1883년 모네는 집을 옮겼고, Alice Hoschedé와 그녀의 아이들과 함께 그의 두 아들, 지베르니의 농촌 공동체에, 그가 7년 후에 살 수 있었던 집을 임대한 곳. 1893년 초, 그는 자신의 재산과 인접한 철로 건너편의 늪지대를 획득하고 마을 의회에 작은 개울을 그곳으로 돌릴 수 있는 허가를 청원했습니다. 그러나 그가 예술적 영감의 풍부한 원천으로 자신이 만든 정원으로 눈을 돌린 것은 10년이 끝나갈 무렵이었습니다.
1899년, 모네는 한 지점에서 12점의 작품을 그렸다. 아치형 청록색 다리와 물 정원의 축소판에 초점을 맞춥니다. 12개의 작품 중 내셔널 갤러리의 일본 인도교가 있습니다. 모네는 다리에서 연못과 그 형태에 이르기까지 그림에 나타나는 풍경을 설계하고 건설했습니다. 수련과 다른 식물에. 아티스트, 인상파의 지도자로서 빛과 색의 덧없는 효과를 포착하는 직접 관찰한 작품의 자발성을 신봉한 이 후기의 그림들에서 그가 재창조한 자연을 지속시켰고, 묵상적 조사.
1890년 모네가 뒤랑-뤼엘의 화랑에서 이 그림들을 전시했을 때, 많은 비평가들은 일본 미술에 대한 그의 빚을 언급했습니다. 더 말해, 뚫을 수 없는 녹색 인클로저(내셔널 갤러리 그림에서 그림의 상단 가장자리 바로 아래에 있는 다리 아치의 상단을 배치하여 높아짐)는 중세 이미지의 hortus conclusus(닫힌 정원)를 떠올리게 합니다. 상징주의 문학과 어우러지는 몽환적인 사색의 영역을 불러일으키며, 특히 Stéphane Mallarmé의 "Le Nénuphar blanc"와 같은 시. Gustave Geffroy는 전시회 리뷰(Le Journal, 11월 26일, 1900), 신비한 화관이 피어나는 이 작은 웅덩이에 대해 말하자면, "와 "잔잔한 수영장, 움직이지 않는, 엄격한, 거울처럼 깊고, 하얀 수련이 피어나는 곳, 부드럽고 매달려 있는 녹지로 둘러싸인 수영장은 그 안에 자신을 반영합니다."
