니오비드 화가, 니오비드 크라터 , 다락방 붉은 그림 꽃받침 - krater, 씨. 기원전 460-450년, 54 x 56cm(루브르 박물관)
학자에게 유용
도자기는 거의 파괴되지 않습니다. 더 작은 조각으로 쪼개질 수 있지만(조각이라고 함), 고고학적 기록에서 제거하기 위해서는 이것들을 손으로 갈아서 먼지로 만들어야 합니다. 이와 같이, 공부할 자료가 풍부하고, 이것은 현대 학자들에게 매우 유용합니다. 데이트를 위한 훌륭한 도구일 뿐만 아니라, 도자기는 연구자들이 고대 유적지를 찾을 수 있게 해주며, 사이트의 특성을 재구성하고 그리고 사람들 사이의 무역의 증거를 지적하십시오. 게다가, 개별 냄비와 그 장식을 자세히 연구하여 종교에 대한 질문에 답할 수 있으며, 기와, 그리고 사회.
모양 및 테마
그리스 냄비 모양의 다이어그램 (대영 박물관)
테라코타(소성 점토)로 만든, 고대 그리스 냄비와 컵, 또는 일반적으로 "화병"이라고 불리는 다양한 모양과 크기로 제작되었습니다(위 참조). 그리고 매우 자주 선박의 형태는 의도한 기능과 관련이 있습니다. 예를 들어, NS 크레이터 그리스 시대에 물과 포도주를 섞는 데 사용 심포지엄 (전 남자 술자리). 그것은 개인이 넓은 입구에 액체를 붓는 것을 허용합니다. 깊은 그릇에 내용물을 저어주고, 별도의 국자나 작은 용기로 혼합물에 쉽게 접근할 수 있습니다. 또는, 로 알려진 꽃병 히드리아 수집하는 데 사용되었으며, 적재, 그리고 물을 붓는다. 통통한 몸체가 특징이며, 꼬인 주둥이, 및 3개의 핸들(측면에 2개는 잡고, 1개는 기울이거나 붓기 위해 뒤쪽을 따라 늘어남).
선박의 다양한 구역을 논의하기 위해, 전문가들은 신체 부위와 관련된 용어를 채택했습니다. 냄비를 여는 것을 입이라고 합니다. 줄기는 목이라고 합니다. 목에서 몸까지의 경사를 어깨라고합니다. 그리고 기초는 발로 알려져 있습니다).
외관상, 그리스 화병은 종종 특정 시대의 스타일을 반영하는 채색된 구성을 보여줍니다. 예를 들어, 기하학적 시대(c. 900-700 B.C.E.)에 만들어진 선박은 기하학적 패턴이 특징이며, 유명한 Dipylon amphora(아래)에서 볼 수 있듯이, 동양화 시대(기원전 700-600년경)에 장식된 것들은 동물의 행렬과 근동을 모티브로 하고, 이 초기 Corinthian amphora(영국 박물관)에서 볼 수 있습니다.
나중, 고대 시대와 고전 시대(기원전 600-323년경), 꽃병 그림은 주로 인간과 신화적인 활동을 보여줍니다. 이러한 형상적인 장면은 매우 다양할 수 있으며, 일상 생활에서 발생하는 사건(예:분수 집에서 물 길기) 영웅적 행동과 호메로스 이야기(예:테세우스와 황소, 오디세우스와 세이렌), 신의 세계(예:가니메데를 납치하는 제우스) 연극 공연과 운동 경기(예:오레스테아, 전차 경주). 그러한 채색된 장면을 현실을 기록하는 사진으로 생각해서는 안 된다는 점을 강조하는 것이 중요하지만, 그들은 여전히 고대 그리스인의 삶과 신념을 재구성하는 데 도움이 될 수 있습니다.
디파일론 암포라, 씨. 기원전 750년, 세라믹, 160cm(국립 고고학 박물관, 아테네)
기법, 화가와 비문
화병에서 볼 수 있는 특유의 붉은색과 검은색을 만들기 위해, 그리스 장인들은 액체 점토를 페인트로 사용하여("슬립"이라고 함) 복잡한 3단계 소성 공정을 완성했습니다. 가마에 특정한 방식으로 가마를 쌓아야 할 뿐만 아니라, 그러나 내부 조건은 정확해야 했습니다. 첫 번째, 온도는 약 섭씨 800도까지 상승했고 통풍구는 산화 환경을 허용했습니다. 이 지점에서, 화병 전체가 붉게 물들었다. 다음, 통풍구를 밀봉하고 온도를 약 900-950°C로 증가시켜, 모든 것이 검게 변하고 슬립으로 칠해진 부분이 유리화되었습니다(유리질 물질로 변형됨). 마침내, 마지막 단계에서, 통풍구가 다시 열리고 산화 조건이 가마 내부로 돌아갔습니다. 이 지점에서, 유리화된 슬립(도색된 영역)이 광택 있는 검은색 색조를 유지하는 동안 용기의 도색되지 않은 영역은 다시 빨간색이 되었습니다. 가마 내 산소의 도입과 제거를 통해, 동시에, 온도의 증가와 감소, 유광 블랙 컬러로 변신한 슬립.
간단히, 고대 그리스 화병은 여러 회화 기법을 보여줍니다. 그리고 이것들은 종종 기간에 따라 다릅니다. 기하학과 동양화 시대(기원전 900-600년) 동안, 화가들은 나침반을 사용하여 완벽한 원을 추적하고 실루엣과 윤곽선 방법을 사용하여 모양과 인물을 묘사했습니다(아래).
