"Krishna는 Braj의 마을 사람들을 보호하기 위해 Govardhan 산을 들어 올립니다", 폴리오 Harivamsa(하리의 전설(크리슈나)) , 씨. 1590-95(무굴 시대), 잉크, 불투명 수채화, 그리고 종이에 금, 오늘날의 파키스탄에 해당하는 아마도 라호르, 28.9 x 20cm(메트로폴리탄 미술관)
크리슈나 경은 예술과 건축 작품에 자주 등장하는 힌두교 판테온의 중요한 인물입니다. 크리슈나는 힌두교 신 비슈누의 많은 아바타(형태 또는 표현) 중 하나입니다. 신도들에 따르면 우주의 균형과 조화를 창조하기 위해 이 땅에 태어난 사람. 열렬한 개인 헌신( <나> 박티 ) 크리슈나는 전 세계의 많은 힌두교인들에게 계속해서 중요하며 수많은 예술 작품의 주제입니다. 아주 초기 표현부터 현재까지.
크리슈나는 의인화 된 (인간과 같은) 형태로 나타납니다. 푸른 피부를 가진 남성의 모습으로. 그는 종종 노란색 또는 주황색 엉덩이 래퍼와 공작 깃털로 장식된 왕관을 착용합니다. 그는 강력하고, 장난꾸러기, 재미를 사랑하는, 시시덕거리는, 그리고 큰 숭배의 주제. 크리슈나의 표현은 건축 전반에 걸쳐 나타납니다. 그림, 조각품, 인도 아대륙의 많은 부분에 있는 직물. 크리슈나에 관한 이야기는 또한 다음을 포함한 수많은 중요한 종교 문헌의 주제입니다. <나> 바가바타 푸라나 그리고 <나> 기타 고빈다. Krishna는 또한 서사시 이야기에서 영웅 Arjuna의 마차 역할을 맡습니다. <나> 마하바라타 , 그리고 에 대한 대화 <나> 다르마 (의무 또는 행동의 법칙) 전투가 중단되는 동안 이 두 인물 사이에 발생하는 것은 유명한 시의 기초입니다. <나> 바가바드 기타 .
요겐드라 라스토기, 크리슈나 버터 도둑 , 20세기 후반, 포스터, 인도(바드 칼리지:Richard Davis God 포스터 컬렉션)
크리슈나의 삶을 예술로 표현하다
Mhow의 Herzog &Higgins, 씨아이, 마하라자 마단 싱 , 씨. 1900년, 사진, 라자스탄, 키샹가르, 인도(케네스 로빈스 컬렉션, 스미소니언)
크리슈나에 대한 묘사는 시대에 따라 매우 다양합니다. 지역, 재료와 생산 방법, 스타일. 때때로 우리는 그를 사랑스러운 사람으로 봅니다. 버터가 가득 찬 그릇을 훔친 통통한 아기, 20세기 후반 달력 인쇄에서처럼. 작가가 연한 푸른 피부와 목걸이로 장식한 크리슈나, 귀걸이, 팔 밴드 - 바닥에 앉아 손과 발로 크림 같은 버터가 흘러넘치는 금박을 입힌 그릇을 만지고 있습니다.
극사실주의, 이와 같은 이상적인 이미지는 20세기 초에 인기를 얻었고 지역 시장(또는 시장)과 힌두교 종교 달력에서 저렴한 인쇄물로 유통되었습니다. 이 포스터에서 술과 프린지로 장식된 부분적으로 보이는 기둥과 커튼은 신성한 인물의 표현에 새로운 차원의 사실주의를 도입한 19세기 후반의 사진 초상화(예:Maharaja Madan Singh를 보여주는 사진)에 사용된 소품을 상기시킵니다. 오늘날에도 계속되는 추세.
크리슈나, 버터 도둑 , 인도, 타밀 나두, 16 세기, 구리 합금, 11.43 x 6.98 x 10.16cm(LACMA)
신성한 아이로서의 크리슈나의 작은 조각적 묘사(발라 크리슈나라고도 함), Tamil Nadu의 16세기 청동과 같은 또한 크리슈나를 아기 형태로 묘사하는 인기도를 보여줍니다. 이 작은 이미지는 아마도 옷을 입고 장식되었을 것입니다. 작은 왕좌에 앉히고, 힌두교의 가정 제단에 포함 <나> 푸자 . 꾸미다 <나> 무르티 <나> 정교한 옷을 입은 이 발라 크리슈나처럼, 꽃들, 보석은 다음으로 알려진 관행입니다. <나> 슈링가르, 힌두교의 중요한 측면이다. <나> 푸자 , 특히 크리슈나에게.
