셋소 토요, 하보쿠풍의 풍경 , 교수형 스크롤, 15세기, 무로마치 시대, 일본, 63.5 x 31.7 cm (© 대영 박물관 관리인)
수묵화가 셋슈의 초기 작품?
를 위해 하보쿠 ('깨진 잉크') 스타일, 작가는 윤곽선을 사용하지 않고 그러나 대신 튀는 잉크 세척 영역과 잉크 음영 레이어에 의존하여 산의 3차원적 인상을 만듭니다. 나무, 이 기술에는 놀라운 붓놀림의 경제성이 포함됩니다. 그리고 이 속기 특성 때문에 하보쿠 (깨진 잉크) 또는 하츠보쿠 (플런지 잉크).
셋소 토요, 하보쿠풍의 풍경 (세부 사항), 교수형 두루마리, 15세기, 무로마치 시대, 일본, 63.5 x 31.7 cm (© 대영 박물관 관리인)
이 작품은 구성과 기법이 슈분(1414~63년)의 풍경화와 유사하다. 류하 고사이(1375~1446)의 비문(개인 소장품, 도쿄) 그러나 작업의 규모가 더 크고 자신감이 있고, 전경과 중경의 보다 일관된 관계가 있으며 문체적으로 더 발전되어 있습니다.
마사키 미술관에 있는 '셋소'라고 쓰인 네모난 도장이 있는 그림과 더 닮아있고, 오사카부 - 나무와 산의 모양, 매우 어두운 잉크 톤, 두 작품은 같은 화가가 그린 것처럼 보일 정도로 유사합니다. '토요 셋소'는 현재 일반적으로 무로마치 시대(1333-1568)의 가장 위대한 수묵화가가 사용한 이름으로 여겨집니다. ), 셋슈 도요(1420-1506), 경력 전반기 중국에 가기 전.
셋소 토요, 하보쿠풍의 풍경 (세부 사항), 교수형 스크롤, 15세기, 무로마치 시대, 일본, 63.5 x 31.7 cm (© 대영 박물관 관리인)
여기 봉인에는 '슈분'이라고 적혀 있지만, 주변 종이는 매우 거칠고 긁힌 상태이며, 변조된 것일 수 있음을 암시합니다. 이것이 실제로 Sesshū의 그림이라면, 그것은 이 마스터의 초기 작업의 매우 중요한 예를 나타냅니다.
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