18세기 베니스는 예술가 티에폴로 가문이 지배했습니다. 베니스는 16세기 이후 예술의 중심지로서의 영향력을 잃었고, 티치아노와 베로네세 시대. Caravaggio와 Carracci 형제와 같은 흥미로운 신진 예술가들은 주로 이탈리아 중부에서 작업했고, 특히 로마. 그랜드의 전통을 받아들여, 귀족 엘리트를 위한 우화적인 천장 그림, Giambattista와 Domenico Tiepolo의 아버지-아들 팀은 베니스를 다시 한 번 예술적 삶의 중심으로 끌어들였습니다. Tiepolo 가족은 또한 우리가 로코코라고 생각하는 많은 특성을 정의하는 데 도움이 되었습니다.
대부분의 사람들이 Tiepolo 그림에 대해 가장 먼저 알아차리는 것은 색상입니다. 무료 구성표의 파스텔은 부드럽고, 그렇지 않으면 활동적인 장면에 종종 낭만적인 품질. 드라마틱한 포즈와 동시적 내러티브의 사용은 색 구성표 고유의 긴장감으로 강화되며, 사진을 생생하고 매력적으로 유지합니다. 이 정밀함의 조합, 명백한 용이성, 그리고 활력은 다음과 같이 언급되었습니다. 스프레짜츄라 , 그리고 Tiepolo 가족은 그것을 예술적 특성으로 정의하게 되었습니다.
더 레지덴츠
1750년에서 1753년 사이에 도메니코와 그의 아버지는 뷔르츠부르크에서 살면서 일했습니다. 독일. Giambattista Tiepolo는 Residenz의 특정 지역을 장식하도록 위임받았습니다. 또는 왕실 거주지, 그리고 그는 이 일을 돕기 위해 도메니코를 데려왔습니다. 그들이 제작한 프레스코화는 일반적으로 티에폴로 가족 공방의 가장 위대한 걸작으로 간주됩니다. 두 화가는 너무 잘 어울려서 실제로 어떤 구절이 어떤 화가가 그렸는지 정확히 구별하는 것은 불가능합니다.
Residenz의 웅장한 계단 위의 천장에는 행성과 대륙을 관장하는 아폴로의 우화적인 묘사가 있습니다. 곡선형 천장의 각 모서리에는 각 벽 바로 위, 유럽을 상징하는 상징물, 아시아, 아프리카와 미국. Giambattista와 Domenico는 고객이 지정한 특정 "정지 지점"에서 볼 수 있도록 각 섹션을 설계했습니다. 이곳에서 계단을 오르는 방문객들은 잠시 멈춰 작품을 감상할 수 있고, 그리고 프레스코의 관점이 방에서의 위치에 맞게 조정되는 것처럼 보였습니다. 원근법을 창의적으로 사용하면 알레고리적 이미지가 시청자에게 생생하게 전달되며, 그러나 이 3차원 그림은 2차원 사진에서 어색하게 보일 수 있습니다.
에칭
Tiepolo 가족은 또한 뉴미디어와 예술적 주제를 탐구했으며, 특히 도메니코. 1753년에 그는 24개의 에칭 시리즈를 출판했습니다. 이집트로의 비행에 대한 그림 같은 아이디어 Residenz에서 활동이 중단되는 동안 처형되었습니다. 이 시트는 영화적인 방식으로 제작되었으며, 현대 스토리보드와 매우 흡사합니다. 한 장 한 장 펼쳐지는 이야기, 시청자는 이미지가 구성되는 방식을 통해 장면으로 안내됩니다. 네 번째 이미지에서, 우리는 성가족이 여행을 떠날 때 구성의 오른쪽에서 구경꾼의 등을 봅니다. 이미지의 건축적 프레임은 보는 이로 하여금 예루살렘 시민 중 한 사람이 되는 상상을 하게 합니다. 마리아의 출발을 목격하고, 요셉, 그리고 새로 태어난 아들. 이미지의 대부분을 이루는 강한 사선은 움직임을 더욱 돋보이게 하고, 이미지의 주인공과 관련하여 시청자를 배치하는 데 도움이 됩니다.
도메니코는 가족의 예술적 실천을 계몽주의 시대로 가져오려는 시도에도 불구하고, 티에폴로 스타일은 1800년 이전에는 파세(passé)로 간주되었습니다. 1796년에 오스트리아군이 나폴레옹의 지시에 따라 베니스를 합병한 후, 도메니코는 시골 별장으로 은퇴하고, 그리고 베네치아 회화 전통, 공화국 그 자체처럼 끝났다.