Manaku와 Nainsukh에 이어 1세대, Kaliya를 정복하는 Krishna, 뱀 악마 :폴리오 바가바타 푸라나 시리즈, 씨. 1785년, 종이에 불투명한 수채화와 잉크, 북부 인도, 고래, 히마찰프라데시, 20.3 x 26.7 cm(메트로폴리탄 미술관)
kaliya에서 춤추는 크리슈나 , 10세기 말~11세기 초, 구리 합금, 인도, 타밀 나두, 87.6 x 35 x 26cm(아시아 소사이어티, 뉴욕)
Bala Krishna라는 그의 사랑스러운 페르소나 외에도 예술가들은 그의 힘을 강조하는 크리슈나의 묘사를 만들고, 왕실 가계(전사 왕으로서), 그리고 악을 물리치는 능력. 18세기 후반의 그림은 다음 이야기를 들려줍니다. <나> 바가바타 푸라나 크리슈나가 Yamuna 강을 독살하고 있던 뱀 악마 Kaliya를 제압했을 때. 칼리야의 아내들, 그들의 뱀 같은 몸으로, 물에서 나와 크리슈나에게 남편에게 자비를 베풀어달라고 애원합니다.
같은 이야기는 Kaliya를 제압하고 바다의 원래 환경으로 돌려보내기 위해 Kaliya의 등 위에서 춤추는 Krishna를 묘사한 Chola 시대 청동에서도 언급됩니다.
브라즈와 브린다반
남아시아 지도(아래 지도 © Google)
자연환경의 특징, 야무나강처럼 Krishna의 삶에서 에피소드의 많은 표현에서 중요한 등장인물입니다. 크리슈나의 묘사에서 매우 두드러지게 나타나는 초록빛 풍경은 브라즈(Braj)(때때로 브라즈(Vraj)라고 쓰여짐)로 알려져 있습니다. 야무나강 주변 지역입니다. Braj의 중심에는 Krishna가 자란 브린다반(Brindaban) 마을이 있습니다. Brindavan은 Mathura 시와 매우 가깝습니다. 역사적으로 예술적 생산의 중요한 장소였습니다. 크리슈나와 연결되어 있기 때문에 Brindavan은 많은 Vaishnavites(Vishnu 신의 신봉자)를 위한 순례 목적지로 계속 남아 있습니다.
고바르단 산을 들어올리는 크리슈나 , 아마도 1108-1142년(호이살라 왕조), Hoysaleśvara 사원, 할레비드, 카르나타카, 인도(사진:Vinayaraj, CC BY-SA 3.0)
크리슈나와 고바르다나 산
인도 남부 할레비두(Halebidu)에 있는 호이살레스바라(Hoysalesvara) 사원의 13세기 조각은 풍경이 다시 한 번 중심 인물인 크리슈나(Krishna)의 삶의 에피소드를 보여줍니다. 이 묘사에서 Krishna는 몸이 우아하게 흔들리는 삼중 구부림 자세로 서 있습니다( <나> 트리방가 ). 인도 춤의 전통적인 형태와 관련된 많은 자세 중 하나, 인물을 묘사하다 <나> 트리방가 (무릎을 번갈아 구부리면서 엉덩이/허리, 어깨/목)은 남아시아의 예술가들이 신체 표현에서 움직임과 역동성을 창조하는 한 가지 방법이었습니다. 우리는 볼 수있다 <나> 트리방가 남아시아 미술 전반에 걸쳐 다양한 방식으로 사용되는 자세, 미묘한 흔들림(위의 Krishna 조각에서와 같이) 또는 Shiva Nataraja(춤의 제왕)에서와 같이 과장된 형태로 둘 다. 여기의 Krishna는 보석과 원뿔형 머리 장식으로 아름답게 장식되어 있습니다. 그를 둘러싸고 있는 사방은 동물(특히 Brindavan에서 소 양치기로 자랐기 때문에 Krishna에게 중요한 소)과 인물입니다. 특히, 작가는 머리 위로 올려진 크리슈나의 왼팔을 묘사하고, 식물과 동물이 가득한 산처럼 보이는 것을 들고 있습니다. 이 장면의 산은 고바르다나 산, 고바르다나 언덕이라고도 불리는 Brindavan과 Braj 지역에 가깝습니다.
