<강한> 헤이세이 시대(1989-2019)
아키히토 천황의 치세에 따라, 헤이세이(平成) "평화 달성")은 평화의 기간이었고, 그러나 그럼에도 불구하고 경제 침체와 자연 재해를 목격했습니다. 문화권에서는 헤이세이 시대에는 새로운 미술관이 설립되고 일본 예술가들 사이에 새로운 표현 수단이 도입되었습니다. 항상 최근 또는 더 먼 과거와 대화하지만.
나라 요시토모 무제(안대) , 2012년, 콜라주가 추가된 목판화, 68.7 x 48.3cm, 페이스 에디션, Inc. (현대미술관, 뉴욕)
이 기간 동안 만화와 애니메이션의 인기와 영향력은 폭발적으로 증가했습니다. 둘 다 깊은 역사를 가지고 있지만. 만화는 일반적으로 만화를 말하며 그 뿌리는 중세 내러티브 그림 두루마리로 거슬러 올라갑니다. 애니메이션 참조, 물론이야, 애니메이션에, 20세기 초로 거슬러 올라가며 다음을 포함합니다. 일본에서, 제2차 세계 대전 중 선전 도구로 사용한 논란의 역사. 1990년대, 애니메이션 산업은 1970년대 인기 작품의 부활과 속편과 새로운 장르를 통해 성장했습니다.
국내는 물론 해외에서도 인기를 끌고 있는 애니메이션과 만화는 원리와 밀접한 관련이 있습니다. 카와이 , "귀엽다"로 번역됩니다. 이러한 "귀여움"의 문화는 종종 전후 시대의 가혹한 현실과 종종 재앙적인 자연 재해로 위협받는 국가의 도피의 한 형태로 이해되었습니다. 나라 요시토모(Yoshitomo Nara)와 무라카미 타카시(Murakami Takashi)와 같은 예술가들은 만화와 애니메이션의 요소를 사용하여 카와이 .
Murakami Takashi와 같은 예술가들은 그들의 작품에서 만화와 애니메이션의 동시대 문화를 언급할 뿐만 아니라, 뿐만 아니라 일본 미술사의 더 오래된 혈통과 계보에도 적용됩니다. Murakami는 에도 시대의 "괴상한" 화가들에 대한 개인적이고 종종 도발적인 해석을 보여주는 사례입니다. Andy Warhol이나 최근에는 Jeff Koons처럼 Murakami는 회화에서 그의 작품을 보완하고, 조각품, 그의 회사에서 생산한 상품 및 출판물과 함께 설치, 카이카이 키키.
무라카미 타카시, 많이, 많은 카이카이와 키키 , 2009년, 알루미늄 프레임에 캔버스에 아크릴과 백금 잎, 300 x 608 cm(개인 소장품, © 무라카미 다카시, 카이카이 키키 주식회사, (주) 이 그림에서, 피할 수 없는 것처럼 보이는 "귀여운" 애니메이션 같은 인물의 축적은 불안한 영역을 만듭니다. 일본 전통 회화의 "평평한" 표현과 상업적 이미지의 압도적인 존재에 대한 재미있는 논평 역할을 할 수 있습니다.
현대 일본 예술가들은 다양한 매체를 사용하여 자신의 비전을 표현하거나 매체의 완성과 재창조에 중점을 둡니다. 예를 들어, 스기모토 히로시(Sugimoto Hiroshi)는 바다 경치에 대한 명상적인 사진과 특정 지역의 조각 및 건축 작품으로 국제적인 찬사를 받았습니다. Mariko Mori는 종합 예술가의 전형으로, 그녀의 정체성을 탐구하고 사진을 통해 그녀의 초현실적 이미지를 발전시키고, 동영상, 조각품, 설치, 그리고 성능. 스기모토나 모리와 같은 아티스트와는 다른, 많은 현대 일본 도예가들은 도예의 재료와 관행에만 전념합니다. Murakami와 같은 예술가와 유사합니다. 그들은 전통을 존중하고 도전하는 새로운 작품을 생산합니다.
마리코 모리, 밀교 코스모스(순토) , 1996-98, 사진 중간막이 있는 유리, 305 x 610 x 2.2 cm(로스앤젤레스 카운티 미술관, © 모리 마리코)
5월 1일 현재, 2019년, 아키히토 천황의 아들 때 나루히토, 왕위에 오르다, 일본의 새로운 시대를 열었습니다. 즉 레이와("아름다운 조화"로 번역 가능). 다른 곳과 마찬가지로 일본에서도 오늘날의 예술은 과거와 계속 공명하고, 자신의 길을 개척하면서.
