본당의 모습, 발타자르 노이만, Vierzehnheiligen(14명의 거룩한 도우미) 교회(독일), 1742–1744(사진:라인홀트 뮐러, CC BY-SA 4.0) (내부 Google 스트리트 뷰)
화창한 여름날, Vierzehnheiligen Church의 창문을 통해 햇빛이 직각으로 쏟아지면, 내부는 눈부신 따뜻함으로 빛납니다. 즐겁게 색칠하고 조각한 퍼티가 머리 위로 날아가고, 조각된 잎사귀와 잎이 무성한 카르투슈는 대리석 기둥과 흰 벽의 잔잔한 곡률 위로 유기적으로 자라는 것처럼 보입니다. 이 찬란한 빛 속에서 건축은 비물질화되는 것처럼 보이지만, 그리고—잠시만—공간, 빛, 그리고 3차원 <나> 장식품이 이 인테리어의 실체가 됩니다. 이 정도의 웅장함, 안경, 그리고 풍부한 장식은 Vierzehnheiligen Church만을 위한 것이 아니었습니다. 그러나 많은 종교적 공간을 대표합니다. 고귀한 궁전, 18세기 독일에서 지어진 극장.
18세기에는 독일은 오늘날 우리가 알고 있는 정치적으로 통일된 나라가 아니었습니다. 대신에, 이 지역은 여러 지배 가문이 다스리는 영토의 집합체였으며, 그들 중 많은 사람들은 그들의 공국을 예술적 생산의 주요 중심지로 변화시킨 건축의 열렬한 후원자였습니다.
독일 국가를 보여주는 지도(중앙), 1742. L' Allemagne, Dressee sur les 관찰 de Tycho-Brahe, 드 케플러, de Snellius sur celles de Messieurs de l'Academie Royale des Sciences &c, 쉬르 짜일러와 작가의 작품, 현대 미술 작품. Par G. de l' Isle, 지리. 암스테르담, Chez J. Covens et C. Mortier. J. Condet schulpsit(데이비드 럼지 지도 컬렉션)
수백 채의 새로운 건물이 풍경에 점재하고, 내부에 들어선 모든 사람들을 압도하도록 설계된 정교한 인테리어로 많은 사람들이 있습니다. 학자들은 18세기 독일 건축을 특징짓는 데 어려움을 겪었습니다. 프랑스 로코코 양식과 이탈리아 바로크 양식의 피상적(또는 과장된) 모방으로 간주합니다. 하지만, 독일어를 사용하는 지역의 예술가들은 로코코 장식을 3차원 조각 형태로 변형시켰습니다. 그들은 공간을 조작하고 건축 구조를 가리고, 단일 스타일을 명확하게 채택한 적이 없습니다. 독일의 뛰어난 목공 및 치장 벽토 세공 전통은 또한 수입된 바로크 및 로코코 스타일을 재창조하는 데 도움이 되었습니다.
발타자르 노이만, Vierzehnheiligen(14명의 거룩한 도우미) 교회, 1742-1744 (사진:karaian, CC BY 2.0)
Vierzehnheiligen:빛, 위치, 우주
학자들은 다음과 같이 추정합니다. 1700년에서 1780년 사이, 200개 이상의 건축학적으로 중요한 교회가 남부 독일 전역에 세워졌습니다. 이때, 많은 중부 유럽 수도원은 재정적 자원과 충분한 토지를 보유하여 야심 찬 구조를 위임하여 신앙의 아이디어를 전달하고 증가하는 순례자의 유입을 수용했습니다. 일부 교회, Vierzehnheiligen처럼, 16세기에는 중요한 순례지가 되었습니다. 이 교회로 여행하는 순례자들도 그들의 건축 자금을 도왔습니다.