이야기에 따르면 어린 시절, Krishna는 Braj 사람들이 Indra 신을 달래기 위해 희생을 준비하는 데 너무 많은 시간과 에너지를 소비하는 것을 알아차렸습니다. 그는 힌두교의 하늘의 신이자 번개의 신이며, 폭풍, 그리고 천둥. 결과적으로, 백성의 농장과 가축은 무시되었다. Krishna는 Braj의 사람들에게 그들의 의무를 상기시켰습니다( <나> 다르마 ) 그들의 땅과 동물을 돌보기 위해 대신 인드라를 위한 정교한 의식과 희생을 중단할 것을 제안했습니다. 인드라는 이에 분노했고 보복으로 인해 전체 지역을 범람하기 시작한 거대한 폭풍이 퍼졌습니다. Indra의 폭풍우에 대한 응답으로, Krishna는 가까운 산을 들어 올렸고, 고바르다나 산, 브라즈 사람들을 보호하기 위해 우산으로 사용했습니다.
"Krishna는 Braj의 마을 사람들을 보호하기 위해 Govardhan 산을 들어 올립니다", 폴리오 Harivamsa(하리의 전설(크리슈나)) , 씨. 1590-95(무굴 시대), 잉크, 불투명 수채화, 그리고 종이에 금, 오늘날의 파키스탄에 해당하는 아마도 라호르, 28.9 x 20cm(메트로폴리탄 미술관)
고바르다나 산을 들어 올리는 크리슈나의 이야기는 예술 작품의 인기 있는 주제입니다. 이 이야기의 환상적인 묘사는 무굴 시대의 그림에 나타나며, 산을 들어 올리는 구성의 중심에 있는 크리슈나를 보여줍니다. 양식화 된 암석으로 가득 차 있고, 나무, 그리고 동물. 브라즈의 감사한 주민 여러분, 인간의 형상과 수많은 소를 포함하여, 사방에서 크리슈나를 둘러싸고 있으며 장면 맨 꼭대기에 있는 소란스러운 하늘(인드라의 폭풍을 나타냄)으로부터 안전하게 보호된 것처럼 보입니다. 이 그림의 작가는 Braj의 마을 사람들을 역동적인 자세와 다양성으로 표현합니다. 일부 인물은 무굴 궁정 복장으로 완전히 옷을 입은 것처럼 보이지만 다른 인물은 힌두교 고행의 전형적인 단순한 허리 천만 착용합니다. 아이들은 엄마의 몸을 꼭 붙잡고 장난스럽게 소를 탄다. 마을 사람들 중 일부는 칭찬과 감사를 표하는 것처럼 크리슈나에게 관심을 돌립니다. 다른 사람들은 푸른 피부의 신의 기적적인 위업을 거의 모르고 서로 대화하는 것처럼 보입니다.
Shri Nathji 형태의 크리슈나 , 씨. 1840년, 종이에 불투명한 수채화와 금색, 인도(라자스탄, 메와르, 나트와라), 21.9 x 15.2 cm(메트로폴리탄 미술관)
고바르다나 산을 들어올리는 크리슈나의 묘사는 바이슈나비트 신자의 푸쉬티마르그 종파 중에서 가장 상징적입니다. Nathdwara에 있는 사원에서 이 형태의 Krishna(Pushtimarg에게는 Shri Nathji로 알려짐)를 숭배하고, 라자스탄. Shri Nathji의 많은 묘사에서, 이 19세기 그림과 같이 산 자체는 구성에서 빠져 있으며, 크리슈나의 팔을 들어 올렸다는 것을 암시하지만.
"Isarda" Bhagavata Purana의 마스터, 옷을 돌려달라고 크리슈나에게 간청하는 고피스 :폴리오 "이사르다" 바가바타 푸라나 , 씨. 1560-65, 종이에 불투명한 수채화와 잉크, 북인도(델리-아그라 지역), 18.7 × 25.7 cm(메트로폴리탄 미술관)
크리슈나와 <나> 고피스
예술 작품에 자주 등장하는 크리슈나의 일생에 관한 또 다른 잘 알려진 이야기는 그가 젖 짜는 곳에서 옷을 훔친 에피소드입니다( <나> 고피스 ) 근처의 야무나강에서 목욕을 하고 있었다. 이 16세기 폴리오에서는 <나> 바가바타 푸라나 원고, 우리는 본다 <나> 고피스 Yamuna의 소용돌이 치는 파도 사이에서 부분적으로 나체로 서 있습니다. 그들 중 일부는 손을 모으고 나타납니다. <나> 안잘리 무드라 (기도의 제스처) 마치 크리슈나에게 그들의 옷을 돌려달라고 애원하는 것처럼. 다른 사람들은 파도 사이에서 장난을 치며 튀는 것에 만족하는 것처럼 보입니다. 텍스트 버전 <나> 바가바타 푸라나 크리슈나를 장난스럽게 꾸짖는 것으로 묘사 <나> 고피스 넘어 가기 위해, 반쯤 벗은, (그리고 물의 신에게 자신을 드러내고, Varuna) 크리슈나가 남편이 되기를 기도한 직후. 일부 <나> 고피스 크리슈나에게 그들의 무례함을 용서해 달라고 간청하고, 그가 웃으면서 주는 것(그는, 사실은, 농담!). 이 이미지에서 강, 구도를 이등분하고 그림의 여백을 뛰어 넘습니다. 이야기의 주인공이다.
