장 바티스트 그뢰즈, 마을 신부(약간 잘림), 1761년, 캔버스에 오일, 36 x 46 1/2인치 / 91.4 x 118.1cm(루브르 박물관, 파리)
사랑의 이야기
단순한 사랑 이야기입니다. 우리는 결혼식에 참석하기 위해 시골 시골 마을로 이송됩니다. 행복한 부부가 그 중심에 있고, 그들의 팔은 그들의 사랑의 명백한 상징으로 얽혀 있습니다. 신부의 아버지, 오른쪽에 착석, 축하의 의미로 팔을 뻗고 있습니다. 새 사위에게 지참금을 건넸습니다.
신부의 어머니와 여동생이 그녀의 팔을 어루만지며, 그녀가 가족을 떠나는 것을 보는 것은 슬프지만 그녀가 사랑을 찾은 것은 매우 행복합니다. 반면에, 누나는 아버지의 어깨에 기대어 부럽기도 하고 다소 비판적으로 바라보기도 한다. 그녀를 제단까지 때린 그녀의 누이에게. 나머지 어린 가족들은 근처에서 놀고, 몇 명의 헛간 손님을 동반합니다. 공증인만 참석하여 혼인을 공증하는 절차로, 예식은 여분으로만 설명할 수 있으며, 그리고 프랑스 부르주아 대중(또는 중산층)은 장바티스트 그뢰즈(Jean-Baptiste Greuze)의 겸손한 단순성 구성을 열성적으로 받아들였습니다.
신랑, 시아버지와 시누이(디테일), 장 바티스트 그뢰즈, 마을 신부 , 1761년, 캔버스에 오일, 36 x 46 1/2인치 / 91.4 x 118.1cm(루브르 박물관, 파리)
"자연스러운" 예술
어머니와 여동생과 함께한 신부(디테일), 장 바티스트 그뢰즈, 마을 신부 , 1761년, 캔버스에 오일, 36 x 46 1/2인치 / 91.4 x 118.1cm(루브르 박물관, 파리)
계몽주의는 틀림없이 서양 철학사에서 가장 급진적인 순간 중 하나입니다. 그리고 동안 마을 신부— 시골 결혼식의 그림 - 처음에는 주제에 있어 철학적으로 보이지 않지만, 계몽주의 시대는 그림을 이해하는 데 중요한 맥락을 제공합니다. 학자들은 서양 문화의 전통에 의문을 제기했습니다. 교회의 권위와 군주제의 독단적 통치를 포함한다. Denis Diderot와 같은 인물은 모든 인간 지식을 최초의 지식으로 통합하려고 시도했습니다. 백과사전 . 프랑수아 마리 아루에, Voltaire라는 이름을 가진 사람, 과학기술의 발전을 주장했다. 그러나 이러한 사상가 중 장 자크 루소만큼 널리 읽힌 사람은 없었습니다(심지어 마리 앙투아네트 왕비도 팬이었습니다). 그의 1762년 작품에 대한 유명한 소개 사회계약 , "인간은 자유롭게 태어났다. 그가 사슬에 묶인 곳마다 "는 그의 철학적 관심을 분명히 밝힌다. 루소에 따르면, 현대 사회의 관습, 심지어 예술까지도, 과학, 그리고 법은 “천연” 인간의 타고난 미덕과 도덕적 특성을 타락시켰습니다. 우리가 스스로 부과한 이러한 사슬을 벗어버리고 감정이 존중되는 보다 자연스러운 상태로 돌아갈 수 있다면, 그러면 연민이 개인의 독재와 소외를 대체할 것입니다.
'자연적인' 사람이라는 이 생각은 농촌에 대한 이상적인 관점에 초점을 맞추게 했습니다. 농민 생활. 농민, 이 논리에 따르면, 더 단순하게 살았고, 지구에 더 가깝고 엘리트 사회의 세력에 의해 부패하지 않았습니다. 더 나아가 "자연적인" 인간은 현대 세계의 중요한 기표인 이성과 논리에 의해 완전히 지배되지 않았습니다. 루소는 이렇게 썼다. “존재한다는 것은 느끼는 것이다. 우리의 감정은 의심할 여지 없이 우리의 지능보다 먼저다. 그리고 우리는 생각을 하기 전에 감정을 가지고 있었습니다.” ¹ 소박한 시골 인테리어와 사랑의 감정을 묘사한 비애, 그리고 기쁨, 그뢰즈의 마을 신부 자연스럽고 부패하지 않은 인간의 계몽 사상을 요약합니다.
축제 갈란테가 아닙니다.
앙투안 와토, 시테라로의 순례 , 1717, 캔버스에 오일, 4′ 3″ x 6′ 4 1/2″(루브르 박물관, 파리)
자연 세계에 대한 관심은 18세기 초 로코코 스타일이 시작된 이후로 핵심이었습니다. 우리는 그것을 볼 수 있습니다, 예를 들어 인기 있는 로코코 주제에서 fête galante(일반적으로 프랑스 상류층 사회의 야외 오락으로 묘사됨). Antoine Watteau와 같은 예술가들은 꿈꾸는 듯한, 신화 속의 사랑의 섬으로 여행을 떠나는 젊은 커플의 모습과 같은 로맨틱한 묘사, 시테라(아래).
François Boucher와 Jean-Honoré Fragonard와 같은 다른 로코코 예술가들은 루이 15세의 정부인 Madame de Pompadour와 Madame du Barry가 가장 좋아했습니다. 각기. 각각의 의뢰 장면은 관능적이며, 장미빛 바닥의 큐피드와 젊은 연인들. 이 그림들은 쾌락과 방종에 관한 것이었고, 그리고 Greuze의 구성과 비교할 때, 마을 신부 귀족 생활에 대한 논평이 된다. 이 fête galante 연애는 경박하고 탐욕스럽고, 다양한 귀족 사이의 실제 결혼은 일반적으로 정치권력을 위한 경쟁으로 이해되었지만, 돈, 또는 편리함. 대조적으로, Greuze가 우리에게 준 커플은 분명히 사랑의 결과입니다. 힘도 없고 돈도 없는 열심히 일하는 가족이 있습니다. 그럼에도 불구하고 그들의 고결한 사랑에 대한 보상은 행복입니다.
전문적인 성공
Jean-Baptiste Greuze는 1755년 살롱에서 처음으로 전문적인 성공을 거두었습니다. 그의 감상적인 장면은 중산층 대중 사이에서 찬사를 받았습니다. 당시 미술 시장은 가장 부유한 귀족층을 넘어 확장되었고, 그리고 그런 그림 마을 신부 중산층에게는 기쁨이 되었을 것입니다. 이 그림 주위에 프랑스 대중이 몰려드는 것을 상상하기 쉽습니다. 그리고 각 포즈와 표정에 대해 자세히 토론합니다. 그뢰즈는 철학자에게서 팬을 발견하기까지 했습니다. 데니스 디드로, 인파 때문에 캔버스에 가까이 다가가는 것조차 얼마나 힘든 일인지. Greuze의 예술은 신고전주의의 도래와 함께 결국 스타일에서 벗어났습니다. 그러나 그의 그림은 항상 자연인과 도덕 철학의 운동에 대한 증거로 남을 것입니다.
