, 그리고 바지로의 전환은 소년의 통과의례로서 상징적인 중요성을 갖게 되었고, 그러나 이것이 일어난 나이는 개인의 선택의 문제였습니다.
<블록 인용>… 모든 어머니는 자신의 어린 자녀가 가장 잘 보이기를 바라는 것처럼, 그녀의 취향과 판단력을 이 방향으로 사용하는 것은 그녀의 자부심과 기쁨이 될 것입니다. <인용> 클레어 로즈가 인용한 것처럼, “영국 소년의 연령 관련 의류 코드, 1850-1900, " 남성 패션에 대한 비판적 연구 , 권 2(2015), 139쪽.
이 시간의 재봉 가이드는 3세 이전에 표시된 페티코트를 입은 남아의 연령 관련 복장 진행 상황을 보여줍니다. 3세에서 6세 사이에 스커트가 있는 재킷을 권장합니다. 6-12세 남아용 바지 위의 튜닉; 12-15세용 짧은 울 재킷과 바지; 15세 이상의 소년용 정장.
19세기 후반 백화점의 등장과 의류의 대량생산 방식으로 소년을위한 옵션이 확장되었습니다. 그러나 남성다움의 이상에도 상당한 변화가 있었고 그 결과 소년이 사용할 수 있는 의복 유형과 색상이 현저하게 제한되었습니다. Jo Paoletti를 비롯한 역사가들이 관찰한 바와 같이, 1920년경, 소년들이 드레스를 입는 것은 매우 부적절하다고 여겨졌다. 레이스, 주름 장식, 및 기타 여성용 코드 의복 세부 사항 또는 색상.
우리 자신의 편견
르누아르의 샤르팡티에 가문의 초상화는 성별을 나타내는 드레스 코드가 역사의 특정 시간과 장소뿐 아니라 문화와도 연결되어 있음을 상기시킵니다. 남자아이들이 드레스를 입지 않는다는 생각은 불과 한 세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 젠더는 문화적으로 특정한 개념입니다. 타고난 것이 아니라 학습된 것입니다. 르누아르의 이와 같은 그림을 해석하려면 문화에 대한 우리 자신의 입장에 내재된 편견을 주의 깊게 관찰하고 반영해야 합니다.
