마리 길레민 베노이스트, 마들렌의 초상화 (이전 명칭은 <나> 네그레스의 초상 ), 1800년, 캔버스에 오일, 81 x 65 cm(루브르 박물관)
마리 길레민 베누이스트 마들렌의 초상화 (이전 명칭은 <나> 네그레스의 초상 )는 오늘 루브르 박물관의 자크 루이 다비드와 그의 제자들의 그림을 전시하는 갤러리에 걸려 있습니다. 그것은 7개의 초상화가 있는 벽 중앙에 배치되며, 그 중요성을 강조하는 위치. 1800년 작품이 처음으로 루브르 박물관에 전시되었고, 살롱에서—현대 예술가들의 작품을 국가에서 후원하는 프레젠테이션. 살롱 카레에 걸려있던 액자에 걸려있는 그림의 벽에 작은 작품 하나, 바닥에서 천장, 당시 관습대로. 현대미술평론가들이 뽑은 그러나 모두가 감동을 받은 것은 아닙니다. 보수적인 신문의 비평가는 그것을 " <나> 누아르 " 또는 "검은 얼룩." 이 작품이 처음 전시되었을 때 왜 이렇게 부정적인 반응을 불러일으켰을까?
앙투안 막심 몬살디, “8년에 중앙 미술 박물관에 전시된 그림의 전망, ” 1800, 인쇄 (Bibliothèque Nationale de France). 왼쪽 중앙에서 베노이스트의 그림을 볼 수 있습니다.
초상화인가 우화인가?
세부 사항, 마리 길레민 베노이스트, 마들렌의 초상화 (이전 명칭은 <나> 네그레스의 초상 ), 1800년, 캔버스에 오일, 81 x 65 cm(루브르 박물관)
자크 루이 다비드, 마담 레이몽 드 베르니낙 , 1799년, 캔버스에 오일, 145 x 112cm(루브르 박물관)
그림은 안락의자에 앉아 있는 젊은 흑인 여성을 보여줍니다. 그녀의 몸은 그녀의 왼쪽을 향하고, 그러나 그녀는 냉정하고 이기적인 표정으로 관객을 향한다. 그녀의 얼굴을 다루는 것은 이것이 특정 개인을 닮았다는 것을 암시합니다. 그녀의 머리카락의 대부분은 정교한 흰색 헤드 랩으로 덮여 있으며, 그리고 그녀는 오른쪽 가슴의 따뜻한 검은 피부를 드러내기 위해 어깨에서 미끄러지는 화려한 흰색 옷을 입고 있습니다. 배경은 평범한 베이지색 들판, 그러나 그녀의 의자의 장식은 그녀가 잘 꾸며진 실내에 앉아 있음을 암시합니다. 이 대부분의 단색 작업에서 유일하게 밝은 색상은 그녀의 가슴 아래에 흰색 천을 잡고 있는 리본의 빨간색과 의자 등받이에 드리워진 숄의 파란색뿐입니다.
베노이스트의 그림은 1800년 프랑스에서 유행했던 초상화의 관습과 신고전주의 미학과 일치합니다. 여성의 의상은 당시의 유행 의상을 떠올리게 하며, 그녀의 포즈는 Jacques-Louis David의 초상화에서 볼 수 있는 것과 유사합니다. ~와 같은 <나> 마담 레이몽 드 베르니낙 . 벌거벗은 가슴은 피부와 천의 대비를 강조합니다. 초상화에서, 피부 톤을 설득력 있게 표현하는 것이 중요했으며, 그리고 유럽의 전통에서 16세기로 거슬러 올라가면, 아프리카 사람들이 일반적으로 부르는 "에티오피아인"의 피부는 특히 칠하기 어려운 것으로 간주되었습니다. Benoist의 작품은 초상화가로서의 그녀의 능력을 눈에 띄게 보여줍니다.
Alcide Dessalines d' Orbigny, “노예 경매, 마르티니크, 씨. 1826년, " 에서 Voyage pittoresque dans les deux Amériques (파리, 1836), 직면 p. 14(프랑스 국립도서관)
존경스러운 여성, 하지만, 그녀의 가슴이 노출되어 표현되는 것에 동의하지 않았을 것입니다. Laville-Leroulx의 흑인 시터의 노출 의상은 회상했을 것입니다. 일부 시청자에게는 프랑스 식민지의 노예 시장, 잠재적인 구매자가 흑인 여성의 시체를 검사한 곳입니다. 벌거벗은 가슴도 있었고, 하지만, 알레고리에 자주 사용되는 모티브. 엘리자베스 루이즈 비제 르 브룅, 예를 들어, 그녀의 그림에 벌거벗은 가슴을 포함시켰다 <나> 풍요를 되찾는 평화 정치적 화합의 산물인 관대한 부를 불러일으키기 위해. 다른 시청자 여러분, 그러므로, 베노이스트의 모습을 알레고리로 보았을 수도 있습니다. 특히 그녀의 의상에는 파란색이 포함되어 있기 때문에 하얀, 그리고 레드 컬러의 <나> 삼색기 1789년 프랑스 혁명 정부가 채택한 국기.
