클로드 모네, 인상, 해돋이 , 1874년, 캔버스에 오일, 50 × 65 cm(마르모탕 미술관, 파리)
붓놀림, 빛, 그리고 분위기
클로드 모네의 인상:일출 여러 면에서 대표적인 인상파 그림이며, 그 중 가장 중요한 것은 제목입니다. 배와 인물이 납작하게 축소된 르아브르(프랑스 북부의 항구 도시)의 안개 낀 항구 장면을 묘사하고 있으며, 그림자 실루엣, 물에 반사된 태양의 붉은 빛은 눈에 잘 띄는 붓놀림으로 가시적인 형태를 취합니다.
클로드 모네, 인상, 해돋이 (세부 사항), 1874년, 캔버스에 오일, 50 × 65 cm(마르모탕 미술관, 파리)
우리가 그림을 볼 때 보는 것은 의심할 여지 없이 <나> 그린 ; 모네는 자신의 암시적인 이미지를 장면에 대한 보다 상세하고 완성된 렌더링으로 발전시키려는 노력을 기울이지 않았습니다. 느슨하게 스케치된 배의 실루엣은 안개 속에서 해가 떠오르는 물체를 보기가 어렵다는 것을 잘 보여줍니다. 모네는 이 어려움을 받아들였고, 장면에 있는 물체보다 순간적인 빛과 대기 조건에 대해 더 많이 말하는 회화적 렌더링을 표시하는 기회로 사용합니다.
자신에게 물어보십시오. 그림에 이것이 르아브르라는 것을 알려주는 것이 있습니까? 인터뷰에서 모네는 그림이 알아볼 수 있는 장소를 묘사하는 데 실패했음을 인정했습니다. 훗날 최초의 인상파 전시회로 알려지게 된 카탈로그의 그림 제목을 묻는 질문에 그는 이렇게 말했습니다. 그래서 나는 말했다. <나> 인상 .” 이 결정으로 모네는 무의식적으로 예술 운동이라는 이름을 붙였습니다. 그리고 이 작품은 붓놀림을 강조하고, 빛, 사물의 명확한 표현을 희생시킨 분위기는 인상파 스타일의 특징이되었습니다.
인상파가 항상 그렇게 사랑받는 것은 아니었다
오늘날 그토록 사랑받는 예술 운동이 경매에서 큰 성공을 거두었다는 사실은 놀라운 일입니다. 수많은 블록버스터 전시의 주제, 그리고 수많은 대중적인 출판물이 초창기에 많은 조롱과 조롱을 받았습니다. "인상파"라는 용어조차도 1874 년에 처음으로 전시 된 새로운 예술과 관련하여 경멸적으로 처음 사용되었습니다. Société anonyme 협동 조합 d'artistes peintres, 조각가, 등. (아티스트익명협동조합, 화가, 조각가, 등.). 이 예술가들은 매우 의도적으로 "익명"이라는 용어를 사용했습니다. 그들은 그룹에 제한적인 레이블이나 공통 의제를 부과하는 것을 피하고 싶었습니다. 회원들은 다양한 스타일과 그림 기법을 사용했습니다. 궁극적으로, 그들은 1874년에서 1886년 사이에 8번의 전시회를 열었습니다.
이 그룹에는 가장 유명한 인상파 화가가 된 많은 예술가가 포함되었습니다. Gustave Caillebotte, 메리 카사트, 에드가 드가, 클로드 모네, 베르트 모리조, 카미유 피사로, 피에르 르누아르, 그리고 알프레드 시슬리, 뿐만 아니라 다른 많은 예술가들(그 중 일부는 현재 후기 인상주의나 상징주의와 같은 후기 현대 미술 운동과 관련되어 있음). 그들의 절충주의에도 불구하고, Société anonyme의 전시회를 검토한 동시대의 관객과 비평가는 그룹이 공통의 목표와 특성을 공유할 것으로 기대했습니다. 그리고 "인상주의"라는 레이블은 곧 새로운 예술 운동을 식별하게 되었습니다. Société anonyme의 일부 예술가를 핵심으로 합니다.
단순한 인상
카미유 피사로: 흰 서리 (흰 서리) , 1873년, 캔버스에 오일, 65초 93cm(오르세 미술관, 파리)
비평가 루이 르로이는 새 그림과 관련하여 "인상"이라는 용어를 처음으로 강조했습니다. 모네의 것을 받아들여 인상:일출 인기 삽화 잡지에 실린 "인상파 전시회"라는 풍자 대화에서 르 샤리바리 . Leroy는 그의 그림 제목에서 Monet의 "Impression"을 사용하는 것이 특히 적절하다고 생각했습니다. 왜냐하면 그것이 학술적 표현 규칙에 따라 작품이 미완성임을 시사했기 때문입니다. 그건, 그것은 장면의 단순한 인상을 나타냈고, 완전히 구조화되고 완성된 예술 작품보다는 Leroy는 대화에서 "인상"이라는 용어를 반복적으로 강조하고 Monet과 그의 동료 전시자들의 많은 그림을 조잡하고 엉뚱한 것으로 묘사했습니다. 모네와 비교하기까지 인상:일출 배아 벽지와 Pissarro의 흰 서리 더러운 팔레트에서 긁힌 페인트.