애도하는 인물이 있는 프리즈(세부 사항), 디파일론 암포라 , 씨. 기원전 750년, 세라믹, 160cm(국립 고고학 박물관, 아테네)
기원전 625-600년경, 아테네는 흑자 기법을 채택했습니다(즉, 절개 디테일이 있는 밝은 배경에 어두운 색상의 인물). 거의 100년 전 고린도에서 시작된 블랙피겨는 컬러감, 절개선을 더해 실루엣을 연출했다. 절개는 날카로운 도구로 미끄러짐을 제거하는 것입니다. 그리고 아마도 가장 뛰어난 응용 프로그램은 Exekias의 amphora(아래)에서 찾을 수 있습니다. 종종 게임을 하는 아킬레스와 아약스로 묘사되며, 앉아있는 전사들은 장면의 중앙을 향해 몸을 기울이고 복잡한 절개 패턴이 특징인 의복을 입고 있습니다. 보다 사실적으로 정의된 수치를 표시할 뿐만 아니라, 흑인 화가들은 색으로 성별을 구별하는 데 주의를 기울였습니다. 남자는 흑인으로 남아 있었다.
Exekias (도예가와 화가), 다락방 검은 모양의 암포라(Ajax와 Achilles가 게임을 하는 모습을 보여주는 세부 사항), 씨. 기원전 540-530년, 높이 61.1cm, 발견된 Vulci(그레고리안 에트루리아 박물관, 바티칸 시국)
붉은 도형 기법은 기원전 525-520년경 아테네에서 발명되었습니다. 그리고 흑자형(아래)의 역수입니다. 여기에 밝은 색상의 인물이 어두운 배경에 설정되어 있습니다. 추가된 색상과 브러시를 사용하여 세부적으로 칠하고, 빨간 그림 화가는 다른 효과를 만들기 위해 슬립을 물에 적시거나 두껍게 만들었습니다.
물에 적신 슬립 또는 "희석 유약"은 씻은 것처럼 보이며 머리카락에 사용되었습니다. 털, 그리고 해부학, 토끼의 스케치된 코트와 Gorgos(아래)가 이 컵 내부에 있는 젊은이의 근육으로 예시된 것처럼. 두꺼워지면, 슬립은 소위 "릴리프 라인" 또는 표면에서 돌출된 라인을 형성하는 데 사용되었으며, 그리고 이것들은 종종 양식을 설명하는 데 사용되었습니다. 놀랍게도 붉은 도형과 유사한 것은 흰색 바탕 기법입니다.
고르고스, 다락방 레드 피겨 Kylix (인테리어), 씨. 기원전 500년 (아고라 박물관, 아테네)
하얗게 물든 바탕에 색색의 인물들이 있어 시각적으로는 사뭇 다르지만, 흰색 바탕은 장인이 붉은 도형처럼 형태의 세세한 부분까지 칠해야 하며, 절개하지 않고(아래 Kylix 참조).
피규어와 오브제 외에도 때때로 비문을 찾을 수 있습니다. 이것은 신화적인 인물을 식별하고, 화가와 동시대의 아름다운 남성 또는 여성("kalos" / "kale" 비문), 그리고 화가나 도예가 그 자신(“egrapsen” / “epoiesen”). 비문, 하지만, 항상 도움이 되는 것은 아닙니다. 의미 있는 텍스트의 모양을 모방하여 "넌센스 비문"은 그리스 문자를 일관성 없는 방식으로 배열하여 문맹자를 속입니다.
빌라 줄리아 화가의 작품으로, 다락방 흰색 지상 kylix (음료 컵), 씨. 기원전 470년, 테라코타, 빨간 그림, 하얀 땅, 6.2 x 16.2 cm(메트로폴리탄 미술관)
꽃병 및 리셉션
그리스 꽃병의 전반적인 매력 품질, 상대적으로 작은 크기, 그리고 - 한 시점에서 - 쉽게 얻을 수 있는 성질, 18세기와 19세기 동안 매우 탐나는 수집가들의 아이템이 되었습니다. 19세기 후반부터, 하지만, 꽃병에 대한 연구는 학문적 추구가 되었으며 꽃병 장식은 개별 화가의 손을 인식하고 속성을 부여하는 능력을 타고난 감정가의 집착이었습니다.
20세기의 가장 잘 알려진 꽃병 감정가, 속성과 관련된 연구원, 유형학, 그리고 연대기, 존 데이비슨 비즐리 경이었습니다. 아테네 흑인에 관심이 있음-, 빨간 그림, 및 백지 기술, Beazley는 아름답게 칠해진 표본을 선호하지 않았습니다. 그는 공정했고 동등한 관심으로 다양한 품질의 조각을 연구했습니다. 그의 지루하고 철저한 검사로부터, 그는 1000명이 넘는 화가와 그룹을 편집했으며, 그리고 그는 30을 넘겼습니다. 000 꽃병. Beazley의 사망 이후 일부 연구자들은 특정 화가 또는 그룹의 스타일을 계속해서 귀속시키고 조사하지만, 오늘날 꽃병 학자들은 또한 그릇의 기술적 생산에 의문을 제기합니다. 그들의 고고학적 맥락, 그들의 국내 및 해외 유통, 그리고 그들의 도상학.