엘리자베트 루이즈 비제 르 브룬, 풍요를 되찾는 평화 , 1780년, 캔버스에 오일, 103 x 133 cm(메트로폴리탄 미술관)
시터는 누구였습니까?
마리 길레민 베노이스트, 마들렌의 초상화 (이전 명칭은 <나> 네그레스의 초상 ), 1800년, 캔버스에 오일, 81 x 65 cm(루브르 박물관)
Benoist는 그녀의 시터의 이름을 제공하지 않았고, 그러나 살롱에서 작품을 전시할 때 "여인의 초상"과 같은 제목을 사용하여 시터의 사생활을 보호하는 것이 관례였습니다. 이 경우 우리는 여성의 지위와 배경에 대해 어느 정도 알고 있습니다. 그녀의 정체성이 아니라면. 혁명 이전에, 프랑스 본토에서는 노예제가 승인되지 않았습니다. 빠르면 14세기, 루이 10세는 “프랑스는 자유를 의미한다”고 선언했고, 프랑스 땅에 발을 디딘 노예는 석방되어야 합니다. 이러한 이유로, Thomas Jefferson이 새로운 미합중국에서 프랑스 대사로 임명되었을 때, 그가 데려온 두 노예 사라 또는 "샐리"와 제임스 헤밍스는 프랑스 땅에 있는 동안 법적으로 자유로웠습니다. 제퍼슨은 파리에서 지내는 동안 그들에게 임금을 지불했고, 그리고 그가 집으로 돌아갈 준비를 했을 때, 그들은 자신의 지위를 재협상했습니다. 행복하게, 최근 장학금으로 시터의 이름이 제공되었으며, 마들렌.
1794년 공식 법령, 프랑스 식민지에서 노예 제도를 폐지한 ~에서 La Révolution française et l'abolition de l'esclavage , 권 12, NS. 55 (프랑스 국립 도서관)
1794년, 자코뱅과 막스밀리앙 로베스피에르가 이끄는 급진적인 혁명 정부는 프랑스 식민지와 본토에서 노예 제도를 폐지함으로써 자유의 영역을 확장했습니다. 프랑스 상인들은 계속해서 노예 무역을 통해 이익을 얻었고, 하지만, 일부 프랑스 영토의 군주주의자들은 이 규정을 무시했습니다. 영국에 충성을 다하려고 합니다.
마들렌은 작가의 처남이 과들루프 섬에서 프랑스로 데려온 것으로 추정되며, 선원과 공무원. 그녀는 식민지에서 노예로 태어나 1794년의 법령에 의해 해방되었을 것입니다. 그러나 그녀의 실제 상태는 모호했을 수 있습니다. 그녀가 노예로든 하인으로든 프랑스에 끌려왔든 그녀는 초상화를 의뢰한 패셔너블한 여성들과 달리 베노이스트가 그녀를 표현하는 방식에 거의 영향을 미치지 않았을 것입니다.
예술가는 누구였습니까?
우리는 시터보다 아티스트에 대해 더 많이 알고 있습니다. Marie-Guillemine Laville-Leroulx(Benoist는 결혼한 이름) 중산층 가정에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 사업에 실패한 공무원이었다. 그는 두 딸이 자신의 방식대로 교육을 받아야 한다고 굳게 믿었습니다. 이는 18세기의 특이한 태도였습니다. Marie-Guillemine과 그녀의 자매는 처음에 Vigée Le Brun에게 그림을 배웠고 나중에 David가 루브르 박물관에 있는 그의 스튜디오로 데려간 세 명의 여성 중 한 명이었습니다. 궁을 담당하는 장관이 제기한 예의에 대한 우려에 도전한다.
