바실리 칸딘스키, Der Blaue 라이터 연감 세인트 조지 표지, 1912년
1912년 아트북 더 블라우에 라이터 (블루 라이더) 원래 뮌헨에 기반을 둔 같은 이름의 예술가 집단에서 발행하는 연간 "연감"이 될 예정이었습니다. 20세기 초 표현주의 미술계의 매혹적인 문서이며, 이른바 원시적 가면이라는 주제부터 실험적인 "색조 드라마"라는 무대 연출에 이르기까지 다양한 주제에 대한 에세이를 다룹니다. 옐로우 사운드 . 특히 흥미로운 것은 그림의 절충주의적 다양성, Ernst Ludwig Kirchner와 같은 현대 예술가들의 작품을 결합한 빈센트 반 고흐, 폴 세잔, 아프리카 동상이 있는 파블로 피카소, 중국 수묵화, 독일 민속 예술, 르네상스 목판화, 그리고 중세 조각.
내면의 르네상스
블라우 라이터 Ernst Ludwig Kirchner의 페이지 춤추는 네 여자 그리고 사우스 보르네오 동상, 6-7페이지
이 책의 편집자 중 한 사람은 러시아 예술가 Vasily Kandinsky, 에 대해 쓴 더 블라우에 라이터스 의지, “작가의 내면적 소망이 어떻게 구현되어 있는지를 다양한 형태로 보여주고자 합니다.” [1] 예술가의 "내적" 또는 주관적인 정신 상태에 대한 이러한 강조, 자연의 "외부" 또는 객관적인 경험과는 대조적으로, 표현주의 미술 이론의 중심 주제이다.
그룹의 첫 전시회 서문에서, Kandinsky는 유사하게 동료 예술가들에게서 "새로운 내부 르네상스의 징후"를 감지합니다.[2] "내부"라는 단어는 이 새로운 르네상스를 1400년대 이탈리아 르네상스와 구별합니다. 자연주의적 표현 스타일의 부상을 보았고, 많은 표현주의 예술가들은 다음과 같이 주장했다. 물질적 실재의 외양을 나타내는 데만 관심을 두었다. 원유, 표지 그림의 거의 어린애 같은 단순함 달력 , 블루 라이더 세인트 조지의 기독교 중세 이미지와 함께, 여기에서 탐구할 그룹의 두 가지 주요 주제인 원시주의와 영성의 시각적 상징입니다.
예술가들의 집단
Blaue Reiter 그룹의 구성원, 가브리엘레 뮌터를 비롯한 프란츠 마크, 오귀스트 마케, 바실리 칸딘스키, 그리고 Alexej von Jawlensky, 그들은 예술 기관이 기회를 차단했다고 느꼈기 때문에 뭉쳤습니다. 근대 시대에는 같은 생각을 가진 예술가들은 보수적인 예술 심사위원단이 없는 자신의 전시회를 후원하기 위해 종종 그러한 협동조합을 결성했습니다. 뿐만 아니라 상호 지원 및 아이디어 교환을 제공합니다. 이러한 방식으로 시작된 미술 운동 중에는 인상파 화가들, 비엔나 분리, 포브, 그리고 또 다른 독일 표현주의 그룹, 디 브뤼케.
오귀스트 마케, 세인트 조지 , 1912년
이름 Der Blaue Reiter, Kandinsky가 나중에 다소 경솔하게 제안했듯이, 동료 예술가 Franz Marc는 말을 좋아하고 Kandinsky는 기수를 좋아했기 때문에 선택되었습니다. 그리고 그들은 둘 다 파란색을 좋아했습니다. 그룹의 상징은 로마 기독교 군인 세인트 조지, 인명을 요구하는 용을 무찌른 자.
따라서 Blue Rider의 모습은 그룹의 영적 초점과 예술이 선과 악 사이의 투쟁에서 중요한 사회적 역할을 한다는 믿음을 구현했습니다. 강렬한 컬러감과 심플함, 오귀스트 마케(Auguste Macke)의 같은 이야기를 거의 어린애처럼 표현한 것이 그룹 스타일의 특징입니다. 칸딘스키가 위에서 언급했듯이, 그들은 "내적" 상태가 표현될 수 있는 매우 다양한 방법을 인식했습니다.
원시주의와 영성
블라우 라이터 바이에른 유리 그림과 파블로 피카소의 페이지 피아노로 기타를 든 여자 , 4-5페이지
회원들의 작업 외에도 NS 달력 그룹의 전시회는 중세의 작품을 선보였으며, 비 유럽, 훈련되지 않은 민속 예술가 - 모두 당시 "원시적"으로 식별되었을 것입니다. 예를 들어, 첫 번째 에세이와 함께 제공되는 삽화, 프란츠 마르크의 "영적 소유", 15세기 독일 목판화, 고양이의 중국 그림, 아이들이 그린 두 개의 그림, 파블로 피카소의 최근 입체파 그림과 함께 독일 민속 예술 유리 그림.
칸딘스키가 제안한 것처럼, 이 모든 이질적인 작품의 공통점은 르네상스 이후의 서양 전통에 대한 거부 또는 지식 부족입니다. 예술적 자연주의를 강조하면서, 과학적 지식, 기술 진보. 1700년대부터 시작하여, 점점 더 많은 예술가와 사상가들이 현대 과학을 보았습니다. 기술, 인류의 진정한 영적 소명에 대한 위협으로서의 도시 생활. 단순한, 소위 "원시" 예술가의 조잡한 작품조차도 더 높은 영적 목표를 강조하는 예술과 삶에 대한 접근 방식의 전형으로 여겨졌습니다.
