프랑스 혁명과 워털루에서의 나폴레옹의 최종 패배(1815) 이후 수십 년 동안 낭만주의라는 새로운 운동이 프랑스에서 번성하기 시작했습니다. 일반적으로 낭만주의에 대해 읽는다면, 18세기 중반 영국에 뿌리를 둔 범유럽 운동이라는 것을 알게 될 것입니다. 처음에는 문학과 음악과 관련되어, 그것은 부분적으로 계몽주의의 합리성과 산업 혁명에 의해 야기된 일상 생활의 변화에 대한 응답이었습니다. 대부분의 낭만주의 예술과 마찬가지로, 19세기 프랑스 낭만주의는 쉬운 정의를 거부합니다. 예술가들은 다양한 주제를 탐구하고 다양한 스타일로 작업했기 때문에 단일 형태의 프랑스 낭만주의가 없습니다.
친밀, 영성, 색상, 무한에 대한 갈망
19세기 중반 샤를 보들레르가 프랑스 낭만주의에 대해 썼을 때도, 그는 구체적으로 정의하기 어렵다는 것을 알았다. 1846년 그의 살롱에서 이렇게 썼다. 그는 "낭만주의는 예술가가 선택한 주제나 진실의 정확한 복사에 있지 않으며, 그러나 그가 느끼는 방식으로 .... 낭만주의와 현대미술은 하나이며, 즉, 친밀감, 영성, 색상, 무한에 대한 갈망, 예술이 가지고 있는 모든 수단으로 표현된다.”
자크 루이 다비드, 마라의 죽음 , 1793년, 캔버스에 오일, 165 x 64.96 cm(벨기에 왕립 미술관)
이 새로운 낭만주의 예술의 출현은 다음과 같은 신고전주의 회화에서 자신의 주제에 대한 열정과 매우 개인적인 연결을 표현한 Jacques-Louis David의 그림으로 추적할 수 있습니다. 호라티우스의 맹세 그리고 마라의 죽음 . 다비드의 작업이 초기에 프랑스 미술의 낭만주의적 충동을 드러낸다면, 프랑스 낭만주의는 후에 오도르 제리코, Eugène Delacroix와 François Rude.
1810년, Germaine de Staël은 그녀가 출판했을 때 프랑스에 새로운 낭만주의 운동을 소개했습니다. 독일 ( 드 라알마뉴 ). 그녀의 책은 이탈리아 예술이 합리적인 것에 뿌리를 두고 있다는 개념을 탐구했습니다. 지중해의 질서 정연한 고전(고대 그리스와 로마) 유산, 북유럽 국가들은 사뭇 달랐습니다. 그녀는 독일과 아마도 프랑스의 모국 문화가 고전이 아니라 고딕이며 따라서 특권적인 감정이라고 주장했습니다. 영성, 그리고 고전적 이성에 대한 자연스러움. 또 다른 프랑스 작가 Stendhal(Henri Beyle)은 낭만주의에 대해 다른 견해를 가지고 있었습니다. 세기말의 보들레르처럼, 스탕달은 낭만주의와 근대성을 동일시했다. 1817년 그는 자신의 이탈리아 회화의 역사 그리고 새로운 세기의 "격렬한 열정"을 반영할 현대 미술을 요구했습니다. 이 책은 프랑스의 많은 젊은 예술가들에게 영향을 주었고 보수 비평가인 Étienne Jean Delécluze는 조롱하면서 "소위 낭만주의 예술가의 코란"이라고 불렀을 정도로 유명했습니다.
아티스트 페르소나의 직접적인 표현
프랑스 낭만주의 회화의 첫 번째 표지는 사실일 수 있습니다. 페인트가 캔버스에 처리되거나 놓이는 방식을 의미합니다. 작가의 생각과 감정이 드러나게 하는 수단으로 여겨진다. 프랑스 낭만주의 회화는 종종 느슨한 것이 특징입니다. 흐르는 붓놀림과 화려한 색상은 종종 바로크 예술가 루벤스의 회화적 스타일과 동일시되었습니다. 조각가들이 과장되게 사용하는 경우가 많으며, 거의 오페라, 큰 감정을 암시하는 포즈와 그룹. 예술에 대한 이러한 접근, 예술가의 페르소나 또는 "천재"의 직접적인 표현으로 해석되는 것은 규제되지 않은 열정에 대한 프랑스 낭만주의 강조를 반영했습니다. 예술가들은 자연 세계를 포함하여 매우 다양한 주제 그룹을 사용했습니다. 본능과 감정의 비합리적인 영역, "동양"의 이국적인 세계와 현대 정치.