Laville-Leroulx는 1791년 살롱에서 데뷔했습니다. 혁명 정부가 처음으로 모든 예술가에게 전시회를 열었을 때. 그녀는 야망이 있었고, 역사 그림 전시, 여성의 능력을 넘어 널리 간주되었습니다. 그녀는 자신을 다윗의 제자로 기록했습니다. 예술가가 혁명의 확고한 지지자였음에도 불구하고, 그녀의 가족은 왕에게 충성을 유지했습니다. 2 년 후, 그녀는 Pierre Vincent Benoist와 결혼했고, 누가, 그녀의 가족처럼, 군주제. 공포의 통치 기간 동안 부부의 삶은 어려웠습니다. 1800년까지, 하지만, 내가 연출한 나폴레옹 <나> 쿠데타 디렉토리의 첫 번째 영사로 자신을 설치했습니다. 정권이 바뀌면서 음 베노이스트, 그녀가 지금 알려진 것처럼, 예술가로서의 공적 경력을 쌓을 준비가되었습니다.
정치적인 주제
안 루이 지로데 드 루시 트리오송, 시민 Jean-Baptiste Belley의 초상화, 식민지의 전 대표 , 1797년, 캔버스에 오일, 159 x 113 cm(베르사유 궁전)
유색인종 여성을 그리는 것을 선택함에 있어서, Benoist는 초상화에 대해 특이한 주제를 선택하고 정치적으로 논쟁적인 문제를 다루었습니다. 이 기간 동안 살롱에 전시된 유일한 아프리카인의 모습은 Anne-Louis Girodet의 작품이었습니다. <나> 시민 Jean-Baptiste Belley의 초상화, 식민지의 전 대표. 지로데, 베노이스트처럼 다윗의 제자였습니다. 배꼽, 세네갈에서 태어나 프랑스 식민지인 생도밍그에서 노예가 된 프랑스 군대에서 복무한 덕분에 석방되었고 프랑스 혁명 정부의 식민지 대표 3명 중 한 명으로 선출되었습니다. 1793년부터 1797년까지 재직, 그는 인종 평등의 옹호자로 잘 알려졌습니다. 지로데의 그림, 벨리의 머리와 노예 폐지론자 기욤-토마스 레이날의 대리석 흉상을 나란히 놓고 있는 1798년 살롱을 찾은 방문객들은 해방을 위한 논쟁으로 이해했습니다.
2 년 후, 하지만, 나폴레옹 1세는 권력을 공고히 하고 노예제도를 부활시키기 위한 토대를 마련하기 시작했다. 그는 프랑스 영토에서 노예를 해방하기로 한 혁명 정부의 결정이 이 식민지와 다른 국가의 시민들을 적대시했을 뿐만 아니라, 그러나 또한 프랑스 경제에 중요한 설탕 재배로 인한 막대한 이익을 위태롭게 했습니다. 그의 움직임은 논쟁의 여지가 있었고, 그러나 그것은 노예제의 경제에 기득권을 가진 많은 사람들의 지지를 받았고, 베노이스트의 남편을 포함하여.
마리 길레민 베노이스트, 폴린 보나파르트의 초상화, 보르게세 공주 , 1808년, 캔버스에 오일, 200 x 142 cm(Musée National du Château de Fontainebleau)
1800년에 베노이스트의 그림을 "검은 얼룩"이라고 불렀던 살롱 평론가는 확실히 노예제를 복원하는 데 찬성하는 주장의 영향을 받았습니다. 21세기의 시청자들은 베누이스트를 위해 앉은 여성의 상황에 더 공감할 가능성이 높다. Benoist의 전시 목적은 무엇이었습니까? 마들렌의 초상화 ? 그녀의 시터의 아름다움과 인간미를 전하면서, 그녀는 이 익명의 여성과 아프리카 출신의 다른 사람들이 프랑스 국가의 자유 시민이어야 한다고 제안한 것입니까? 아니면 그녀는 단순히 David와 Girodet의 전통에서 초상화가로서의 상당한 기술을 홍보하기 위해 노력하고 있었습니까? 베노이스트는 자신의 작업을 설명하는 성명을 남기지 않았기 때문에, 우리는 그림 자체와 그 창작을 둘러싼 역사적 상황에 기초하여 그녀의 의도를 추론할 수 있을 뿐입니다.
1802년 나폴레옹은 프랑스의 해외 식민지에서 노예 제도를 복원했습니다. Benoist는 계속해서 나폴레옹과 그의 가족들로부터 초상화에 대한 커미션을 받았습니다. 나폴레옹이 패배한 후, 그녀의 남편은 루이 18세 왕의 복원 정부에서 중요한 직위를 수여받았습니다. Marie-Guillemine Laville-Leroulx Benoist는 당혹스러웠지만 그녀의 그림 경력을 포기해야 했습니다. 이는 점점 더 보수적인 정치 환경에서 자신의 위치에 있는 여성에게 부적합한 것으로 간주되었습니다.
