장미는 반 고흐가 생레미 수용소에서 석방되기 직전에 그렸습니다. 그는 자신과 자신의 질병과 관련이 있다고 느꼈습니다. 이 치유 과정에서 그림을 그리는 것이 가장 중요했습니다. 회복의 마지막 3주 동안, 그는 그의 형제 테오를 썼습니다. 그는 "광란처럼 일했다. 많은 꽃송이, 보라색 홍채, 큰 장미 꽃다발..."
이것은 반 고흐가 그 당시 그린 두 개의 장미 그림 중 하나입니다. 그것은 그의 가장 크고 가장 아름다운 정물 중 하나이며, 만개한 꽃의 찬란한 부케와 함께. 그는 때때로 꽃에 특정한 의미를 부여했지만, 반 고흐는 장미에 대한 특정한 연관성을 만들지 않았습니다. 분명하다, 그렇지만, 그는 모든 꽃이 만발한 식물을 탄생과 재생의 축하, 즉 생명으로 가득 찬 것으로 보았다는 것입니다. 그 감각은 배경의 신선한 봄 녹색으로 강조됩니다. 물결치는 페인트 리본, 대각선 획으로 적용, 캔버스에 생기를 불어넣고 꽃과 잎의 주름진 형태를 재생합니다. 원래, 장미는 분홍색이었고(색이 바랜) 녹색과 보색의 대비를 만들어 냈을 것입니다. 이러한 보체의 조합은 반 고흐를 매료시켰습니다. 페인트는 매우 두꺼워서 반 고흐가 5월 16일 생레미를 떠났을 때 두 장미 그림이 모두 남았습니다. 1890. 그가 Theo에게 설명했듯이, "이 캔버스는 마르는 데 한 달이 걸릴 것입니다. 하지만 여기 직원이 내가 떠난 후에 그들을 보낼 것입니다." 그들은 6월 24일까지 오베르에 도착했습니다. (출처:국립 미술관)