"인상"이라는 용어와 조잡함의 이러한 두드러진 초기 비판적 연관성에도 불구하고, 2년 후 "인상파"와 "인상파"는 새로운 예술에 대한 지지자와 비방자에 의해 새로운 예술에 이름을 붙이는 데 널리 사용되었습니다. 이 용어가 그렇게 널리 채택될 수 있었던 것은 의심할 여지 없이 용어의 유연성이었습니다. 그러나 그 유연성으로 인해 운동의 목적에 대해 어느 정도 혼란이 왔습니다.
Leroy의 용법은 성급하고 부정확한 "첫인상, ” 그러나 이 용어는 또한 시신경이나 기타 감각신경의 자극을 가리키는 과학적 단어로서 매우 정확하고 기술적인 의미를 내포하고 있습니다. 이 과학적 정의는 신중한 관찰과 객관적인 문서화 프로젝트를 의미합니다. 그러나이 용어는보다 주관적이고 개별적인 응답에도 사용됩니다. 사람에 대한 자신의 "인상"을 줄 때, 장소, 또는 것. 성급한 일반화인가 정확한 관찰인가? 객관적인 문서화인가 주관적인 해석인가? 이러한 모든 모순된 특성은 인상파 운동과 관련이 있습니다.
"인상주의"라는 용어가 얼마나 유용한가요?
인상파 운동에 대한 학계와 대중 저술에서 강조되는 특징을 살펴보면 인상주의의 복합적 의미가 더욱 확장된다. 두 개의 완전히 다른 예술적 프로젝트와 일련의 특성이 일반적으로 인상파와 관련이 있습니다.
첫 번째, 그림이 특정한 스타일을 나타내면 인상파라고 하고, 대기 조명의 일시적인 효과를 포착하는 것을 목표로 하는 누덕스러운 붓놀림과 밝은 파스텔 색 구성표로 구성되어 있으며, 시슬리에서 볼 수 있듯이 가을:Bougival 근처의 센 강둑 .
알프레드 시슬리, 가을: Bougival 근처 센 강둑 , 1873년, 캔버스에 오일, 46.3 x 61.8 cm(몬트리올 미술관)
두번째, 그림이 특정 유형의 주제를 나타내는 경우에는 인상파라고 합니다. 일반적으로 플레인 에어 (옥외 채색) 여가를 즐기는 중산층 남녀의 장면:카페에서 술을 마시고, 주유, 수영, 경마 참가, 정원에서 산책, 및 유사한 활동.
베르트 모리조의 그림 로리앙의 항구, Société anonyme의 첫 번째 전시회에서 선보였던 이 두 번째 특성을 보여줍니다. 우리는 프랑스의 로리앙(Lorient) 마을에서 산책을 하는 동안 쉬고 있는 아주 잘 차려입은 부르주아 여성을 봅니다. 하얀 드레스와 파라솔이 일하는 항구가 내려다보이는 더러운 돌담에 어딘지 모르게 어울리지 않게 보인다.
베르트 모리조, 로리앙의 항구 , 1869년, 캔버스에 오일, 43.5 x 73 cm(국립미술관, 워싱턴 DC.)
하지만, Société anonyme 회원이 보여주는 모든 예술 작품이 이러한 특성을 모두 나타내는 것은 아닙니다. 사실은, 일부는 둘 다 나타내지 않았습니다. Camille Pissarro의 작품은 일반적으로 인상파 스타일로, 그러나 그의 그림으로 흰 서리 나타내 다, 그는 여가의 중산층보다 노동의 노동계급을 자주 그렸다. Edgar Degas와 Gustave Caillebotte는 여가 시간에 중산층을 자주 그렸습니다. 그러나 특징적인 인상파 스타일을 사용하지 않았습니다.
이 용어의 혼란으로 인해 일부 역사가들은 인상파라는 용어를 완전히 폐기하기를 원했습니다. 그러나 어떤 레이블이나 레이블이 부착되어 있더라도 이 두 프로젝트 - 대기 조명의 소멸 효과 캡처, 현대 중산층 여가의 장면을 묘사하는 것은 파리에서 중요한 예술적 경향이었고, 조금 후에, 1860년대와 70년대에 시작된 더 넓은 유럽계 미국인 장면에서. 인상파 프로젝트의 정의를 제한하려는 시도보다, 우리는 용어의 유연성을 수용합니다.
