이곳에서 그는 초상화를 그릴 수 있는 수많은 기회를 얻었고, 그 그림에서는 그가 놀라울 정도로 성공을 거두었고 대등한 사람도 거의 없었습니다. 그는 우리 도시의 Cavaliers와 Ladys와 그들 모두를 매우 생생하고 특정 분위기로 그렸습니다. 저것 . . . . 그들의 귀족 정신을 느낄 수 있었다.
- 라파엘레 소프라니, 르 비테 드 피토리, 스콜토리, et architetti genovesi, 1674년, 제노바에서 Anthony van Dyck의 체류에 대해
눈부신 마르케사 카타네오가 그녀의 제노바 궁전의 테라스로 성큼성큼 걸어오는 동안 그녀의 아프리카 하인이 밝은 빨간색 파라솔로 그녀를 보호합니다. 그녀의 변함없는 눈빛과 당당한 태도는 그녀가 자신감 넘치는 여성임을 말해준다. Anthony van Dyck는 후원자의 열망을 이해하고 초상화로 표현하는 놀라운 능력을 가지고 있었습니다. 그것이 플랑드르 버거의 내면의 힘이든, 군인 영웅의 늠름한 모습, 어린 소녀의 순수함, 또는 Elena Grimaldi Cattaneo와 같은 귀족의 은총. 부분적으로 그의 붓놀림의 비범한 확신과 그의 형태의 유동성 때문에, Van Dyck은 시청자에게 그의 특성이 정당하다는 것을 확신시킵니다. 사실, 하지만, 대부분의 시터들의 성격이나 야망에 대해 아는 것이 거의 또는 전혀 없으며, 특히 그가 제노바에서 묘사한 것들. 그럼에도 불구하고, 이 초상화의 세부 사항과 구성은 이 알터 도나의 정교함을 확인시켜줍니다. 또는 그랜드 레이디. 마르케사의 예외적이고 불균형한 키는 그녀의 키를 강조하고, 말 그대로 그리고 비유적으로. 붉은 차양은 그녀 아래에서 보는 사람의 위치를 강조하고 그녀의 존재를 확장하며, 극적인 하늘을 배경으로 그녀의 머리 주위에 후광을 형성합니다. 붉은 수갑은 마르케사의 호화로움을 부수고, 검은 의상을 입고 그녀의 손, 특히 그녀의 오른손에 든 오렌지 꽃 장식에 시선을 집중시킵니다. 순결의 전통적인 상징.
그의 실제 노예 상태를 알지 못한 채, 마케사 파라솔을 들고 있는 흑인 수행원은 아프리카에서 제노바까지의 활발한 노예 무역을 상기시킵니다. 초상화에 포함된 그의 작품은 예술적으로 티치아노에게서 유래한 것일 수 있습니다. 이탈리아 르네상스 예술가 Van Dyck은 그의 여러 캔버스에서 흑인 하인을 존경하고 묘사했습니다.
같은 해에 그는 이 초상화를 만들었습니다. Van Dyck은 또한 마르케사의 두 장남을 그렸습니다. Filippo(1619–1684)와 Maddalena Cattaneo(1621년 출생), 국립 미술관 컬렉션(1942.9.93, 1942.9.94). 1827년 12월에 Palazzo Cattaneo를 방문한 영국인은 3개의 초상화가 그룹으로 걸려 있는 것을 보았습니다. 엄마 옆에 있는 아이들과 함께. P. A. B. Widener가 1908년에 세 점의 초상화를 모두 구입함으로써 박물관은 오늘날에도 그러한 배치를 복제할 수 있습니다.
Van Dyck은 1621년 말부터 1627년까지 이탈리아에서 공부하고 일했습니다. 제노바 항구가 그의 거점이었지만, 그는 또한 다른 이탈리아 도시로 다양한 기간의 수많은 여행을 했습니다. 1622년 로마에서의 8개월 체류를 포함하여. 제노바에서, 그는 페테르 파울 루벤스가 1606년에 그린 장엄한 초상화를 만났습니다. Marchesa Brigida Spinola Doria(NGA 1961.9.60)를 포함하여, 이 마르케사 카타네오 묘사에 영감을 준 위대한 작품입니다. 마르케사의 양산과 건축적 배경, 섬세하게 조각된 코린트식 기둥과 Rubens의 인상적인 아키텍처 사용과 직접적인 관련이 있습니다. 테라스 세팅, 빨간 커튼, Spinola Doria 초상화에서 전체적인 웅장함을 느낄 수 있습니다. 더 읽어보기... (출처:국립현대미술관)
기고자의 메모:
이 엄격하고 잘 차려입은 여성은 제노바 마르케사 엘레나 그리말디 카타네오입니다.
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