발타자르 노이만, 중앙 제단, 열네 명의 성스러운 조력자의 성지, Vierzehnheiligen 교회, 1742-1744, 나쁜 스태펠슈타인, 독일 (사진:Aarp65, CC BY-SA 3.0)
1735년, 시토회 수도원은 Vierzehnheiligen이 15세기에 "14명의 성스러운 도우미"에 대한 영적 환상을 가졌던 장소를 표시하기 위해 더 큰 대성당과 신사를 설계하기 위한 경쟁을 개최했습니다. 열네 명의 성스러운 조력자들은 다양한 질병(두통, 열, 그리고 전염병). 면죄부의 격려와 함께 14명의 성스러운 조력자들의 소식이 퍼지면서, 매년 수천 명의 순례자들이 Vierzehnheiligen에 모여듭니다.
프리드리히 칼 폰 쇤본, 뷔르츠부르크와 밤베르크의 대주교, Balthasar Neumann의 디자인을 선택하고 Gottfried Heinrich Krohne이 감독했습니다. 17세기와 18세기에 귀족 쇤보른 가문은 상당한 권력을 가졌고, 그리고 Schönborns는 건축의 열렬한 후원자 (및 학생)였습니다. Friedrich Karl von Schönborn이 반드시 프로젝트의 재정적 후원자는 아니었지만, Prince-Bishops가 프로젝트에 참여하지 않고 Neumann은 공간을 디자인하도록 선택되지 않았을 것입니다.
Vierzehnheiligen 계획, ~에서 Geschichte der Deutschen Kunst von frühesten Zeiten bis zur Gegenwart 폰 빌헬름 뤼브케 , 슈투트가르트, Verlag von Ebner &Seubert(폴 네프) 1890, NS. 794, 무화과. 624. 여기에서 파란색 타원형은 본당을 정의하고 노란색 원은 transept의 범위를 정의합니다.
외부에서 보면, Neumann은 전통적인 라틴 십자가 대성당을 건설한 것으로 보입니다. 하지만, 일단 안으로, 벽이 파문을 일으키고 거의 사라지는 것처럼 보입니다. Neumann의 건축 계획은 5개의 타원의 복잡한 배열이며, 아치형 천장, 그리고 큰 창문. Neumann은 본당(성당의 중앙 통로)에 3개의 세로 타원형을 연속적으로 사용했습니다. 14명의 성스러운 조력자들의 성지 위를 중심으로 가장 큰 타원이 있습니다. 두 개의 돔형 타원형, 본당 양쪽에, transept를 형성하십시오 (직각으로 본당을 가로 지르는 홀 - 노란색으로 표시된 돔이있는 공간 위의 평면도에서). 두 개의 작은 타원형이 측면 통로를 정의합니다. 그 효과, 본당에 서 있을 때, 기복이 심한 아케이드입니다.
본당에서 보기, 입구를 바라보며, 발타자르 노이만, Vierzehnheiligen 교회, 1742-1744 (사진:ErwinMeier, CC BY-SA 3.0)
본당의 석조(돌) 벽에는 큰 창이 있으며, 빛으로 내부를 가득 채우는 것. Neumann의 디자인은 실내를 보다 개방적이고 통풍이 잘되게 하며, 환희에 찬 로카이유 형태로 뒤덮인 섬세한 프레임처럼. 중앙 제단, Johann Jakob Michael Küchel이 디자인한 구불구불한 C 및 S 곡선 모양으로 구성된 baldachin(제단 위의 의식 캐노피)입니다. 이것은 Neumann 인테리어의 조각적 특성을 보완합니다.
코스마스 데미안과 에지드 퀴린 아삼, 다뉴브 강에 있는 Weltenburg 수도원 교회(Kloster Weltenburg an der Donau), 1716-1735, 나쁜 스태펠슈타인, 독일 (사진:Mattana, CC BY-SA 3.0)
성스러운 드라마를 연출하다
18세기 독일 교회의 위치는 건물 자체만큼이나 그림처럼 아름답습니다. Vierzehnheiligen은 마인 강을 내려다보고 있습니다. 벨텐부르크 베네딕토회 수도원, 1721년 아삼 형제가 디자인한 다뉴브 강에 목가적으로 설정되어 있습니다. Asam 형제는 고도로 훈련된 건축가일 뿐만 아니라 뿐만 아니라 Cosmas Damian Asam은 재능 있는 화가였으며 Egid Quirin Asam은 조각과 치장 벽토 작업을 전문으로 했습니다.
