모네는 그가 사는 곳마다 정원을 심었습니다. 그가 Vétheuil에서 이 집을 빌렸을 때, 그는 테라스를 조경하기 위해 소유자와 약속을 잡았습니다. 세느강으로 이어지는 곳. 마차를 탄 소년은 모네의 어린 아들, 그리고 그의 뒤에 있는 계단에는 그의 대가족의 다른 구성원들이 있습니다. 길에서, 찬란한 햇빛은 블루스에 떨어지는 그늘에 얼룩지고, 자두, 그리고 다양한 채소들. 인물과 얼굴은 색상으로 "간단히" 정의됩니다. 큰 화분은 모네의 것이었고, 그리고 그는 이사할 때마다 그것들을 가지고 갔다. 다른 정원에서 사용합니다. 그것들은 우리가 이해할 때만 "파란색과 흰색"입니다. 가까이서 보면 그들은 뒤에 있는 풀을 반사하는 파란색과 녹색이고, 금색이나 분홍색을 띤 다른 곳. 1880년대 초반까지, 이 작품이 그려졌을 때, 모네는 채색된 표면 자체에 점점 더 관심을 갖게 되었고 빛과 대기의 자발적인 효과를 포착하는 데 덜 관심을 갖게 되었습니다. 이 그림의 구성 자체가 높은 지평선과 함께, 우리의 시선을 캔버스에 가둡니다. 멀리 올라가는 계단 때문에 길조차 막힙니다. 우리는 강제로 표면으로 돌아가고, 페인트가 질감이 있고 겹겹이 쌓인 곳. 근거리에서, 이러한 붓놀림, 여전히 자연에서 영감을 받았지만, 장식적인 것보다 덜 설명적인 것처럼 보입니다.