프랜시스 뉴턴 수자, 크리슈나와 고피스 , 1971년, 캔버스보드에 유채, 24 x 20인치
이 상징적인 에피소드는 유명한 현대 예술가 Francis Newton Souza의 유화에도 영감을 주었습니다. 봄베이 프로그레시브 아티스트 그룹의 창립 멤버, 그는 그가 서 있는 나무와 합쳐지는 것처럼 보이는 청록색 페인트의 두꺼운 적용을 통해 크리슈나의 몸을 묘사합니다. 크리슈나의 모습은 오늘날 남아시아에 거주하며 작업하는 많은 예술가들에게 계속 영감의 원천이 되고 있습니다. 영적인 존경심과 헌신의 강력한 주제가 될 수 있습니다. 철학적 신념의 상징, 및/또는 사회적 및 정치적 비판을 위한 수단.
Rasalila를 묘사한 의식 표지(Rumal) , 18세기 말이나 19세기 초, 더블 새틴 스티치의 실크와 메탈릭 실 자수가 있는 면 평직, 참바에서 만든, 히마찰프라데시, 인도, 63.2 x 62.9 cm(필라델피아 미술관)
Rasalila를 묘사한 의식 표지(Rumal) , 씨. 19세기 후반, 실크 자수가 있는 면 평직, 참바에서 만든, 히마찰프라데시, 인도, 직경:68.6 cm(필라델피아 미술관)
상호 작용 <나> 고피스 WHO, 크리슈나처럼 Braj 지역에 거주하며, 크리슈나의 많은 묘사를 위한 중요한 주제입니다. NS <나> 고피스 크리슈나의 모든 신봉자들을 위한 대명사로 이해될 수 있으며, 하나님과 영적으로 통일되기를 원하는 사람; 크리슈나와의 결혼 또는 성적 결합에 대한 언급은 신성한 결합을 연상시키는 상징입니다. 18세기 말 또는 19세기 초에 수놓은 이불 <나> 루마 인도의 파하리 지역(히말라야 산기슭 주변)에서 생산되며, Krishna와 <나> 고피스 . 크리슈나는 열정적인 춤과 축하에 종사하는 직물의 중심에 나타납니다. 구도를 구성하는 수놓은 꽃의 테두리는 브라즈의 푸르른 풍경을 연상시킨다. 다른 파하리에서 <나> 루마 , Krishna는 기적적으로 자신을 증식시켜 각각에 단독으로 집중할 수 있습니다. <나> 고피 , 그들은 차례로 사랑의 헌신으로 신을 바라봅니다.
크리슈나와 라다
그 중 가장 사랑받는 <나> 고피스 라다, 크리슈나의 배우자이며 많은 신도들에 의해 그 자체로 여신으로 간주됩니다(특히, 여신 Lakshmi의 아바타). 중요한 초기 텍스트, NS <나> 기타 고빈다 , 12세기 작가 자야데바가 작곡한 사랑을 시적인 시로 묘사하고, 때로는 논쟁적이며, 크리슈나와 라다의 관계. 라다는 노래한다
<블록 인용>나는 밤에 [Krishna]를 따라 깊은 숲속으로 갔다.
그는 사랑의 화살로 내 심장을 꿰뚫었다. …
달콤한 봄밤이 내 외로움을 괴롭히네-
다른 소녀는 이제 [크리슈나]의 호의를 누리고 있습니다.
