세부 사항, 폴라 모더존-베커, 자작나무 숲에서 플루트를 부는 소녀 , 1905년(Museen Böttcherstraße, 폴라 모더존-베커 박물관, 브레멘)
<보르프스베데>(1904)에서 오토 모더존과 파울라 모더존-베커
<강한> 미술사상 최초
우리는 일반적으로 미술사에서 관계 드라마에 대해 듣지 않습니다. 하지만 2월 23일 밤, 1906년, 독일 예술가 Paula Modersohn-Becker는 남편과 의붓딸을 독일 마을인 Worpswede에 몰래 두고 파리행 기차를 탔습니다. 그녀는 다음날 일기장에 이렇게 썼다. “저는 Otto Modersohn을 떠났고 이전 삶과 새 삶 사이에 놓여 있습니다. 새 삶이 어떨지 궁금하군요…
1906년과 1907년 사이에 모더존 베커가 파리에서 지내는 동안 그녀는 거의 혼자서 유럽 현대 미술의 새로운 장르인 누드, 여성의 자화상. 그렇게 함으로써 모데르존-베커는 현대 미술의 역사에서 한 번도 볼 수 없었던 방식으로 여성의 자기 이해를 묘사했습니다. 바로 그 시기에 유럽 여성들이 사회적, 정치적 독립을 점점 더 요구하고 있던 때였습니다.
폴라 모더존-베커, 호박색 목걸이를 한 자화상 누드 , 1906년, 판지에 기름, 62.2 x 48.2cm(Museen Böttcherstraße, 폴라 모더존-베커 박물관, 브레멘)
<나> 호박색 목걸이를 한 자화상 누드, 절반 길이 I 는 1906년 8월의 뜨거운 파리의 날에 제작된 두 개의 유사한 모더존-베커 그림 중 하나입니다. 작가는 자연 속에서 자신을 누드로 묘사하고, 식물 설정. 그녀의 시그니처 네크리스(이 시기에 자주 등장한 모티브) 그녀는 분홍색 꽃으로 자신을 장식합니다. 세 개의 꽃이 그녀의 머리 꼭대기에 점을 찍고, 그녀는 조심스럽게 각 손에 두 개를 더 들고 있습니다. 그녀의 뒤에, 녹색 잎과 줄기의 초록 덩어리가 위쪽으로 뻗어 있습니다. 나비가 날아다니며 그녀를 에워쌀 때 두 개의 흰색 꽃이 그녀의 양쪽에 나타납니다. 그림에서 가장 눈에 띄는 것은, 당연히, 모더존-베커의 누드 피규어, 그녀의 가슴은 목걸이의 급습과 운율을 따라 이미지의 아래쪽 중앙을 차지합니다. 예술가는 그녀의 옷이 없다는 것이 완전히 편안해 보입니다. 그녀의 자세는 캐주얼하고, 심지어 우연. 그녀는 교활한 미소로 위를 올려다본다.
"자화상 누드"는 차분하고 만족스러운 느낌을 전달하지만, 그림은 모더니즘의 역사에서 거의 혁명적인 행위로 이해되어야 합니다. 여성의 누드는 오랫동안 남성 화가들의 레퍼토리에서 중요한 요소였습니다. 이탈리아 르네상스 예술가(티치아노와 같은)에서 19세기 프랑스 회화의 핵심 인물(예:Édouard Manet)에 이르기까지. 특히 20세기 초 즈음, Pablo Picasso와 Henri Matisse(Modersohn-Becker가 면밀히 연구한 예술가들)와 같은 모더니스트들은 예술적 실험을 위해 여성 누드를 개조했고, 그들이 추상화의 가능성을 조사하기를 원했는지 아니면 자유로운 섹슈얼리티와 억제되지 않은 도덕의 주제를 탐구하기를 원했는지 여부.
