미녀의 여왕
그리고 "Miss Arte Italiana"의 승자는 - 드럼을 쳐주세요 - Antonio Canova의 파올리나 보르게세 Paolina Borghese 승리의 비너스 역 ! 그 쯤, 적어도, 마릴레나 페라리 재단을 위해 최근 실시된 설문조사에서 결정한 내용입니다.
안토니오 카노바, 파올리나 보르게세 Paolina Borghese 승리의 비너스 역 , 1804-08, 흰색 대리석, 160 x 192 cm(보르게세 미술관, 로마)
“미스 이탈리안 아트, " 아마도 기발한 별명, 그러나 하나, 경쟁의 강도를 감안할 때 재채기 할 것이 없습니다 - Botticelli의 작품, Leonardo와 Titian도 논쟁 중이었습니다. 틀림없이, 세미 누드, 나폴레옹의 변덕스러운 여동생의 실물 크기 초상화는 호화로운 예술 작품입니다. 제작기간 4년, Paolina의 두 번째 남편이 의뢰했으며 이탈리아 왕자, 카밀로 보르게세, 1804년에 결혼한 직후, 나폴레옹이 범유럽 왕조를 건설하려는 꿈을 실현하고 이탈리아 왕국에 대한 자신의 주장을 정당화할 수 있도록 돕기 위해 고안된 연합입니다.
카노바와 신고전주의
Anotonio Canova는 신고전주의 운동의 선도적 인 빛이었습니다. 스타일, 폼페이(Pompeii)와 헤르쿨라네움(Herculaneum)의 고고학적 발견과 미술사가 Johann Wincklemann의 이론에 영향을 받았으며, 새로운 관심을 가지고 그리스와 로마의 예술적 업적을 되돌아보고, 계몽시대를 특징짓는 이성적 탐구 정신에 의해 알려졌습니다.
교황령의 고대 미술 및 미술 감찰관으로서 바티칸 박물관의 작품 구입을 책임지고 있습니다. Canova는 Praxiteles를 통해 자신의 Phidias를 알고 있었을 것입니다. 하지만, 그는 노예 같은 모방자가 아니었다. 대신 그는 이러한 초기 예술가들의 작품을 에뮬레이트하기를 원했습니다.
Canova의 19세기 프랑스 판화, 나폴레옹 Napoleon 화성 피스메이커 역 , 1802-1806, 325cm(웰링턴 박물관, 앱슬리 하우스, 런던)
그가 사용한 방법은 절대적인 정확성을 요구했습니다. 그는 수많은 준비 스케치에서 작업하여 실제 크기의 점토 버전으로 형태를 모델링했습니다. 그런 다음 그는 이 석고 모델을 주조하여 대리석 블록으로 옮겨진 점으로 표시했습니다. 그의 조수들은 대리석을 조각하여 모양을 만든 다음, "마지막 손을 위해, ” Canova는 끌을 들었고 형태를 조각하고 대리석을 결정적으로 연마하고, 왁스를 사용하여, 벌금까지, 반짝이는 마무리.
그의 모델 중 상당수는 당대의 훌륭한 인물이었습니다. Canova는 골동품 의상으로 그들을 묘사했습니다. 현대 인물의 이러한 고전화는 때때로 우스꽝스러운, 거대한 누드 조각상처럼 피스메이커 마스 역의 나폴레옹. Paolina Borghese의 그의 초상화는 더 성공적입니다.
현대의 비너스
Paolina는 연구된 우아한 자세로 베개가 있는 소파에 기대어 있는 모습을 보여줍니다. 집중하고 편안합니다. 누드 바디의 모델링은 매우 사실적이며, Canova의 대리석 표면 처리는 피부의 부드러운 질감을 포착합니다. 작품의 촉각적 품질은 특히 시터의 손을 사용하는 방식에서 드러납니다. 그녀의 오른쪽 손가락이 그녀의 목덜미에 아주 가볍게 연결되어 있습니다. 매혹적인 약속이 담긴 제스처를 제안합니다. 머리가 약간 올라가 있어 무언가 또는 누군가가 갑자기 그녀의 시야에 들어왔음을 암시합니다. 왼손에 들고 있는 사과, 그녀의 손가락이 그것을 감싸고 있어 에로틱한 터치를 암시합니다. 그녀를 Venus Victorious로 식별합니다. 여신은 아마도 서양 문화 역사상 최초의 미인 대회에서 불화의 황금 사과를 수여했습니다. 이야기는 고대 그리스에서 시작됩니다. 트로이의 왕자 파리스는 금성을 경쟁자보다 더 아름답다고 판단했습니다. 미네르바와 주노. 그 대가로 Venus는 그에게 Helen이라는 그리스 소녀를 소개했으며 나머지는 물론 서사시의 내용입니다.