왼쪽:코스마스 데미안과 에지드 퀴린 아삼, 성 조지가 용을 죽이는 메인 제단, 솔로몬(나선형) 기둥으로 둘러싸인, 다뉴브 강에 있는 Weltenburg 수도원 교회(Kloster Weltenburg an der Donau), 1716-1735, 나쁜 스태펠슈타인, 독일 (사진:Allie_Caulfield, CC BY 2.0); 오른쪽:세인트 조지의 세부 사항(사진:Mattana, CC BY-SA 3.0)
노이만의 Vierzehnheiligen과 달리 Asam 형제는 Weltenburg 수도원에서 창문을 아껴서 주 제단과 타원형 돔에서 펼쳐지는 신성한 드라마의 극장을 고조시켰습니다. 높은 제단에서, Egid Quirin은 솔로몬식(뒤틀린) 기둥이 용을 죽이는 Saint George의 조각 그룹을 구성하는 일종의 무대 세트를 만들었습니다. 공주를 옆에서 지켜주듯이. 이 조각 그룹은 극적인 움직임을 보여줍니다. NS <나> 아보 비방 또는 "살아있는 그림, ” 의상을 입은 배우들의 그룹이 정적인 모습을 보여주고, 포즈를 취한 장면. 이 뒤에, 숨겨진 창문은 이 기적적인 장면을 하늘의 빛으로 가득 채우는 것 같습니다.
Cosmas Damian 및 Egid Quirin Asam; 클로스터 벨텐부르크(Kloster Weltenburg)의 천장(Church Triumphant)의 전망, 1716-1735 (프레스코 ca. 1721), 나쁜 스태펠슈타인, 독일 (사진:Allie_Caulfield, CC BY 2.0)
천장에, Cosmas Damian의 돔에 있는 환상적 프레스코화는 <나> 교회 승리 . 돔형 천장과 어두운 교회를 비추는 다른 숨겨진 창문이 있습니다. 극장 조명의 결합된 효과, 환상적 그림, 그리고 표현적인 몸짓 조각은 지상 공간과 하늘 공간의 경계를 흐리게 합니다.
코스마스 데미안과 에지드 퀴린 아삼, 성 조지가 용을 죽이는 메인 제단, 솔로몬(나선형) 기둥으로 둘러싸인, 다뉴브 강에 있는 Weltenburg 수도원 교회(Kloster Weltenburg an der Donau), 1716-1735, 나쁜 스태펠슈타인, 독일
아삼 형제의 치장벽토, 회화적 접근, 화려한 색채의 사용은 독일의 로코코 양식을 대표하며, 그러나 Weltenburg의 건축 및 공간 환상주의는 Andrea Pozzo 및 Giovanni Battista Gaulli와 같은 이탈리아 바로크 예술가에 대한 지식에서 영감을 얻은 것 같습니다. 비슷하게, 아키텍처를 원활하게 통합하는 능력, 페인트 등, 하나의 일관된 종교적 광경으로 조각하는 것은 Gian Lorenzo Bernini의 작품을 연상시킵니다.
François Cuvilliés(리드 디자이너/궁정 건축가), 아말리엔부르크(외부), 1734-1739년; 님펜부르크 공원, 뮌헨, 독일(사진=디지털캣, CC BY-SA 4.0)
아말리엔부르크: NS <나> 쁘띠 메종 뮌헨
Amalienburg는 뮌헨의 작은 사냥터입니다. 칼 알브레히트 선제후가 아내를 위해 의뢰했습니다. François Cuvilliés는 Amalienburg의 수석 건축가이자 디자이너였습니다. 그는 파리에서 건축을 공부했고 독일에서 가장 재능 있는 로코코 장식 디자이너 중 한 명으로 알려졌습니다. 아말리엔버그에서 Cuvilliés 소개 <나> 쁘띠 메종 (“작은 집”) 남부 독일, 이 작은 궁전을 법원 사회의 형식에서 벗어나 호화로운 휴양지로 위임 한 부유 한 프랑스 후원자 사이에서 이미 인기있는 건축 유형이었습니다.