라다에 대한 크리슈나의 갈망 , ~로부터 자야데바의 기타 고빈다 , 씨. 1820-1825, 종이에 껌 온도와 금, 인도, 히마찰프라데시, 캉그라의 파하리 왕국, 람바그라온, 24.1 x 32.4 cm(클리블랜드 미술관)
Pahari 지역의 일련의 그림은 이러한 관계의 측면을 시각화합니다. 이 그림에서, 크리슈나는 숲 속을 이동하는 것처럼 구성에서 여러 번 나타납니다. 라다가 나타나기를 애타게 기다리고 있다. Radha는 작곡의 오른쪽 상단 모서리(노란색)에 앉아 그녀의 친구 및 절친과 그녀가 Krishna를 만나야 하는지 여부에 대해 이야기합니다. Radha는 이미 다른 남자와 결혼했으며 Krishna가 다른 남자와 바람둥이하는 경향을 알고 있습니다. <나> 고피스 , 그것은 그녀의 내면에 질투를 불러일으키고 그녀의 불안을 부채질합니다. Radha의 친구는 노래합니다.
<블록 인용>[크리슈나] 봄바람이 불면 온다 꿀을 품고, 불다.
세상에 이보다 더 큰 기쁨이 어디 있겠습니까? 친구?…
얼마나 자주 후렴을 반복해야 합니까?
[Krishna]가 당신을 매료시키고 싶을 때 반항하지 마십시오!…
왜 당신의 마음에 무거운 절망을 불러일으키는가?
그가 당신을 배신한 것을 얼마나 후회하는지 내 말을 들어라.
이 그림의 종교적 의미에 대한 한 가지 해석은 신성한 통찰력이 어떻게 인간을 기다리고 있는지에 대한 은유입니다. 물질 세계와 사회적 관습의 유혹에서 벗어나기만 하면 됩니다. 그러한 묘사에서, 세속적인 사랑의 은유(예:크리슈나와 라다 사이의 사랑)는 종종 신성한 사랑 또는 신과의 연합을 설명하는 데 사용됩니다.
Purkhu에 기인, 사키가 라다에게 크리슈나를 만나도록 설득하다 , 에서 자야데바의 Gita Govinda (Cowherd의 노래) , 씨. 1820-25, 종이에 껌 온도와 금, 북부 인도, 히마찰프라데시, 캉그라의 파하리 왕국, 24.1 x 32.1 cm(클리블랜드 미술관)
같은 그림에서 <나> 기타 고빈다 시리즈, 라다(지금은 밝은 오렌지색과 금색 옷을 입고 있음)는 크리슈나가 라다와의 시험을 위해 근처 숲에서 나뭇잎 침대를 준비하는 동안 그녀의 여자 친구와 다시 한 번 이야기합니다. 이 구성의 중심에는 작가는 크리슈나를 두 번째로 묘사하여 라다의 결합을 간절히 기다리면서 자신이 라다를 염탐하고 있음을 암시합니다.
라다를 설득하는 동반자 Krishna Flute 역 , 폴리오 "Lambagraon" Gita Govinda (Cowherd의 노래), 1825년경, 종이에 불투명한 수채화와 금색, 인도, 히마찰프라데시, 캉그라, 27.30 x 34.92cm(LACMA)
이 연작의 세 번째 그림은 나뭇잎 침대에 앉아 있는 크리슈나를 보여줍니다. 여전히 Radha를 기다리고 있습니다. 그러나 지금은 신과 밀접하게 연결된 악기인 그의 플루트로 음악을 연주하고 있으며 어떤 경우에는 신과 신과의 결합을 은유로 간주하기도 합니다. 이 그림에서, 하늘은 더 어둡고, 밤이 깊어지기 시작함을 암시합니다. 여러 그루의 나무에 핀 꽃들이 마치 달콤한 향기로 공기를 채우듯 피어난 것 같습니다. 꽃이 만발한 숲과 어두워지는 하늘은 라다를 부르는 듯한 분위기를 연출하고, 플루트처럼, 그리고 그녀와 함께하고 싶은 크리슈나의 욕망을 반영합니다.
<블록 인용>모든 [Krishna의] 깊은 잠긴 감정이 Radha의 얼굴을 보았을 때 부서졌습니다.
보름달이 뜨면 밀려오는 파도처럼…
그의 몸의 부드러운 검은 곡선은 고운 비단 천으로 싸여 있었고,
노란 꽃가루 베일에 싸인 검은 연뿌리처럼…
구름 사이로 갇힌 달빛처럼 꽃들이 그의 머리칼을 뒤엉켰다.
그의 샌들 이마는 어둠 속에서 떠오르는 달의 원이었다. …
자야데바의 노래는 크리슈나의 장신구의 위력을 배가시킵니다.
