왼쪽:제임스 맥닐 휘슬러, 보라색과 금색의 변덕:골든 스크린 , 1864년, 나무에 기름, 50.1 x 68.5 cm (국립아시아미술관, 워싱턴, DC); 오른쪽:우타가와 히로시게, 사쿠라지마 오스미 , ~에서 60개 지방의 유명한 전망 , 1856년, 목판 인쇄, 36.8 x 23.5 cm(시카고 미술관)
제임스 맥닐 휘슬러 보라색과 금색의 변덕 Japonism의 초기 예이며, 1872년 프랑스 미술 평론가 Philippe Burty가 만든 용어입니다. 1853년 이전에 고립되었던 일본이 세계 무역에 개방된 이후 서양에서 일본 미술의 유행과 서양 미술 및 디자인에 대한 일본의 영향을 나타냅니다. 휘슬러의 그림에서, 유럽 여성이 일본 창녀의 비단처럼 풍성하게 수놓은 비단을 입고 바닥에 앉아 일본 예술가 히로시게의 목판화 세트를 연구하고 있습니다. 일본과 중국의 장식품들이 그녀를 둘러싸고, 큰 금색 일본 병풍을 포함합니다.
장식 예술 패션
표지 르 자퐁 아티스틱 , 1888년 7월
19세기 후반 일본 미술에 대한 서양의 매혹은 중국과 중동의 장식 예술에 대한 초기 유럽 패션을 직접 따랐으며, 각각 Chinoiserie 및 Turquerie로 알려져 있습니다. 미술상 지그프리트 빙(Siegfried Bing)은 파리에서 일본 장식 예술을 가장 먼저 수입한 사람 중 한 사람입니다. 그는 그의 가게 La Porte Chinoise에서 그것들을 팔았고, 그의 호화로운 잡지에서 그들을 홍보할 뿐만 아니라 르 자퐁 아티스틱 , 1888-1891년에 출판되었습니다. Bing은 또한 아르누보의 주요 후원자였으며, fin-de-siècle 장식 스타일은 Japonisme의 영향을 크게 받았습니다.
왼쪽:에두아르 마네, 에밀 졸라 , 1868년, 캔버스에 오일, 146.5 x 115cm(오르세 미술관, 파리); 오른쪽:클로드 모네, 라 자포네즈 , 1876년, 캔버스에 오일, 91 1/4 x 56인치(미술관, 보스턴)
인상파 및 후기 인상파와 관련된 저명한 예술가의 작품은 일본 예술 및 장식 개체에 대한 19세기 후반 패션의 증거입니다. 마네의 초상화에서 소설가이자 미술 평론가인 에밀 졸라가 넘쳐나는 책상에 앉아 있습니다. 그를 둘러싼 작품들 중에서 단번에 눈에 띄는 것은 일본 레슬링 선수의 목판화와 일본 금빛 스크린이다. 모네는 일본 팬들에게 둘러싸여 일본 기모노를 입은 아내 카미유를 연기했다. 지베르니(Giverny)에 있는 그의 물 정원은 판화로 묘사된 일본 정원에서 영감을 받았으며 일본식 목조 다리가 포함되어 있습니다. 여러 일본 목판화의 사본을 그리는 것 외에도, ~와 같은 빗속의 다리(히로시게 이후) , Vincent van Gogh는 여러 초상화의 배경에서 그들을 묘사했습니다.
왼쪽:클로드 모네, 수련과 일본 다리 , 1899년, 캔버스에 오일, 90.5 x 89.7 cm(프린스턴 미술관); 오른쪽:빈센트 반 고흐, 빗속의 다리(히로시게 이후) , 1889년, 캔버스에 오일, 73.3. x 53.8 cm (반 고흐 미술관, 암스테르담)
현대 예술가를 위한 소스
자포니즘은 근대 미술이 서구 예술 전통을 근본적으로 전복시키는 시기와 맞물려 서양 회화와 판화에 지대한 영향을 미쳤다. 이와 관련하여, 일본 예술은 수십 년 후 아프리카와 해양 예술과 유물과의 만남과 거의 같은 방식으로 현대 예술에 영향을 미쳤습니다. 많은 19세기 후반 현대 미술가들은 일본 판화를 존경하고 수집했을 뿐만 아니라, 그들은 그들로부터 구성 및 문체 접근법을 파생하고 채택했습니다.
우키요에라고 불리는 일본 목판화, 또는 "떠다니는 세계의 사진, "는 에도 시대(1615-1868) 일본에서 값싼 대중적인 예술 형식이었습니다. 그들은 일본의 도시 유흥가(이른바 플로팅 월드)와 관련이 있으며 일반적으로 유명한 배우를 묘사했습니다. 창녀, 그리고 레슬링 선수, 뿐만 아니라 잘 알려진 사이트의 풍경 보기. 우키요에 판화는 귀중한 수입 도자기를 보호하는 포장재로 유럽에서 처음 등장했으며, 그러나 그들은 유럽 예술가와 미술 수집가의 관심을 끌었고 곧 그들 자신을 위해 수입되었습니다.