François Cuvilliés(리드 디자이너/궁정 건축가), 요한 침례교인 Zimmermann(치장벽토), 요한 요아킴 디트리히(목각가), 및 Lauro Bigarello(금박); Amalienburg의 거울의 방(Spiegelsaal), 1734-1739년; 님펜부르크 공원, 뮌헨, 독일 (사진:Allie_Caulfield, CC BY 2.0) (인테리어의 Google 스트리트 뷰)
Amalienburg의 금박과 치장 벽토로 장식된 인테리어의 풍부한 복잡성과 화려함과 비교할 때, 이 건물의 외관은 다소 절제되어 있습니다. 옅은 분홍색과 흰색으로 칠해져, Cuvilliés는 이오니아식 기둥(직사각형 기둥)과 부서진 페디먼트(여기서는, 출입구 위의 삼각형 형태는 아치에 의해 중단 - 파손됨 - 그러나 진정한 로코코 방식으로, 구조적 기능이 없는 순수한 표면 장식입니다.
Amalienburg의 Hall of Mirrors 내부에 있는 Johann Baptist Zimmermann의 치장 벽토는 로코코 실내 장식의 정점으로 간주되며 Amalienburg의 하이라이트입니다. 궁의 중앙에 위치하여, 거울의 방은 옅은 파란색 목재 패널로 장식된 원형 방입니다. 기념비적인 거울과 창문, 그리고 벽과 천장의 입체적인 은도금 치장 벽토.
"거울 방"은 베르사유에 있는 루이 14세의 바로크 양식 홀 이후 궁전의 주요 특징이 되었지만, Amalienburg의 방은 분명히 로코코 양식입니다. Amalienburg의 거울은 화려하게 장식된 벽을 증폭시키고 건축 양식을 분해합니다. 거울의 결합 효과, 창문(정원의 전망을 제공하는), 동식물의 은도금 장식, 환경에 대한 끝없는 반영을 만들고, 자연과 인간이 만든 형태의 경계를 흐릿하게 합니다. 외부의 반사를 실내로 가져와 객실의 거주자를 자연과 결합합니다.
암피라이트와 다이아나(디테일), François Cuvilliés(리드 디자이너/궁정 건축가), 요한 침례교인 Zimmermann(치장벽토), 요한 요아킴 디트리히(목각가), 및 Lauro Bigarello(금박); 아말리엔부르크의 슈피겔잘, 1734-1739년; 님펜부르크 공원, 뮌헨, 독일 (사진:Marlise Brown)
벽에는 역사 그림이 없고, 대신에, Amalienburg의 조각 장식이 주요 초점이 됩니다. Amalienburg는 꿩 사냥을 위한 옥상 스탠드가 완비된 사냥용 오두막집이었기 때문에 실내 장식의 대부분은 사냥에 관한 것이었습니다. 풍성한 수확, 사계, 또는 길들여지지 않은 자연. 거울의 방에서, 예술가들은 비대칭 C-스크롤 조각, 천연 온천, 카르투슈, 쉘 형태, 사냥 트로피, 악기, 나무, 그리고 액자 거울 너머로 자라는 것처럼 보이는 경작되지 않은 덩굴. 처마 장식 위에, 다이애나를 대표하는 고대 그리스-로마 신화에서 조각된 형태의 네 그룹이 있습니다. 사냥의 여신; 암피라이트, 바다의 여신; 포모나, 과일의 여신; 그리고 세레스, 농업의 여신.