“자연이 나를 자극할 필요가 없었습니다.”
왼쪽:Alexei von Jawlensky, 자화상 , 1905년, 판지에 기름, 52x38cm, 개인 소장품; 오른쪽:Alexei von Jawlensky, 구세주의 얼굴:순교자 , 1919년, 선상 리넨 마감 종이에 기름, 32.5 x 25.4cm, 개인 소장품
러시아의 현실주의자 일리아 레핀에게 그림을 배웠지만, Alexei von Jawlensky는 그의 후기 작품에서 어린아이 같은 단순성과 직접성을 선호하여 의도적으로 그의 훈련을 거부했습니다. 예를 들어, 그의 1905 자화상 , 회화적이고 단순화하면서, 예술가의 설득력 있는 초상이며, 자연주의적 비율과 chiaroscuro 모델링. 발색이 선명하고, 그러나 자세히 관찰하면 따뜻한 붉은 색조가 볼에 나타납니다. 코, 그리고 이마, 시원한 톤이 눈을 정의하고, 사원, 그리고 턱선.
이후의 작품, 구세주의 얼굴 , "신비한"또는 "추상적인 머리"라고 불리는 일련의 초상화의 일부였습니다. ” 작가가 지적한 것은 자연에서 실행되지 않은 것입니다.
<블록 인용>작업실에 앉아서 그림을 그리고, 그리고 자연이 나를 재촉할 필요가 없었습니다. 나 자신을 몰입시키기에 충분했고, 기도하고 내 영혼을 준비시켜 종교적인 상태에 도달하도록 하십시오. <인용> Jürgen Schultze에서 인용, Alexej Jawlensky (쾰른, 1970), NS. 39.
여기, 작품의 어린아이 같은 단순함은 작가의 드로잉을 보증하는 역할을 하며, 순진한 직설로, 내부에서, 구주의 얼굴에 대한 신비로운 환상, 겉모습을 묘사하기 보다는
민속 예술
많은 Blaue Reiter 예술가들은 예술에 대한 전문적인 훈련을 받지 않은 민속 예술가들에게 특히 관심을 보였습니다. Kandinsky와 Gabriele Münter는 일반적인 동유럽 유형의 민속 예술을 접했습니다. 바이에른 유리 그림, 뮌헨을 떠나 작은 마을 무르나우로 향했을 때.
가브리엘 뮌터, 세인트 조지가 있는 정물 , 1911년, 판지에 기름, 51.1 x 68 cm(렌바흐하우스, 뮌헨)
뮌터의 세인트 조지가 있는 정물 그녀가 수집 한 민속 예술 개체의 구성입니다. 꽃에서 자연의 테마가 떠오르고, 닭, 걸어다니는 농부로 보이는 조각상, 영적인 음표는 아기 그리스도를 안고 있는 성모 마리아의 두 조각상으로 울려 퍼지고, 왼쪽 상단의 세인트 조지도 마찬가지입니다.
작품의 스타일은 이러한 주제를 강화합니다. 뮌터의 무뚝뚝한 말, 묵직한 붓놀림과 조잡한 화풍은 그녀가 동경하던 민속공예품의 거칠게 다듬은 단순함과 잘 어울린다. 꽃의 채도가 높은 색상, 세인트 조지, 그리고 가장 오른쪽에 있는 성모 마리아는 어둠에 대해 거의 초자연적으로 빛납니다. 나머지 작업의 흙색 톤.
음악
예술은 단순히 물질적 현실을 표현하는 것 이상이어야 한다는 그룹의 신념도 음악에서 영감을 받았습니다. 에 실린 여러 에세이들 달력 음악에 관한 것이었고, 실험 작곡가 Arnold Schönberg의 곡을 포함하여, 그리고 세 곡의 악보가 마지막 부분에 포함되었습니다. 달력 .
바실리 칸딘스키, 즉흥연주 28 (두 번째 버전), 1912년, 캔버스에 유채 111.4 x 162.1 cm (솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕)
칸딘스키는 특히 음악이 추상적 수단을 통해 내면의 감정적, 영적 상태를 휘젓는 방식에 감탄했습니다. 소리의 조합과 순서에 의해, 자연을 모방하려고 하지 않고. 시각적 동등물을 추구하고, Kandinsky는 화가가 순수한 색상과 형태의 구성을 만들어 동일한 작업을 수행할 수 있다고 이론화했습니다. 그가 이 원칙에 따라 순수 추상적인 작품을 만들 만큼 자신감을 갖기까지는 몇 년이 걸렸지만, Kandinsky는 관객이 명백한 주제를 무시하고 색상 조화에 집중하도록 권장하기 위해 자신의 작품에 "구성" 및 "즉흥 연주"와 같은 음악적 제목을 붙였습니다.
Blaue Reiter 그룹은 영향력과 산출물 모두에서 매우 절충주의적이었습니다. 그러나 운동의 핵심은 예술의 새로운 르네상스에 대한 열망에 기반을 두었습니다. 내면의 감정과 영적 상태를 표현하는 데 전념하는 사람, 단순히 물질적 대상의 외양을 재현하는 것이 아니라 "원시적인" 민속 예술과 추상적인 음악 작곡은 그들의 탐구를 위한 핵심 모델을 제공했습니다.
<강한> 노트:
<올> <리> Kenneth C. Lindsay와 Peter Vergo로 번역됨, 에디션., Kandinsky:예술에 대한 완전한 저술 (뉴욕:Da Capo Press, 1994), NS. 113. <리> 아이비드.
