장 바티스트 마틴, 루브르 박물관에서 열린 왕립 회화 조각 아카데미 모임 , 씨. 1712-21, 캔버스에 오일, 30 x 43cm(루브르 박물관)
그림과 조각으로 가득 찬 방에서, 잘 차려입은 가발을 쓴 남자들이 책상 주위에 모여 있고 낙오자들은 이웃과 수다를 떨고 있습니다. Jean-Baptiste Martin의 작은 그림은 예술가의 도구가 보이지 않는 저명한 프랑스 미술 아카데미의 만남을 묘사합니다. 화려한 방만이 루브르 궁전의 장면을 배치합니다. 작업 중인 아티스트를 표시하지 않는 선택, 그러나 사교적인 지적 교류에 종사하는 세련된 신사는 프랑스 왕립 아카데미의 초기 역사를 직접적으로 말해줍니다.
NS <나> Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Royal Academy of Painting and Sculpture)는 1648년에 설립되었습니다. 1793년까지 프랑스의 예술을 감독하고 독점했습니다. 이 기관은 실습 교육과 강의를 통해 예술가들에게 필수적인 훈련을 제공했습니다. 권위있는 커미션에 대한 액세스, 그리고 그들의 작품을 전시할 수 있는 기회. 의미심장하게, 또한 특정 주제에 특권을 부여하고 구성원 사이에 계층 구조를 설정하여 예술을 통제했습니다. 이러한 계층 구조는 궁극적으로 <나> 아카데미 프랑스 혁명 중 의 해산. 하지만, NS <나> 아카데미 파리에서 유럽과 식민지 아메리카 전역의 많은 예술 아카데미의 모델이 되었습니다.
기반
화가와 조각가를 위한 이 탁월한 훈련 기관은 두 가지 관련 우려에 대한 응답으로 설립되었습니다. 왕실의 중요한 임무를 수행하기 위해 잘 훈련된 많은 예술가의 필요성. 이전 군주는 예술가(주로 플랑드르와 이탈리아에서)를 수입했고, 주요 프로젝트를 수행합니다. 대조적으로, 루이 14세는 자신의 장대한 셀프 패션 프로젝트의 일환으로 프랑스 예술가를 육성하고 지원하려고 했습니다. 예술은 왕실 이미지를 구축하는 데 중요한 역할을 합니다.
NS <나> 아카데미 빠르게 두각을 나타내었고, 예술부(건설 담당, 장식, 왕의 건물 유지)와 왕의 첫 번째 화가 - 예술가가 달성 할 수있는 가장 권위있는 칭호. 두 사람은 기관의 초기 역사에 필수적이었습니다. Jean-Baptiste Colbert, 기관의 보호자 역할을 하는 점점 영향력이 커지는 정치가, 그리고 예술가 Charles Le Brun, 누가 퍼스트 페인터이자 화가가 될 것인가? <나> 아카데미 의 이사. 두 사람은 지적 창작 능력을 강조하여 예술가의 위상을 높이고자 했으며, 둘 다 구성원을 차별화하려고 했습니다. <나> 아카데미 - 학계 - 길드원(길드는 장인을 엄격하게 규제하는 중세 시스템이었습니다). NS <나> 아카데미, 왕의 재정적 지원을 받은 회원들, 1692년 루브르 궁전의 영구적인 위치로 이전했으며, 기관의 위상을 더욱 강화합니다. 이러한 제도적 선입견을 감안할 때, 예술가를 장인이 아닌 사교적인 신사로 보여주기로 한 Martin의 결정은 새로운 의미를 갖습니다.
계층
설립 초기부터, NS <나> 아카데미 계층 구조를 중심으로 구성되었습니다. 예술가가 시간이 지남에 따라 발전할 수 있는 뚜렷한 수준의 멤버십이 있었습니다. 예술에서, 도, 위계가 있었다:회화는 조각보다 우선시되었고, 특정 주제는 다른 주제보다 더 고귀한 것으로 간주되었습니다. 회원이 되려면, 예술가들이 학자들의 평가를 위해 작품을 제출했고, 일정 수준에서 받아들인 사람, 그들이 그리고 싶어했던 주제의 종류에 따라. 이 첫 번째 단계를 통과하면 지원자는 학자가 선택한 주제를 묘사하는 "접수 조각"을 실행할 것입니다.