페미니스트 미술사가들이 1970년대에 논쟁을 시작하면서, 피카소와 마티스 같은 예술가들의 이 작품들은 <나> 객관화하다 여성의 몸. 그들의 시터는 성적으로 이용 가능하게 되었고, 심지어 무방비 상태; 그들은 남성 시청자와 그의 욕망을 위해 설계되었습니다. 질문은 그때, 여성 화가가 그린다면 <나> 그녀 자신 누드에서, 이것은 선택의지 또는 자기 주장의 행위가 될 수 있습니까? 여성 예술가들은 자신의 젠더 경험을 표현하면서 어떻게 모더니즘의 획기적인 미학 내에서 자신의 작업을 배치할 수 있었을까요?
<강한> 예술가와 여성이 되는 것
그녀의 모든 경력 동안, 모더존-베커, 태어난 폴라 베커, 전문 예술가로서의 발판을 찾기 위해 고군분투했습니다. 그녀는 일생 동안 단 두 작품만을 팔았고 1899년 초기 전시회에 대한 비참한 평가를 받은 후, 그녀는 자신의 작품을 공개적으로 보여주는 것을 꺼렸다. 유럽에서 진정한 유명인사를 달성한 여성 예술가는 거의 없었고 일반적으로 독립적인 부를 필요로 하는 지속 가능한 경력을 쌓았습니다. 게다가, 여성 예술가의 교육 기회는 남성 예술가보다 훨씬 제한적이었습니다. 라이브에서 그리는 동안, 누드 모델은 적절한 (남성) 예술가 훈련의 표준으로 간주되었으며, 여성들은 도덕률과 성별로 구분된 학교 교육으로 인해 이러한 수업에 접근하는 데 어려움을 겪었습니다. Modersohn-Becker는 20세에 베를린의 여학생들을 대상으로 하는 미술 학교에서 소위 "인생 드로잉"을 처음으로 연습할 수 있었습니다. 하지만, 20세기 초 유럽에서는 남성과 여성 모두에게 다양한 교육 기회가 생기기 시작했습니다.
<강한> 워프스웨데
1899년, Modersohn-Becker는 소위 Worpswede Artist Colony에서 일하는 예술가들과 합류했습니다. 독일 도시 브레멘 북쪽의 황무지 마을. (남성) 아티스트, 프리츠 매켄슨을 비롯한 한스 암 엔데, Otto Modersohn은 식민지를 설립했습니다. 소박한 풍경에서 영향을 받고 형식 예술 아카데미에서 가르치지 않은 스타일과 접근 방식을 실험합니다.
Worspwede에서, Modersohn-Becker는 이 수치로 작업했습니다. 시인 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke)와 조각가 클라라 웨스토프(Clara Westoff)를 비롯한 결국 1901년에 Otto Modersohn과 결혼하고 자신의 성을 추가했습니다.
폴라 모더존-베커, 빨간 큐브 베개에 아이 , 씨. 1904년, 66, 2cm x 58cm(Museen Böttcherstraße, 폴라 모더존-베커 박물관, 브레멘)
Worpswede 환경에서는 Modersohn-Becker는 그녀의 경력을 지배하게 될 형식을 연습하기 시작했습니다. 여성과 소녀의 초상화, 특히 어머니와 자녀. 이 후자의 주제는 예술의 역사에서 새로운 것이 아니었습니다(중세 시대 이후의 모든 마돈나와 어린이 그림을 생각해 보십시오). 그러나 Modersohn-Becker는 남성 예술가들이 채택한 전형적인 접근 방식을 피했습니다. 가족 단위의 이상적인 미덕에 초점을 맞추는 대신, 그녀는 출산을 묘사했고, 어린 시절, 그리고 여성스러움을 기본으로, 심리적으로 충전된 경험. 에 <나> 레드 큐브 베개에 아이 , 예를 들어, 유아는 모호한 관점에서 상승하는 것으로 보이는 베개에 침울하게 앉아 있습니다. 아이의 나이와 다소 화려한 드레스에도 불구하고, 시터는 강렬한 내성적인 품질.