Georg W. von Knobelsdorff(건축가)와 Friedrich Christian Glume(조각가), 상수시, 1745-1747; 포츠담, 독일 (사진:Tobias Nordhausen, CC BY 2.0) (인테리어의 Google 스트리트 뷰)
상수시 궁전:프로이센 왕을 위한 궁전 휴양지
프리드리히 2세, "위대한, "프로이센의 왕, 상수시 궁전의 평면도와 함께 테라스 단지의 스케치, 1744년, 펜, 35x18.5cm, 현재 분실된 원본(Bildarchiv Foto Marburg)
18세기 후반까지, 프로이센은 독일에서 가장 지배적인 정치 세력이었습니다. 프레데릭 "위대한, "프로이센의 왕, 그의 통치의 계몽된 절대주의를 기념하기 위해 예술 및 건축 활동의 중요한 기간을 지원했습니다. Frederick은 그의 대부분의 건축 프로젝트에 밀접하게 관여했으며, 그의 포도원 궁전을 포함하여, Sanssouci (프랑스어로 "심심한"), 그의 스케치 중 일부에서 볼 수 있듯이.
상수시 조감도, 계단식 포도밭을 보여주는 (사진:noxoss, CC0 1.0)
프리드리히 대왕은 상수시 궁전의 초기 개념을 설계했으며, 계단식 포도원, 그리고 <나> 쿠르 도뇌르 (기념비적인 안뜰, 구부러진 이중 열주로 부분적으로 둘러싸여 있음). 그것은 그의 궁정 건축가에게 달렸습니다. 게오르크 벤제슬라우스 폰 크노벨스도르프, 치장 벽토 전문가 팀, 조각가, 화가, 그의 비전을 실현하기 위해 조경 엔지니어.
Sansoucci의 테라스, Georg W. von Knobelsdorff(건축가) 및 Friedrich Wilhelm Diterich(계단식 포도원 설계자/건축가), 1745-1747
아말리엔버그처럼 상수시는 단층 <나> 쁘띠 메종 , 하지만, Frederick의 궁전은 일련의 6개의 테라스 위에 있습니다. 이 테라스, 프리드리히 빌헬름 디테리히가 처형 포도(왕의 포도주를 위해!)와 기타 지역 및 이국적인 과일을 재배하도록 설계된 수많은 정원과 온실이 있습니다. 이 테라스는 최대한의 햇빛을 가두기 위해 약간 안쪽으로 구부러져 있습니다.
Caryatids 및 이름 SANS SOUCI. Georg W. von Knobelsdorff(건축가)와 Friedrich Christian Glume(조각가), 상수시, 1745-1747; 포츠담, 독일 (사진:수세, CC BY-SA 3.0)
궁전의 외부에는, Bacchus(로마의 포도주의 신)의 활발한 남성과 여성 추종자들의 사암 caryatids, "SANS SOUCI"라는 이름이 새겨진 엔타블러처를 지원합니다. 유쾌한 Bacchic 테마의 caryatids, Friedrich Christian Glume이 조각한 궁전의 포도밭과 조화를 이루고 왕이 이 궁전 휴양지에서 구축하고자 했던 계몽적이면서도 가벼운 분위기를 구현합니다. 하지만, 여름에 프리드리히 대왕의 관저로 상수시 궁전이 사용되었기 때문에 장식이 건물의 중요성과 프로이센 왕으로서의 프레데릭의 역할을 전달하는 것도 중요했습니다. 이러한 이유로, 코린트식 기둥이 사용되었습니다. <나> 쿠르 도뇌르 화려하게 장식된 기둥 수도가 왕과 황제와 관련되어 있기 때문에 정문에 있습니다.
Georg W. von Knobelsdorff(리드 디자이너/법원 건축가), Carl Joseph Sartori와 Johann Peter Benkert(치장벽토), 대리석 홀, 상수시, 1745-1747, 포츠담, 독일(사진:Marlise G. Brown)(객실의 Google 스트리트 뷰)
"대리석 홀, "는 상수시 궁전의 초점입니다. 그것은 예술과 과학에 대한 강조를 통해 계몽된 절대주의에 대한 프리드리히 대왕의 아이디어를 구현합니다. 마블홀 내부에는 타원형 돔은 금박을 입힌 치장 벽토 장식품으로 장식되어 있습니다.