마음으로 [Krishna]를 숭배하고 그의 은총을 완성하십시오!
Chir-Ghat의 Krishna 신사, 브린다바, 1980년대
<강한> 어디에나 존재
Chir-Ghat의 Krishna 신사, 브린다바, 1980년대
친밀한, Krishna와 Radha 사이의 사랑의 관계는 강렬한 종교적 헌신( <나> 박티 ) 많은 Vaishnavites가 푸른 피부의 신에 대해 느끼는 것입니다. 세련된 궁정화나 기념비적인 석조(위의 것들) 뿐만 아니라, 그러나 더 저렴한 재료와 대중적인 예술 형식으로도 제공됩니다. 크리슈나에게 헌정된 브린다반의 길가 신사는 큰 나무를 신성한 장소로 사용합니다. 신도들은 다채로운 천 조각과 작은 액자 그림으로 나뭇가지를 장식했으며, 아마도 크리슈나가 가지고 노는 모습을 묘사한 것 같다. <나> 고피스 .
붉은색과 은색 옷을 입고 피부에 반짝이는 래커를 칠한 크리슈나의 조각상이 나무 줄기 근처에 앉아 있습니다. 예술가는 작은 은 피리를 연주하는 Krishna를 보여줍니다. 아마도 Brindavan에 있는 많은 석조 사원 중 한 곳으로 가는 길에 신성한 나무를 지나치는 순례자들을 부르는 것 같습니다. 이 길가의 성소에 있는 크리슈나는 다음을 상기시켜줍니다. 신도들을 위해, 신은 어디에나 존재합니다. 나무, 숲에서, 그리고 심지어 그의 피리의 음악처럼 바람을 가르기도 했다.
<강한> 노트:
[1] 카지리 자이나교, <나> 시장의 신들:인도 달력 예술의 경제 (듀크 대학교 출판부, 2007); 리처드 데이비스, <나> 국가를 그리다:현대 인도의 도상학 (오리엔트 블랙스완, 2018); 크리스토퍼 피니, <나> 신들의 사진:인쇄된 이미지와 인도의 정치적 투쟁 (시카고 대학 출판부, 2004). [2] 신시아 패커트, <나> 크리슈나를 사랑하는 기술:장식과 헌신 (인디아나 대학교 출판부, 2010). [3] Nathdwara의 Shri Nathji 묘사에 대한 자세한 내용은 Kalyan Krishna와 Kay Talwar 참조, <나> Anil Relia Collection의 Nathdwara 그림:Shrinathji로 가는 포털 (델리:Niyogi Books, 2021); B.N. 고스와미, 칼얀 크리슈나, 그리고 케이 탈와르, <나> 크리슈나 경배:Shrinathji의 Pichhwais (수랏:타피컬렉션/롤리, 2007); Kalyan Krishna와 Kay Talwar, <나> 천에 인도 안료 그림:인도의 역사적인 직물 권. 3(아메다바드:옥양목 박물관, 1979); 트리나 라이온스, <나> Nathadwara의 예술가:Rajasthan에서 회화의 연습 (블루밍턴:인디애나 대학교 출판부, 2004). [4] 22장 참조, 1-27절 <나> 바가바타 푸라나. 유용한 번역이 많이 있습니다. <나> 바가바타 푸라나 영어로, Harsha V. Dehejia를 포함하여, <나> 크리슈나 기념:신성한 말과 감각적인 이미지 (Bhagavata Purana의 열 번째 책) (Mapin, 2005); 비벡 데브로이, <나> 바가바타 푸라나 (펭귄 2018); 및 Ravi M. Gupta 및 Kenneth R. Valpey <나> , 바가바타 푸라나 (컬럼비아 대학 출판부, 2016). [5] 여기서 물의 중요성에 대해 자세히 알아보려면 <나> 바가바타 푸라나 원고 참조 스가타 레이, <나> 기후 변화와 헌신의 기술:크리슈나 땅의 지리 미학, 1550–1850(시애틀:워싱턴 대학교 출판부, 2019), 25~59쪽. [6] 바바라 스톨러 밀러, 트랜스., <나> 자야데바의 기타고빈다:어둠의 군주의 긴 노래 (컬럼비아 대학 출판부, 1977), 97–98. [7] 밀러, 트랜스., <나> 자야데바의 기타고빈다 , 109–10. [8] 밀러, 트랜스., <나> 자야데바의 기타고빈다 , 120-21.
