이 작품에 대해
1960년대 초반부터, David Hockney는 자신의 현대적인 미학 스타일과 고도로 개인화된 주제를 융합하는 방법을 모색했습니다. 그는 그의 그림에 시의 단편을 삽입하는 것으로 시작했습니다. 같이, 예를 들어, 우리 두 소년 함께 집착 (1961), 같은 제목의 월트 휘트먼(Walt Whitman) 시의 두 줄을 통합한 것입니다. 15년 후, Wallace Stevens의 "Man with the Blue Guitar"(1937)에서 영감을 받아, 표현과 상상의 변형이라는 주제로, Hockney는 유색 잉크와 크레용으로 10개의 그림을 그렸습니다. 마스터 프린터 Aldo Crommelynck의 도움으로 이러한 그림은 Pablo Picasso를 위해 처음 개발된 색상 에칭 프로세스를 사용하여 20개의 혼합 음각 인쇄물로 변환되었습니다.
스티븐스의 시를 문자 그대로 표현한 것은 아니지만, 인쇄 시리즈 The Blue Guitar는 주제를 시각적 용어로 해석합니다. 그리고 대부분의 이미지는 피카소에 대한 호크니의 사랑을 보여줍니다. 인쇄된 Old Guitarist는 Art Institute의 1903–04년(1926.253)의 유명한 그림과 이후의 Picasso 도상학을 나란히 배치합니다. 다른 시트는 마찬가지로 동일한 이미지 내에서 Picasso의 다른 단계를 대조합니다. 시리즈 전반에 걸쳐, Hockney는 다른 색상을 사용하여 이질적인 스타일을 구분합니다.
Wallace Stevens가 Picasso의 Old Guitarist에게서 비슷하게 영감을 받았다는 생각을 영속시킨 것은 아마도 Hockney의 Blue Guitar일 것입니다. Stevens는 현대 미술에 익숙했고 1934년 Wadsworth Athenium에서 전시되었을 때 그 그림을 보았을 때 의심의 여지가 없었습니다. 그는 그의 유명한 시에 영감을 준 그림이 없다고 주장했습니다. 상태 현재 꺼짐 보기 부서 인쇄 및 드로잉 아티스트 David Hockney 제목 움직이는 정물, Blue Guitar Origin United States Date Made 1976–1977에서 흰색 직물 종이에 두 개의 구리판에서 중간 색상 에칭 및 아쿠아틴트