음악의 알레고리, 대리석 홀, 상수시, 1745-1747, 포츠담, 독일 (사진:Marlise G. Brown)
건축의 우화를 묘사하는 퍼티와 여성 인물의 그룹, 음악, 페인트 등, 조각품, 그리고 천문학은 처마 장식을 따라 자리 잡고 있습니다. 휘어진 벽 주변에는 16개의 코린트식 기둥과 16개의 코린트식 기둥이 있습니다. 기둥 기둥은 화려하게 장식된 천장의 화려함을 보완하기 위해 금박을 입혔고 기둥 축은 부드러운 흰색 회색 대리석입니다.
대리석 홀, 상수시, 1745-1747; 포츠담, 독일 (사진:Marlise G. Brown)
열, 벽, "대리석 홀"의 복잡한 바닥은 Carrara(이탈리아산)와 Silesian(프로이센산) 대리석으로 만들어졌습니다. 상수시에서 유일하게 진짜 대리석을 적용한 곳(다른 곳, 덜 비싼 사암과 인조 대리석이 사용되었습니다). 마블홀에 사용된 재료들은 이 공간의 중요성을 강조하며, 프리드리히 대왕(King Frederick the Great)이 엘리트 학자들과 함께 만찬을 주최했던 곳, 프랑스 작가이자 철학자인 볼테르를 비롯해 문학에 대해 자유롭게 말할 수 있는 곳, 정치, 철학, 종교, 예술, 그리고 더.
이 시기에 만들어진 작품들, 프레데리칸 로코코, "프랑스 화가에 대한 프리드리히 대왕의 취향을 전시하고, 앙투안 와토; 하지만, 그의 건축 커미션은 문체 절충주의의 감각을 전달합니다. 독일의 건축 소스에서 영감을 받아, 오스트리아, 이탈리아, 영국, 중국, 이후. 예를 들어, Sanssouci라는 이름과 건축 유형 <나> 쁘띠 메종 Frederick의 궁전을 프랑스와 명확하게 연결하고, 그러나 그의 디자인은 또한 다른 중앙 유럽 궁전과 고대 로마에서 영감을 받았습니다. Sanssouci의 정면에 있는 생동감 있게 조각된 caryatids는 Dresden Zwinger에서 발견된 것과 놀라울 정도로 유사합니다(다음에 설명). 상수시 중심에 위치한 원형 홀과 같은 "대리석 홀"의 내부는 고대 로마 판테온에서 영감을 받았습니다.
드래곤 하우스, 상수시, 1745-1747, 포츠담, 독일 (사진:Marek Śliwecki, CC BY-SA 4.0) (드래곤 하우스의 Google 스트리트 뷰)
폐허의 언덕, 상수시 궁전, 포츠담(사진:Pat M2007, CC BY-NC-ND 2.0)
본관 외에도 프리드리히 대왕(King Frederick the Great)은 또한 그리스-로마 고대에 대한 그의 관심을 분명히 보여주는 상수시 공원(Sanssouci Park)에 여러 다른 기념물을 의뢰했습니다(예:"유적의 언덕, " Sanssouci 정문에서 멀리 보이는) 및 시누아즈리에서 영감을 받은 건축물(예:"Dragon House" 및 "Chinese House"). 하지만, 많은 사람들은 상수시에서 이러한 유형의 절충주의가, 독특하게 건설된 계단식 포도원과 함께, 분명히 '프레데리칸'이다.
<강한> 드레스덴 츠빙거와 후작 오페라 하우스:궁중 엔터테인먼트
궁정 오락을 위한 영구적인 공간의 개발은 18세기 궁정 건축의 중요한 특징이었습니다. 드레스덴 츠빙거, 건축가 Matthias Daniel Pöppelmann과 조각가 Balthasar Permoser가 설계한 처음에는 축제를 개최하는 데 사용되는 큰 법원 주변의 멋진 프레임 요소로 건설되었습니다. 토너먼트, 발레, 및 기타 형태의 엔터테인먼트.
