앙드레 브루예, La Salpêtrière의 임상 수업 , 1887년, 캔버스에 오일, 290 x 430 cm(파리 대학교). 최면을 보여주는 Jean Charcot의 이 그림은 Freud의 서재에 걸려 있습니다.
설립 초기부터, 초현실주의는 심리학 및 정신 분석의 현대 발전과 밀접하게 관련되어 있습니다. 이 운동의 지도자인 앙드레 브르통은 제1차 세계 대전 중에 의학을 공부하고 정신 병원에서 복무했습니다. 초현실주의의 발전에 직접적인 영향을 미친 경험. 인간 심리학에 대한 초현실주의자들의 초기 이해는 주로 프랑스 심리학자 Jean Charcot와 Pierre Janet의 연구에 의해 알려졌습니다. 초기 초현실주의 자동 기술의 개발에 특히 영향을 미친 것은 최면과 심리적 자동 기술에 대한 연구였습니다. 의식의 통제하에 있지 않은 비자발적 행동과 과정 - 예를 들어, 꿈을 꾸다. 독일 예술가 막스 에른스트(Max Ernst)는 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)의 보다 발전된 무의식 이론에 대한 자세한 지식을 그룹에 제공했으며, 그리고 이것들은 초현실주의에 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 프로이트의 글이 프랑스어로 번역되면서, 그의 아이디어에 대한 초현실주의자들의 이해와 전개는 점점 정교해지고 복잡해졌습니다.
비엔나에 있는 지그문트 프로이트의 상담실, 1938년(사진:에드먼드 엥겔만)
프로이트의 마음 이론
정신 분석과 관련된 특정 일반 개념은 초현실주의 예술을 고려하는 데 유용합니다. 이들 중 가장 중요한 것은 일반적으로 의식이 이용할 수 없는 생각과 감정의 저장소로서의 무의식의 개념입니다. 프로이트는 꿈을 무의식적인 두려움의 코드화된 표현으로 간주했으며, 욕망, 분석을 통해 해독할 수 있고 잠재적으로 해결할 수 있는 갈등. 프로이트의 관점에서, 신경증은 일반적으로 초기 아동기의 심리 성적 발달에서 해결되지 않은 갈등과 혼란의 결과였습니다. 성별, 에로틱한 욕망, 그리고 폭력은 프로이트의 정신 이론의 핵심입니다. 무의식 속에 묻혀 있는 것은 강력하고 본능적인 충동이며, 문명과 합리성에 의해 억압되고, 부적절하게 해결된 경우 개인에게 해가 되는 경우, 그리고 궁극적으로 사회의 정신 건강.
이 개념은 사랑과 섹슈얼리티에 대한 초현실주의적 태도에 영향을 미쳤습니다. 그들의 창작 활동의 주요 주제였습니다. 그들은 또한 전통적인 도덕과 성의 자유로운 표현에 대한 제약에 반대하는 정치적 성명과 활동의 주요 초점이었습니다. 주의해야 할 점은, 하지만, 초현실주의 그룹의 해방된 섹슈얼리티 홍보는 제한적이었고 남성 동성애는 배제되었다는 것.
갈등과 폭력
맥스 에른스트, 의 이미지 Une Semaine de Bonté:책 IV 오이디푸스 , 1934년
의식으로부터 억압된 원초적 폭력과 갈등의 장소로서의 무의식에 대한 프로이트의 개념은 많은 초현실주의 예술가들의 작업에서 역할을 했다. 막스 에른스트와 앙드레 마송, 특히, 자주 사용되는 성폭력 이미지. 초현실주의 자동 기술은 무의식적인 생각과 욕망을 드러내는 것으로 생각되었습니다. 이와 같이, 많은 작품에 등장하는 에로틱한 이미지와 폭력적인 주제의 반복은 에른스트가 자신의 "집착"이라고 묘사한 표현으로 간주되었습니다. 산산이 부서지고 파편화된 여성 누드, 칼, 생선, 조류, Masson의 초기 초현실주의 작품을 채우는 석류 조각은 마찬가지로 예술가의 무의식적인 선입견을 암시합니다.
