Artists / Makers Italian 17th Century (아티스트)
차일드 헤드, 17 세기
Artists / Makers Italian 17th Century (아티스트)
Artists / Makers Italian 17th Century (아티스트)
CA
고전 예술
차일드 헤드, 17 세기
고전 예술
이 작품에 대해 1960년대 초반부터, David Hockney는 자신의 현대적인 미학 스타일과 고도로 개인화된 주제를 융합하는 방법을 모색했습니다. 그는 그의 그림에 시의 단편을 삽입하는 것으로 시작했습니다. 같이, 예를 들어, 우리 두 소년 함께 집착 (1961), 같은 제목의 월트 휘트먼(Walt Whitman) 시의 두 줄을 통합한 것입니다. 15년 후, Wallace Stevens의 Man with the Blue Guitar(1937)에서 영감을 받아, 표현과 상상의 변형이라는 주제로, Hockney는 유색 잉크와 크레용으로 10개의 그림을 그렸습니다. 마스터 프린터 Aldo Crommelynck의 도움으로 이러한 그림은 Pablo Picasso를 위해 처음 개발된 색상 에칭 프로세스를 사용하여 20개의 혼합 음각 인쇄물로 변환되었습니다. 스티븐스의 시를 문자 그대로 표현한 것은 아니지만, 인쇄 시리즈 The Blue Guitar는 주제를 시각적 용어로 해석합니다. 그
장미는 반 고흐가 생레미 수용소에서 석방되기 직전에 그렸습니다. 그는 자신과 자신의 질병과 관련이 있다고 느꼈습니다. 이 치유 과정에서 그림을 그리는 것이 가장 중요했습니다. 회복의 마지막 3주 동안, 그는 그의 형제 테오를 썼습니다. 그는 광란처럼 일했다. 많은 꽃송이, 보라색 홍채, 큰 장미 꽃다발... 이것은 반 고흐가 그 당시 그린 두 개의 장미 그림 중 하나입니다. 그것은 그의 가장 크고 가장 아름다운 정물 중 하나이며, 만개한 꽃의 찬란한 부케와 함께. 그는 때때로 꽃에 특정한 의미를 부여했지만, 반 고흐는 장미에 대한 특정한 연관성을 만들지 않았습니다. 분명하다, 그렇지만, 그는 모든 꽃이 만발한 식물을 탄생과 재생의 축하, 즉 생명으로 가득 찬 것으로 보았다는 것입니다. 그 감각은 배경의 신선한 봄 녹색으로 강조됩니다. 물결치는 페인트 리본, 대각선 획으로 적용, 캔버스에 생기를 불어넣고 꽃과 잎의 주름진 형태를 재생합니다. 원래, 장미는 분홍색이었고(색이 바랜)
Artists/Makers Robert Frank(아티스트) 미국인, 태어난 스위스, 1924년 - 2019년
Artists/Makers Trude Hanscom(아티스트) American, 1898년생