테오도르 제리코, 메두사의 뗏목 , 캔버스에 오일, 193 x 282", 1818-19(루브르 박물관, 파리)
인간과 자연
인간과 자연의 주제는 유럽 전역의 낭만주의 예술에 침투했습니다. 흔히 정치적인 그림으로 해석되지만, 테오도르 제리코의 놀라운 메두사의 뗏목 (1819)은 바다와의 투쟁의 장면으로 관객과 대면했습니다. 궁극의 난파선 장면에서, 희생자들이 외해에서 생존을 위해 싸우면서 문명의 외피가 벗겨집니다. 어떤 예술가들은, 제리코와 들라크루아를 비롯한 동물의 이미지로 자연을 직접 묘사했습니다. 예를 들어, Animalier (동물 조각가) Antoine-Louis Barye는 "이빨과 발톱이 붉어진 자연"의 긴장감과 드라마를 전시장에 가져 왔습니다. 사자와 뱀 (1835.)
앙투안 루이 바리, 사자와 뱀 , 1835년 캐스팅, 135 x 178 x 96cm(루브르 박물관, 파리) (사진:Yann Caradec, CC BY-SA 2.0)
이유만이 아니라, 뿐만 아니라 감정과 본능
테오도르 제리코, 강박 관념에 시달리는 여성의 초상화 , 또한 ~으로 알려진 살페트리에르의 하이에나 , 씨. 1819-20, 72 x 58 cm (Musee des Beaux-Arts de Lyon)
유럽의 많은 지역에서 낭만주의 예술가와 작가의 또 다른 관심은 사람들이, 동물처럼, 단순히 이성적인 존재가 아니라 본능과 감정의 지배를 받는 존재였다. 제리코는 다음과 같은 정신병자의 초상화를 주의 깊게 관찰하면서 정신 질환을 가진 사람들의 상태를 탐구했습니다. 강박관념에 사로잡힌 여인의 초상 (하이에나) , 1822. 다른 경우에 예술가들은 극도의 감정과 폭력을 탐구하는 문학을 그림의 기초로 사용했습니다. 들라크루아가 그랬던 것처럼 사르다나팔루스의 죽음 (1827-28.)
외젠 들라크루아, 그는 일기에 “나는 합리적인 그림을 싫어한다. " 영국 낭만주의 시인 바이런 경의 희곡 사다나팔루스를 그의 서사시의 기초로 삼았다. 사르다나팔루스의 죽음 (아래) 첩을 살해하고 궁전을 파괴하는 것을 관장하는 아시리아의 통치자를 묘사하고 있습니다. 들라크루아의 소용돌이치는 구성은 "동양, "는 북아프리카와 근동을 의미하며 매우 이국적이며, 외국의, 길들여지지 않은 욕망이 지배하는 이슬람 세계. 신기하게도, 들라크루아는 고전주의자라고 불리는 것을 선호하고 낭만주의 예술가라는 칭호를 거부했습니다.
외젠 들라크루아, 사르다나팔루스의 죽음 , 1827년, 캔버스에 오일, 12′ 10″ x 16′ 3″ / 3.92 x 4.96m(루브르 박물관, 파리)
그가 낭만주의 예술가라 불리는 것에 대해 어떻게 생각하든, 들라크루아는 정치적인 주제에도 그의 강렬한 열정을 불러일으켰습니다. 1830년 부르봉 왕조의 전복에 대응하여, 들라크루아 생산 민중을 이끄는 자유 (아래에, 1830). 리버티의 강력한 우화적 인물이 바리케이드의 희망적이고 절망적인 인물 위로 앞으로 나아가면서 화려한 색상과 깊은 그림자가 캔버스를 강조합니다.
외젠 들라크루아, 민중을 이끄는 자유 , 캔버스에 오일, 2.6 x 3.25m, 1830년(루브르 박물관, 파리)
프랑수아 무례, La Marseillaise(1792년 자원 봉사자의 출발), 1833-6, 석회암, 씨. 높이 12.8m, 개선문 드 레투알, 파리(사진:스톰 크립트, CC BY-NC-ND 2.0)
그 감정의 강렬함, 프랑스 낭만주의 미술의 특징인 조각가 François Rude의 D에 의해 증폭되지 않으면 메아리가 울릴 것입니다. 1792년 의용군의 출발(라 마르세예즈) (1833-6). 그 에너지 넘치는 날개를 가진 프랑스/리버티의 모습, 현대 나이키, 그녀는 소수의 낭만적인 공공 기념물 중 하나에서 원주민 프랑스인을 승리로 이끌면서 비명을 지르는 것 같습니다.
오늘, 프랑스 낭만주의는 매우 다양하기 때문에 정의하기 어려운 상태로 남아 있습니다. 1846년 살롱에서 보들레르의 다음과 같은 말은 여전히 적용될 수 있습니다. 그러나 그가 느끼는 방식으로.”