앙드레 마송, 갑옷 , 1925년, 캔버스에 오일, 80.6 x 54 cm(페기 구겐하임 컬렉션, 베니스)
초현실주의자들의 의식적인 무의식 추구, 프로이트의 이론에 때때로 매우 문자 그대로 일치하는 것뿐만 아니라, 무의식적인 생각에 접근하려는 노력의 성공에 의문을 제기합니다. 처음부터, 많은 비평가들은 초현실주의 예술가들이 단지 심리학적 이론을 설명했을 뿐이라고 불평했습니다. 그들의 무의식의 깊은 깊이를 진정으로 표현하기보다는.
창조적 원천으로서의 무의식
André Breton은 초현실주의 예술을 개별 예술가의 심리적 역사를 드러내는 것으로 읽으려는 시도를 명시 적으로 거부했습니다. 또한, 프로이트와 그의 동료 정신분석가들과는 달리, 초현실주의자들은 프로이트 이론의 치료 가능성에 관심이 없었습니다. 그들은 창조적인 원천으로서 무의식에 관심이 있었고, 정신 분석 치료를 통해 신경증을 치료할 가능성이 없습니다.
정신질환자가 만든 물건 사진 라 레볼루션 초현실주의 , 아니요. 12(1929년 12월 15일), 42-43페이지
사실로, 초현실주의자들은 광기를 정신 해방의 한 형태로 찬양하고 정신 병원의 환자들이 만든 물건의 삽화를 출판했습니다. 그들은 정신병자를 치료하는 것이 그들을 숨막히는 사회적 관습에 순응하게 하는 것이라고 믿었습니다. 초현실주의자들의 관점에서, 미친 사람들은 그들의 가장 깊은 욕망을 충족시키기 위해 그들 자신의 현실을 창조했고, 결과적으로 그들은 행복했습니다. 초현실주의의 목표는 소위 정상적인 심리적 삶을 촉진하는 것이 아니라, 그러나 반대로 무의식적 욕망의 '비정상'에 현실을 일치시키려는 것이다.
변위 및 응축
몇 가지 프로이트 개념은 초현실주의 예술에 사용된 전략을 고려하는 데 유용한 도구입니다. 그의 초기 작업에서 프로이트는 꿈이 종종 구성된 회화적 표현이라고 결론지었습니다. 시처럼, 은유를 통해. 꿈의 중심에 있는 무의식적인 생각과 욕망은 일종의 검열을 받았고, 의 메커니즘을 통해 초기 내용을 은유로 변형했습니다. 배수량 그리고 응축 .
살바도르 달리, 위대한 자위대 , 1929년, 캔버스에 오일, 110 x 150 cm(Museo Nacional Centro de Art Reina Sofia, 마드리드)
배수량, 프로이트는 꿈의 작업에서 가장 눈에 띄는 성취라고 생각했습니다. 꿈의 생각의 본질을 위장하기 위해 대상이나 개념을 상징으로 대체하는 메커니즘입니다. 그가 열거한 흔한 꿈의 상징 중에는 남성과 여성의 생식기를 상징하는 칼과 상자가 있었습니다. 각기.
응축 메커니즘에서, 논리적 연결이 손실되거나 재배열됩니다. 하나의 객체 또는 이미지에 여러 연관이 연결될 수 있습니다. 프로이트는 주어진 꿈의 의미가 독특하다고 믿었습니다. 그리고 분석가의 도움을 받은 몽상가만이 그 기저에 깔린 생각과 그 의미를 해독할 수 있었습니다. 그는 또한 다음과 같이 지적했다. 하지만, 언어와 문화는 종종 꿈의 상징을 결정했고 많은 개인의 꿈에서 발견되는 공통의 상징이 있다는 것, 뿐만 아니라 동화와 민속에서.