왼쪽:제임스 맥닐 휘슬러, 녹턴:블루 앤 골드 – 올드 배터시 브리지 , 1872-5, 캔버스에 오일, 68.3 x 51.2 cm(테이트 브리튼, 런던); 오른쪽:우타가와 히로시게, 대나무 야드, 교바시 다리 ~에서 에도 백경 , 1857년, 목판 인쇄, 36 x 23.5 cm(브루클린 박물관)
일본의 장식품을 그리는 것 외에도, Whistler는 히로시게의 일본의 주목할만한 견해에서 파생된 주제와 구성 전략을 모두 사용했습니다. 그의 가장 혁신적이고 잘 알려진 그림 중 하나인 파란색과 금색의 녹턴:Battersea Bridge , 히로시게의 반향 교바시 다리 야간 피사체와 전경에서 다리의 갑자기 잘린 보기 모두에서. 일본 목판화의 일반적인 평면 색상의 넓은 영역은 휘슬러의 단순화된 형태와 축소된 색상 범위에도 영향을 미쳤을 수 있습니다.
인상주의
왼쪽:메리 카사트, 그 편지 , 1890-91, 종이 위의 드라이포인트와 아쿠아틴트(국립미술관, 워싱턴 DC); 오른쪽:기타가와 우타마로, 마쓰바야의 세야마, 카무로 이로카와 쿠카리 , ~에서 여섯 개의 보석 강 , 1793년, 목판 인쇄, 15 ¼ x 9 15/16인치(미술관, 보스턴)
인상파 화가들도 일본 판화에 관심을 가졌다. 1890년 파리에서 열린 우키요에 판화 전시회를 방문한 후, Mary Cassatt는 유사한 장식 패턴을 사용했으며, 다음을 포함하는 일련의 컬러 에칭으로 평평한 공간과 단순화된 그림 그 편지 . 카사트가 좋아하는 과목, 실내에서 아이들과 놀거나 몸단장을 하는 여성, 우키요에 판화에서 흔히 볼 수 있는 의심할 여지 없이 그들에 대한 그녀의 관심에 기여한 사실입니다.
왼쪽:에드가 드가, 욕조 , 1886년, 카드에 파스텔, 60 x 83 cm(오르세 미술관, 파리); 오른쪽:우타가와 쿠니사다 I, 국화 ~에서 현대 꽃 대회 , 씨. 1820년, 목판 인쇄, 39.2 x 26 cm(미술관, 보스턴)
Cassatt의 친구 Edgar Degas는 목욕하는 여성을 묘사하기 위해 일본 구성 장치를 사용했습니다. 에 욕조 그녀의 목을 스펀지로 하는 여성은 그녀의 몸과 주변 사물이 만들어내는 평평한 형태와 패턴을 강조하는 높은 유리한 지점에서 보여진다. 욕조의 곡선은 여성의 등에 이어지며, 그녀의 왼쪽 팔의 수직은 그림의 오른쪽에 있는 선반의 가장자리와 평행합니다. 따라서, Degas는 3차원 형태를 정의하기 위해 전통적인 chiaroscuro 셰이딩을 사용하지만, 추상적인 패턴과 표면 디자인이 이미지를 지배하고, 공간을 평평하게 만들고 모호하게 만듭니다.
드가처럼' 욕조 , 쿠니사다의 국화 일반 가정 용품으로 둘러싸인 목욕하는 여성을 보여줍니다. 오른쪽 상단 모서리에 있는 온수기와 수세미를 확인하세요. 시야각은 드가의 작품만큼 높지는 않지만, 우리는 위에서 여자를 봅니다. 그리고 Kunisada는 내부 공간을 명확하게 정의하기보다 인물의 시각적 프레임을 구성하기 위해 그녀를 둘러싼 공간과 사물을 사용합니다. 색상의 반복과 단순화된 형태는 강한 표면 패턴을 만들고, chiaroscuro 음영의 부족도 마찬가지입니다.
후기 인상주의
빈센트 반 고흐, 페르 탕기의 초상 , 1887년, 캔버스에 오일, 65 x 51 cm(로댕 미술관, 파리)
후기 인상파 화가들 사이에서 반 고흐는 특히 일본 예술과 전통에 열정적이었습니다. 일본 문화에 대한 그의 이해는 제한적이었고 종종 실제 지식에 기반한 것보다 개인적인 환상에 더 가깝습니다. 그는 수백 장의 일본 판화를 수집했으며, 그리고 그들은 그의 스타일의 발전에 영향을 미쳤습니다. 특히 그의 생생한 색상, 단순화된 평면 형태, 및 장식 표면 패턴의 사용. 1888년 그는 동생 테오에게 이렇게 썼다. “제 모든 작업은 어느 정도 일본 미술에 기반을 두고 있습니다. . ..”