NS <나> 아카데미 그림을 다섯 가지로 분류하고, 또는 장르, 난이도와 명성 순위:
<올>훈련
베누아 루이 프레보스트, 찰스 니콜라스 코친 이후 "예술 학교"( "Ecole de dessein"), 플랜체 나. Recueil de planches sur les sciences, 레 예술 리베로, 외 예술 메카니크, 아베크 루어 설명, 3권(파리, 1763)
니콜라 베르나르 레피시에, 앉아있는 남성 누드가 오른쪽을 향함 , 18세기 중반, 숯, 당황하다, 회색 녹색 종이에 흰색으로 강조된 검은 분필, 50.7 x 34 cm(메트로폴리탄 미술관)
학업 교육은 그림을 중심으로 이루어졌습니다(16세기에 설립된 이탈리아 그림 학교의 선례를 따름). NS <나> 아카데미 예술가들을 지도하기 위해 엄격한 커리큘럼을 유지했고, 당대의 계정과 묘사에 기록된 대로. "예술 학교"에 대한 1763년 설명을 보여주는 에칭은 학생들이 3차원 형태를 두 가지 형태로 변환하는 방법을 배우기 위해 석고 모형을 그리기로 이동하기 전에 그림과 판화(왼쪽 참조)를 복사하여 처음 그림을 배운 방법을 보여줍니다. 치수(중앙에 표시). 그런 다음 학생들은 실제 누드 모델(오른쪽 가운데 부분, 전경에서 약간 뒤로 물러남). 남성의 나체를 그리는 것이 근간이었다. <나> 아카데미 의 커리큘럼, 화가에게 필수적인 빌딩 블록, 특히 역사 그림을 제작할 예정인 사람들. 학생들은 많은 단일 인물 누드 연구를 제작했으며, ~로 알려진 <나> 아카데미 , Nicolas Bernard Lépicié의 이 예와 같은 것입니다. 이후에 소품을 추가하여 포즈를 취한 몸을 식별 가능한 인물로 변환할 수 있습니다. Bernard Picart가 그림으로 한 것처럼 램프와 남성 누드 , 어디 그림, 램프를 추가하여, 철학자 디오게네스가 된다.
베르나르 피카르트, 램프를 든 남성 누드(디오게네스) , 1724년, 놓은 종이에 빨간 분필, 30.9 x 45.7 cm(국립미술관)
생동감 있는 그림으로, Charles Natoire는 왼쪽 전경에서 붉은 망토를 입은 자신을 묘사하고, 학생들의 그림에 대한 피드백을 제공합니다. 대부분의 학생들은 독립적으로 일하고, 지도교수가 선택한 얽힌 포즈의 두 누드모델에 시선을 집중시켰다. 상호 작용하는 두 남성의 신체를 연구할 수 있는 기회는 더 드물고 도전적인 운동이었습니다.
찰스 조셉 나투아르, 왕립 회화 및 조각 아카데미의 라이프 클래스 , 1746년, 펜, 검정 및 갈색 잉크, 깔린 종이에 검정 분필 위에 회색 물감 &수채화 &연필 흔적, 45.3 x 32.2 cm(코톨드 갤러리)
외부 <나> 아카데미 의 공식 공간, 학자들은 고급 학생들에게 누드 여성 모델을 그릴 수 있는 기회를 제공할 것입니다. 드로잉 교육을 감독하는 것 외에도, 각 교수는 자신의 스튜디오의 일부로 학생을 선택했습니다. 이곳은 예술가들이 실제로 선생님을 닮아 그림을 그리거나 조각하는 법을 배운 곳입니다. 종종 그의 대규모 커미션에 기여했습니다. 다양한 스튜디오 실습, 모든 스튜디오 구성원이 반드시 등록된 것은 아닙니다. <나> 아카데미 재학생.
