반 고흐의 예술에 영향을 미치는 의도와 결단력은 그의 삶에 대해 떠오른 센세이셔널한 전설에 의해 가려질 수 있습니다. 작가의 서신, 특히 1888년에서 1890년의 짧은 성숙 기간 동안, 대중적인 설화와 모순되고 고의성을 증명하며, 감광도, 그리고 그의 작업의 무결성.
7월 29일, 1888년, 반 고흐는 동생 테오를 이렇게 썼다. 파리 갤러리의 미술품 딜러, "당신이 '무스메'가 무엇인지 안다면(로티의 국화 부인을 읽을 때 알게 될 것입니다), 나는 단지 하나를 그렸다. 일주일 내내 걸렸지만... 무스메를 잘하려면 정신력을 비축해야 했습니다." 반 고흐의 문학적 출처는 당시 유행했던 소설, 프랑스 남자와 일본 여자의 바람에 대한 이야기는 일본 문화에 대한 프랑스의 매혹을 반영했습니다. 이 책의 주인공 중 한 명, 어린, 예쁜 일본 소녀, 작가의 말투로 무스메(mousmé)라고 불렀다. 반 고흐는 이 프로방스 소녀의 초상화에서 영감을 얻었습니다. 신중하게 모델링된 얼굴과 소녀를 묘사하는 대담한 보색의 활기찬 선형 패턴은 반 고흐가 어린 시터에 대한 동정적인 반응을 표현하는 문체적 장치입니다. 그림에 대한 여러 설명에서 반 고흐는 그녀의 손에 있는 협죽도 꽃봉오리를 언급했습니다. 꽃의 의미는 불분명하지만 탄생과 재생의 자연적 순환에 대한 작가의 범신론적 신념과 관련이 있을 수 있습니다.
Van Gogh는 La Mousmé가 초상화 연구 그룹 중 하나라고 썼습니다. 무엇보다 무한함을 느끼게 합니다."
(박물관:국립현대미술관)
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