맹목적 숭배
자크 앙드레 보이파르, 엄지 발가락 , 문서 6(1929년 11월)에 게시됨
변위와 응축은 다른 정신 과정에서 작동하며 프로이트의 개념의 중심입니다. 주물 . 주물은 초자연적인 힘을 구현하거나 포함하는 것으로 생각되는 모든 대상입니다. 그리고 프로이트의 이론에서 그것은 일반적으로 남근 대체물입니다. 프로이트는 페티시즘의 기원을 남자 아이가 어머니의 성기가 없는 것을 보는 순간이라고 설명했습니다. 이 인식은 아이가 자신이 한 번은 성기를 가졌다가 나중에는 잃어버렸을 것이라고 가정하기 때문에 매우 혼란스럽습니다. 암시적으로 그는 자신도 거세될 수 있다고 생각합니다.
아이는 본질적으로 어머니에게 다른 대상의 형태로 대체 남근을 부여함으로써 이 끔찍한 가능성을 부정합니다. 자주, 프로이트는 이론화 그는 어머니의 성기가 없다는 것을 깨닫고 직후에 본 것, 발이나 신발과 같은. 이것은 페티쉬 오브제가 되고, 그것은 매우 바람직하고 큰 불안의 원천이며, 손실에 대한 두려움과 잃어버린 물건을 만족스럽게 대체하는 것처럼 표현합니다.
살바도르 달리, 상징적으로 작동하는 초현실주의 개체 - 갈라의 신발 , 1931년(1973년 판), 신발과 조립, 대리석, 사진, 유리, 였다, 머리카락, 스크레이퍼, 그리고 깁스. 48.3 x 27.9 x 9.4 cm(달리 박물관, 세인트 피터스 버그, 플로리다; 사진:엘렌엠1, CC BY-NC 2.0)
살바도르 달리, 그의 예술은 종종 프로이트의 이론을 직접적으로 반영하며, 프로이트가 초현실주의적 대상에 대한 아이디어를 개발할 때 주물에 대한 개념의 영향을 받았으며, 그의 많은 작품에는 신발과 기타 일반적인 페티쉬가 포함됩니다.
맨 레이, André Breton의 "Slipper Spoon, 1934년
브르통도 마찬가지로 신발에 숟가락을 붙인 형태의 재떨이를 발견한 놀라운 의미를 설명했습니다. 모든 초현실주의 대상이 즉시 인식할 수 있는 프로이트식 상징주의를 가지고 있는 것은 아닙니다. 그러나 그것들이 발견자와 창조자에게 불러일으키는 복잡한 감정의 깊이, 잠재적으로 시청자에게도 에로틱 무의식의 깊이에서 기원을 나타냅니다.
자크 라캉
한스 벨머, 무제 ~에서 인형 , 1936년, 젤라틴 실버 프린트, 4 5/8 x 3 1/16인치(MoMA)
미술사가들은 자크 라캉의 정신분석 이론에도 관심을 가져왔다. 젊었을 때 초현실주의자들과 밀접하게 관련되었던 사람. 개인의 정체성의 심리적 발달에서 시각의 형성적 역할에 대한 라캉의 생각은 초현실주의 작품을 분석하는 데 암시적으로 사용되어 왔으며, 특히 사진, 전 언어적, 따라서 전의식적 경험의 한 형태를 나타내는 것으로서.
비록 라캉의 글이 프로이트의 글보다 일반 이해에 훨씬 덜 접근하기는 하지만, 초현실주의 예술가들이 참여한 다양한 주제를 조사하는 데 유용한 이론적 자료를 제공합니다. 표현의 심리학을 포함하여, 시각적 경험과 육체적 경험 사이의 괴리, 욕망과 억압적인 사회 형태 사이의 갈등, 특히 언어.
