Degas의 가장 잘 알려진 작품은 발레에서 영감을 받은 작품입니다. 현대 생활의 묘사에 전념하는 예술가에게, 모든 형태의 극장-발레, 오페라, 더 소란스러운 카페 콘서트조차도 특별한 호소력을 가졌습니다. 그를 가장 흥미롭게 했던 것은, 하지만, 형식적이지 않았고, 세련된 성능, 오히려 비하인드 스토리, 평상복, 댄서들이 리허설을 하거나 쉬고 있는 솔직한 순간들. 작가가 몇 번이고 탐구해야 했던 주제이고, 그의 발레 그림뿐만 아니라 그의 경마 장면에서도.
페인팅 c. 1879년, 댄스 레슨은 40여 장의 사진으로 구성된 독특한 그룹의 첫 번째 발레 장면입니다. 모두 비정상적인 수평 형식으로 실행됩니다. Degas는 거의 탁 트인 공간 감각을 만들기 위해 그의 레이싱 장면 중 일부에서 이미 이 형식을 실험하기 시작했습니다. 발레 장면에서, 설정은 활동과 피로의 다양한 상태에 있는 댄서들로 채워진 직사각형 리허설 룸으로 변형되었습니다. 이 형식, 그것은 프리즈에 비유되었고, 결정적으로 장식적인 품질을 가지고 있습니다. 예상치 못한 관점과 일본 판화의 납작한 형태에 대한 드가의 매력도 분명합니다. 동안 바닥, 장면을 지배하는 위로 기울어진 것 같지만, 길쭉한 형식으로 강조되는 환상.
그의 대부분의 발레 장면과 마찬가지로, 댄스 레슨은 믿을 수 없을 정도로 직설적인 이미지입니다. 전체적인 효과는 자발적인 것 같지만, 그림은 처음부터 끝까지 신중하게 조정되었습니다. Degas는 그의 노트 중 하나에서 구성 스케치를 작성했습니다(아마도 이미 그림을 시작한 후). 몇 가지 중요한 구성 요소 배치:중앙에 앉아 있는 인물, 맨 오른쪽에 있는 창, 그리고 맨 왼쪽에 더블 베이스와 오픈 바이올린 케이스가 있습니다. 이 기본 틀에 그는 다른 무용수의 인물을 도입했습니다. 그의 여러 그림과 다른 그림에서 발췌하여, 이 수치, 마네킹처럼, 교묘한 구성으로 이동되고 배열되었습니다. 활을 조정하는 댄서, 예를 들어, 많은 파스텔뿐만 아니라 이 프리즈 같은 구성 그룹의 여러 그림에도 나타납니다(Detroit Institute of Arts, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕). 양식이 컴포지션 내에 배치된 후에도 그들은 변경 대상이었습니다. Degas는 많은 세부 사항을 변경했습니다. 여전히 육안으로 볼 수 있는 많은 부분:앉아 있는 댄서의 발 각도; 다리와 의자 등받이의 위치; 그리고 바이올린 케이스, 예술가가 초기 단계에서 그린 것입니다.
1880년 제5회 인상파 전시회에 출품되었을 때, 댄스 레슨은 거의 눈에 띄지 않게 지나갔고, 그리고 그것이 이끌어낸 논평은 모호했다. 비평가 요리스 칼 휘스만(Joris Karl Huysmans)은 드가가 전시한 다른 작품에 찬사를 보냈고 예술가의 예리한 관찰 능력을 칭찬했습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 이 그림을 "음울하고, " 하지만 처형보다 분위기에 대한 반응이 더 많았습니다. Paul Mantz, 캐리커처에 빠져드는 예술가의 경향에 괴로워하고, 덜 열정적이었고, 그는 "투명하게 좋은 분위기"를 칭찬했지만.
(킴벌리 존스의 텍스트, 국립미술관 전시 카탈로그에 실린 국가를 위한 예술, 2000)