학자와 학생 모두 예술적 실천의 이론적이고 실용적인 측면을 다루는 강의에 참석했으며, 표현의 중요성이나 장수를 위해 페인트를 바르는 방법 등. 이들은 교수와 소위 <나> 아마추어. 이러한 명예 <나> 아카데미 회원들은 전문 예술가가 아니라 예술 애호가이자 "예술가의 친구"(종종 귀족 출신)로 구성 문제에 대해 예술가에게 조언했습니다. 미학, 및 도상학 및 종종 특정 예술가를 옹호했습니다. 때로는 후원자 또는 수집가로.
로마의 무승부
고전적 전통은 그 중심에 있었다. <나> 아카데미 'NS <나> 과정. 1666년, NS <나> 아카데미 학생들의 고대 연구를 촉진하기 위해 로마에 위성을 개설했습니다. 1674년, NS <나> 아카데미 설립 <나> 프리 드 로마 (로마상), 가장 유망한 예술가들이 3~5년 동안 로마에서 공부할 수 있는 권위 있는 상입니다. 로마에 있는 프랑스 아카데미의 초점은 고전 고대 연구를 촉진하는 데 있었지만, 학생들은 또한 중요한 르네상스와 바로크 미술 작품을 따라 그렸습니다. Hubert Robert의 빨간 분필 그림에서 볼 수 있듯이 로마 교회에서 Domenichino의 프레스코를 복사하는 예술가를 묘사합니다.
휴버트 로버트, S. Andrea의 웅변가의 초안, S. 그레고리오 알 셀리오 , 1763년, 빨간 분필, 32.9 x 44.8 cm(모건 도서관 및 박물관)
로마에 있는 동안, 이것들 <나> 아카데미 학생 - 호출 <나> 연금수급자- 정규 작품을 연구하고 중요한 작품이 끝난 후 정기적으로 드로잉과 사본을 파리로 보내 진행 상황을 보여주었습니다. 정식 교육과정은 아니지만, 대부분의 예술가들은 로마 주변을 탐험했고, 풍부한 풍경에서 영감을 받아 다양한 지형, 그리고 농민 생활의 다채로운 장면. 로마에서 다른 예술가들과 중요한 관계가 형성되었으며, 후원자, 그리고 지지자.
살롱과 여론의 부상
1667년부터, NS <나> 아카데미 회원들에게 더 많은 청중에게 자신의 작품을 전시할 수 있는 중요한 기회를 제공하기 위해 전시회를 개최했습니다. 따라서 잠재 고객과 비판적 관심을 육성합니다. 매년 개최되며, 나중에, 격년으로, 이 전시회는 살롱으로 알려지게 되었고, 루브르 박물관 이후 <나> 살롱 카레 살롱은 공공 미술관이 형성되기 이전에 중요한 예술 교류의 공간이자 예술을 감상할 수 있는 중요한 기회가 되었습니다.
피에트로 안토니오 마티니, 1785년 살롱의 모습, 1785년, 에칭, 27.6 x 48.6 cm(이미지), 36.2 x 52.7 cm(메트로폴리탄 미술관)
살롱의 작품은 학계의 심사위원단에 의해 선정되었습니다. 그림은 크기와 장르에 따라 전시되었고, 더 권위있는 더 높은 수준을 차지하는 더 큰 작품 (역사 회화 및 초상화)으로, Jacques-Louis David의 1785년 살롱의 판화에서 볼 수 있듯이 <나> 호라티우스의 맹세 <나> 중앙에 두드러지게 특징. 1737년 살롱에 대한 대중의 소개와 함께 여론의 도래와 예술 비평의 출현이 왔습니다. NS <나> 아카데미 전시된 작품을 수록한 소책자 발간, 아티스트의 순위에 따라 구성되며, 라고 리브렛 . 미술 수집가들과 학식 있는 살롱 참석자들은 전시된 작품의 예술적, 지적 장점을 분석하여 의견을 작성했습니다. 이들 중 일부, 철학자 드니 디드로가 쓴 것처럼, 프랑스와 그 너머에 있는 같은 생각을 가진 사람들로 구성된 소규모 커뮤니티를 위한 것이었습니다. 그러나 점점 더 많은 대중이 접근할 수 있도록 신문에 예술 비평이 실렸습니다.