폴 고갱, 설교 후의 환상(또는 천사와 씨름하는 야곱) , 1888년, 캔버스에 오일, 72.20 x 91.00 cm(스코틀랜드 국립 미술관, 에든버러)
Gauguin은 비서구 문화와 예술 형식을 다양하고 광범위하게 수용하는 초기에 일본 미술에서 직접 차용했습니다. 그의 칠보 그림의 밝은 색상과 평평한 형태는 일본 판화에 많은 영향을 받았습니다. 에 설교 후의 비전 Gauguin은 두 가지 특정 일본어 출처를 사용했습니다. 오른쪽 상단의 야곱과 천사의 모습은 호쿠사이의 스모 선수의 지문에서 따온 것입니다. 평평한 붉은 땅과 급격하게 호를 이루는 나뭇가지가 있는 전체 구성은 히로시게의 꽃이 만발한 매화 나무의 목판화를 반영하는 반면, 판화 반 고흐도 복사했습니다.
오른쪽:카츠시카 호쿠사이, 호쿠사이 만화 , 1817년, 목판화(Pulverer Collection, 스미스소니언 협회); 왼쪽:우타가와 히로시게, 가메이도 매화원 , 1857년, 목판 인쇄, 36 x 23.5 cm(브루클린 박물관)
장식적 접근
아르누보와 관련된 많은 예술가들과 마찬가지로, Henri de Toulouse-Lautrec은 일본 예술과 디자인의 영향을 크게 받았습니다. 그의 포스터, Divan Japonais라는 카페 콘서트 클럽과 같은 평평한 형태의 가부키 배우들의 일본 판화의 강한 영향을 보여주고, 강력한 윤곽 디자인, 그리고 검은 모양의 극적인 사용. 지금까지 이 에세이에서 살펴본 그림들과 달리, Toulouse-Lautrec의 포스터는 일본 목판화와 비슷한 역할을 했습니다. 그들은 저렴했고, 엔터테인먼트 산업을 위한 대량 생산 형태의 홍보.
왼쪽:앙리 드 툴루즈 로트렉, 디반 자포네 , 1892-3, 컬러 석판화, 80.8 x 60.8 cm (메트로폴리탄 미술관, 뉴욕); 오른쪽:토슈사이 샤라쿠, 가부키 배우 오타니 오니지 , 1794년, 목판 인쇄, 38.1 x 35.1 cm(메트로폴리탄 미술관, 뉴욕)
나비스, Pont-Aven과 Symbolism에 소속된 프랑스 후기 인상파 예술가 그룹, 일본 미술의 열렬한 팬이었다. 그들은 장식 예술에 전념했으며 Siegfried Bing의 갤러리 Maison de l' Art Nouveau와 밀접한 관련이 있습니다. 그림을 그리는 것 외에도, 그들은 병풍과 스테인드 글라스 창문을 포함한 많은 장식적인 물건을 디자인했습니다.
피에르 보나르, 정원의 여인들 , 1891년, 캔버스에 디스템퍼, 160 x 48 cm(오르세 미술관, 파리)
피에르 보나르, 그룹에서 가장 일본적인 영향을 받은 네 개의 좁은 수직 패널 세트를 그렸습니다. 처음에는 일본식 병풍의 일부로 의도되었지만, 양식된 정원 설정에서 여성을 보여줍니다. 세부적인 패턴과 평평한 장식 형태뿐만 아니라 주제는 일본 판화와 페인팅 스크린에서 직접 영감을 받았습니다. 그의 후기 종이 석판화 스크린, 유모의 산책로 , 사선 구성에서 일본 디자인의 영향을 더욱 뚜렷하게 받았고 넓은 백지에 제한된 색상 범위와 패턴이 있는 실루엣을 사용했습니다.
피에르 보나르, 유모의 산책로, 마차의 프리즈 , 1899년, 컬러 석판화, 각 패널 137.2 x 47.6 cm(MoMA)
일본 미술은 서양 장식 예술과 현대 미술과 관련된 새로운 예술 스타일의 진화 모두에 중요한 영향을 미쳤습니다. 일본 미술의 특징 - 색채의 장식적 사용, 표면 패터닝, 및 비대칭 구성 - 자연주의적 표현의 서구 전통에 대한 대안을 개발하는 현대 예술가들에게 놀랍도록 새로운 접근 방식을 제공했습니다.