세부 사항, 안토니오 카노바, 파올리나 보르게세 Paolina Borghese 승리의 비너스 역 , 1804-08, 흰색 대리석, 160 x 192 cm(보르게세 미술관, 로마)
원래, 카노바는 그녀를 다이애나로 묘사하고, 순결한 달과 사냥의 여신, 더 많은 역할을 하려면 옷을 입어야 했습니다. 파올리나는 금성을 주장했고, 그렇지만. 난잡한 것으로 악명이 높은 약간 느슨한 대포, 황제의 누이는 구애 논란을 즐겼고 알몸으로 포즈를 취하는 것은 예의 바른 사회에서 확실히 약간의 눈썹을 올렸을 것입니다. 하지만 그 이상의 것이 있었습니다. 보기에, Borghese 가족은 자신이 로마의 영웅적인 창시자의 후손이라고 믿었습니다. 아에네아스, Virgil에 따르면 Venus의 아들이었습니다. 그런 다음 선택은 Paolina의 경쾌한 캐릭터에 적합했을 뿐만 아니라 보르게세 가문의 승인도 받았을 것입니다. 고대 세계와 현대 세계 사이의 연속성을 암시합니다. 그녀의 머리, 프시케 매듭으로 묶인 컬 덩어리, 둘 사이의 시각적 연결자 역할을 하며, 당시의 패션인 고대 그리스 스타일을 모방하여 착용했습니다. 조심스러운 관절은 그녀의 몸통의 부드럽고 얕은 평면을 상쇄합니다.
세부 사항, 안토니오 카노바, 파올리나 보르게세 Paolina Borghese 승리의 비너스 역 , 1804-08, 흰색 대리석, 160 x 192 cm(보르게세 미술관, 로마)
다른 종류의 대비를 만들고, Paolina가 누워 있는 소파는 다른 유형의 대리석으로 조각되어 있습니다. 리드미컬하게 흐르는 드레이퍼로 덮인 베이스 부분, 카타팔크에서처럼, 관을 운반하는 데 사용되는 높이 플랫폼. 영안실 예술에 대한 암시는 그리 놀라운 일이 아닙니다. 그리스와 로마 예술에서 기대고 있는 여성의 모습은 석관 뚜껑에서 자주 발견됩니다. 너무 눈에 띄는 암시는 추가 설명이 필요합니다. 그렇지만, 여기에서 의미를 읽어야 한다면 예술을 통해 표현되는 아름다움에 의한 죽음의 패배, 즉 이미지에서 기념되는 것이어야 한다고 생각합니다.
리셉션
티치아노, 우르비노의 비너스 , 1538년, 캔버스에 오일, 165.5 x 119.2cm(우피치, 피렌체, 이탈리아)
그의 조각품에 생명을 불어넣는 Canova의 비범한 능력은 동시대 사람들에 의해 주목받았습니다. 말 그대로 애니메이션, 조각품은 회전하는 메커니즘에 있었을 것입니다. 정적 뷰어가 라운드의 작업을 볼 수 있도록 합니다. 촛불로도 보았을 것입니다. 미세하게 연마된 왁스 같은 표면은 빛을 훌륭하게 반사했을 것입니다. 키아로스쿠오로 생성, 조각적 효과보다 더 회화적이며, 아마도, 그러나 Canova는 회화적인 조각가였습니다. Paolina는 Giorgione과 같은 사람들에게 더 많은 빚을 지고 있습니다. 잠자는 비너스 그리고 티치아노 우르비노의 비너스 물론 다윗의 마담 레카미에 골동품 조각보다, 그들의 엄격한 고전적 이론에 부합하지 않는 작품이라고 비난했던 당시의 신고전주의 순수주의자들은 한 점을 놓치지 않았습니다.
자크 루이 다비드, 마담 레카미에 , 씨. 1800년, 캔버스에 오일, 173 x 243cm(루브르 박물관)
필연적으로 조각품이 스캔들을 불러일으킬 수밖에 없었다. 고전적인 암시를 감상할 수 있을 만큼 정교한 개인 청중을 대상으로 하되, Paolina의 불충실을 감안할 때 조각품은 또한 그녀에 대한 소문을 확인하는 역할을 했습니다. 혹시라도, 그렇지만, Paolina는 관심을 즐겼습니다. 그녀가 누드 포즈를 취하는 것이 싫냐고 물었고, 그녀는 "내가 왜 그래야 합니까? 스튜디오가 뜨거웠다”고 말했다. Camillo는 조각품이 자신의 거주지를 떠나는 것을 거부했습니다. 나폴레옹은 동의했다.
존 깁슨, 틴티드 비너스 , 씨. 1851-56, 대리석, 175cm(워커 아트 갤러리, 리버풀, 영국)
앵그르에서 르누아르까지, 프루동에서 퓌비 드 샤반까지, 파올리나 보르게세 Paolina Borghese 비너스 빅토리어스 역 19세기 프랑스 예술가들에게 엄청난 영향을 미쳤습니다. 영국 조각가 존 깁슨의 작품에서 그렇지만, Canova는 훗날 자신의 몫으로 삼았고, 우리는 그녀의 가장 충실한 신봉자를 찾습니다. 반사된 빛의 웅덩이로 그림을 애니메이션으로 만들고, 그의 가장 유명한 작품의 반짝이는 밀랍 표면 틴티드 비너스 많은 빚을 지고 있다 비너스 빅토리어스 ; 그 자신의 혁신적인 다색성 사용과 함께 조각품은 빅토리아 시대 청중들 사이에서 분노를 불러일으켰습니다. 뻔뻔스러운 영국 여성”이라고 한 리뷰가 말했습니다. Canova 자신의 알몸, 뻔뻔스러운 프랑스 여성은 자랑스러워했을 것입니다.