성별 및 장르
NS <나> 아카데미 남성의 공간이었고, 대부분의 경우; 일부 화가는 작업실에서 여학생을 받아들였고, 특히 18세기 후반에. 여성 예술가들은 남성 누드를 연구하는 것이 적절하지 않다는 이유로 금지되었고, 학업 교육의 핵심 측면. 이로 인해 그들은 공식적으로 인정받는 역사 화가가 될 수 없었습니다. 따라서 그들은 지적으로 덜 엄격한 것으로 간주되는 장르로 제한되었습니다. 150년의 긴 역사 동안, NS <나> 아카데미 4명의 여성만 정회원으로 환영했습니다. Marie-Thérèse Reboul은 1757년에 승인되었습니다. Anne Vallayer-Coster는 1770년에 입학했습니다. Adélaide Labille-Guiard와 Elisabeth Vigée-LeBrun은 모두 1783년에 입학했습니다.
이것은 Académie의 작가의 리셉션 작품이었습니다. 엘리자베스 루이즈 비제 르 브룬, 풍요를 되찾는 평화, 1780년, 캔버스에 오일, 103 x 133 cm(루브르 박물관)
그들의 수락에도 불구하고 <나> 아카데미, 이 여성들은 제한된 선택권을 가지고 있었습니다. 주로 정물화(예:Reboul), Vallayer-Coster는 대규모의 화려한 구성으로 그 장르를 높였습니다. Labille-Guiard는 여학생들로 이루어진 대규모 스튜디오를 이끌었고 저명한 초상화가로 유명했습니다. Vigée-LeBrun도 마찬가지였습니다. 가끔 알레고리를 그리며 장르와 젠더의 경계를 허무는 작가, 그녀의 리셉션 조각을 포함하여 <나> 아카데미. 가족관계(Reboul의 경우, 라빌 가이아르, 및 Vigée-LeBrun) 또는 왕실 보호자(Vallayer-Coster의 경우, 라빌 가이아르, Vigée-LeBrun)은 그들의 성공에 중요한 역할을 했습니다. 그런 챔피언이 없으면 여성 예술가들은 가부장적 제도에 침투할 수 없었다. <나> 아카데미 . 아직, 그들의 일과 개인 생활은 부당한 대중의 조사를 받았고 그들의 성취는 종종 비방을 받았습니다.
폐지와 사후세계
1780년대, NS <나> 아카데미 상과 명예의 분배를 정치화했다는 이유로 회원들과 외부인들의 공격을 받았다. 엄격한 계층 구조, 불평등한 구조, 그리고 만연한 족벌주의는 자유와 평등이라는 혁명의 핵심 가치와 양립할 수 없었습니다. 이 기관의 혜택을 받은 주요 예술가들은 해산을 위해 로비를 했습니다. 왕정이 무너지고 루이 16세가 처형되면서 지울 수 없는 왕실 연결이 있는 기관은 면밀히 조사되었고 관련이 없는 것으로 간주되었습니다. NS <나> 아카데미 8월 8일 폐지, 1793년 국민회의의 명령으로.
왕실의 침식으로 인한 예술가들의 수년간의 고난 끝에, 고귀한, 혁명 기간 동안의 교회 후원, 디렉토리 정부는 많은 구조를 되살렸습니다. <나> 아카데미 국립 과학 및 예술 연구소 설립 ( <나> 국립 과학 및 예술 연구소, 그후 <나> 프랑스 연구소 ) 1795년. 새로운 조직의 회원에는 많은 전직 학자들이 포함되어 있었습니다. 지금은 없어진 특정 부분을 복원한 사람 <나> 아카데미, 예를 들면 1797년 로마 상. 장르의 위계질서, 에 주입 <나> 아카데미 의 회원 및 시청자 여러분, 19세기 내내 예술을 이해하는 데 핵심적인 역할을 했습니다.