폴라 모더존-베커, 결혼 6주년 기념 자화상 , 판지에 기름과 온도, 1906년 (Museen Böttcherstraße, 폴라 모더존-베커 박물관, 브레멘)
Worspwede에 있는 동안 Modersohn-Becker는 이미 작품을 개발하기 위해 파리를 자주 여행하고 있었습니다. 1900년, 그녀는 Colarossi Academy에서 인생 수업을 들었고, School of Fine Arts에서 일반인에게 공개되는 해부학 강의를 듣고, 루브르 박물관에 전시된 스케치 작품. 1905년 늦겨울에 그녀가 다시 방문했을 때, 그녀는 폴 세잔(Paul Cézanne)과 같은 예술가들의 영향을 흡수했고, 폴 고갱, 에드바르 뭉크, 그리고 빈센트 반 고흐. Worpswede의 실험 정신에도 불구하고, 모더존-베커의 경우, 파리는 실망스러운 결혼 생활 밖에서 혼자 일하고 혼자 살기에 이상적인 상황을 제공했습니다(폴라와 오토는 5년 동안 결혼 생활을 완성하지 못할 것입니다).
한때 프랑스에서 Modersohn-Becker는 생계를 꾸리기 위해 고군분투했지만 그럼에도 불구하고 다작이었습니다. 1906년 5월, 그녀는 그렸다 <나> 결혼 6주년 기념 자화상, 25 <나> NS <나> 5월 , 현대 미술에서 만든 최초의 누드 여성 자화상으로 간주됩니다. 부팅합니다.) 그러나 결혼 생활을 유지하려는 오토의 잦은 시도와 자신의 재정적 어려움, 모더존-베커는 결국 남편과 화해했고 1907년 3월, 매년 겨울에 파리로 돌아간다는 경고와 함께 다시 Worpsweed로 이사했습니다. 그해 11월, 30세에, 그녀는 색전증으로 사망했고, 하나뿐인 딸을 낳은 지 3주 만에 마틸데.
<강한> 호박색 목걸이를 한 자화상 누드
그녀의 전기에 비추어 볼 때, 모더존-베커의 자화상 누드 자신의 자기 묘사에 대한 예술가의 주장을 나타냅니다. 그녀의 즉각적인 생활 환경이 지속 가능한 자율성을 방해하더라도. 그림에서, 예술가는 그녀의 신체와 성별을 사치스럽게 여긴다. 그녀는 자신을 자연의 일부로 제시하고, 그녀가 녹색 잎사귀에 대고 있는 것처럼 설정하고, 그러나 그녀는 또한 장식을 주장합니다. 이미지에 관능미가 있으면서, 남성의 확인이나 인정을 요구하는 것은 섹슈얼리티 자체가 아닙니다. 학자들은 Modersohn-Becker가 실제로 그림을 그렸다고 믿습니다. 자화상 누드 그녀의 스튜디오에 있는 거울 앞에서; 그림은 예술가와 그녀가 특정 순간에 자신을 이해하는 방법 간의 대화입니다. 이 작품은 단순히 시대를 초월한 작품이 아니라, 영원한 여성감 또는 완전히 고정된 자아감.
폴라 모더존-베커, 유리에 노란 꽃을 가진 어린 소녀 , 씨. 1902년, 52 x 53 cm(Kunsthalle Bremen)
형식적인 차원에서, Modersohn-Becker는 피부 톤과 색상의 상대적으로 개별적인 부분을 통해 각 붓놀림과 제스처를 구별합니다. 그림을 그리는 것 자체가 눈에 보인다. 게다가, 배경의 나비는 확실히 자연 세계를 나타냅니다. 그러나 그들은 또한 변화를 의미합니다. 애벌레가 고치 상태로 변한 다음 나비로 변하는 것처럼, 예술가도 연습을 통해 끊임없이 변화할 수 있습니다. Modersohn-Becker는 시인 Rilke에게 보낸 초기 편지에서 다음과 같이 썼습니다. “무엇이 끝났습니까? 그리고 1개는 언제 끝나나요? 바라건대 절대로.”