Guiseppe와 Carlo Galli-Bibiena(내부) Joseph Saint-Pierre(외부), 마그라비알 오페라 하우스 무대의 모습, 1744-1748, 바이로이트, 독일 (사진:Marlise G. Brown)
18세기에는 몇몇 독일 통치자들은 그들의 통치를 미학적으로 홍보하기 위해 극장과 오페라 하우스를 건설했습니다. 오페라는 모든 "자매 예술"(회화, 조각품, 극장, 음악, 및 문학)을 하나의 일관된 광경으로 통합합니다. 이 건물 유형의 가장 중요하고 잘 보존된 예 중 하나는 바이로이트의 Margravial Opera House입니다.
1748년 딸의 결혼식을 기념하기 위해 브란덴부르크-바이로이트의 후작 프리드리히와 빌헬미네(프로이센의 공주이자 프리드리히 대왕의 누나), 가장 유명한 극장 건축가 왕조인 Galli-Bibiena 가족에게 Margravial Opera House 설계를 의뢰했습니다. 왕실 결혼식은 두 왕조의 통일과 권한 부여를 의미했으며, 따라서 이러한 이벤트는 일반적으로 며칠, 때로는 몇 주 동안 지속되는 정교한 전시로 표시되었습니다. 바이로이트에서의 이 특별한 결혼식을 위해, 발레와 같은 가장 중요한 행사, 연극, 오페라, 그리고 연회는 Margravial Opera House에서 열렸습니다.
기세페와 카를로 갈리-비비에나, Margravial Opera House에서 Apollo와 Muses의 장면이 있는 환상적인 천장의 전망, 1744-1748, 바이로이트, 독일 (사진:Marlise G. Brown)
이 종 모양의 강당의 내부는 전체가 목재로 만들어졌거나 페인트 칠한 캔버스로 덮여 있습니다. 난간 동자와 같은 대부분의 나무 요소는 열, 울타리, 등등 - 조립식으로 만들어지고 오프 사이트에서 페인트 칠을 한 다음 나중에 오페라 하우스에 설치되었습니다. 궁정 예술가들은 일반적으로 왕실 결혼식을 위한 임시 축제 건축물과 장식을 건설하는 일을 담당했습니다. 이 전통적인 장신구 중 많은 부분이 극장의 영구 장식에 통합되었습니다.
Guiseppe와 Carlo Galli-Bibiena(내부) Joseph Saint-Pierre(외부), 마그라비알 오페라 하우스 무대의 모습, 1744-1748, 바이로이트, 독일
극장 건축가 Giuseppe와 Carlo Galli-Bibiena는 Brandenburg와 Hohenzollern의 집의 문장 엠블럼을 사용하여 신화의 고전적인 사랑 이야기뿐만 아니라 내부를 장식했습니다. 꽃 화환, 로카이유 형태, 카르투슈, 그리고 아폴로(음악의 신)와 뮤즈(그레코-로마 예술의 여신, 문학, 및 과학). 두 트럼펫 연주자의 통나무(극장의 개인 상자) 위, 무대 양옆으로, 정의의 알레고리를 상징하는 금박을 입힌 조각상을 동반한 후작 부부의 모노그램, 관대, 프로비던시아, 그리고 지혜 - 이것은 빌헬미네 후작과 프리드리히 후작이 바이로이트에서의 통치와 연관시키고 싶었던 자질이었습니다.
이러한 비대칭 패턴이지만, 길들여지지 않은 단풍, 상상력이 풍부한 쉘워크, 프랑스에서 처음 등장한 구불구불한 디자인, 로코코 장식은 의심할 여지 없이 독일에서 가장 완전한 3차원 형태에 도달했습니다. 목각, 치장 벽토, 금박, 화가, 다른 장인들은 프랑스 장식 인쇄물에서 발견되는 2차원 로코코 디자인을 독일 건축의 3차원 조각 형태로 변형했습니다. 각 구조를 일관된 장식 전체로 취급하기 위해 협력하여 작업함으로써, 18세기 독일 건축의 화려함과 장관은 오늘날에도 계속해서 방문객들을 즐겁게 하고 흥미롭게 만들고 있습니다.
