1924년 앙드레 브르통
무엇보다 상상력
1922년 젊은 프랑스 다다 시인이자 초현실주의 운동의 미래 지도자인 앙드레 브르통은 현대 미술의 최근 보수적인 경향을 비난했습니다. 순수주의와 같은 보다 "사려 깊은" 접근 방식을 옹호했습니다.
왼쪽:귀스타브 모로, 헤롯 앞에서 춤추는 살로메 , 1876년, 캔버스에 오일, 58.5 x 41.1인치(해머 박물관, 로스 앤젤레스); 오른쪽:오딜론 레돈, 검은 태양 , 씨. 1900년 오일, 12 3/4 x 9 3/8인치(MoMA)
현대인의 태도를 재정립하기 위해 그는 상징주의와 관련된 파블로 피카소와 19세기 예술가들의 예술에 대한 재고를 요구했습니다. 폴 고갱을 비롯한 오딜론 레돈, 그리고 귀스타브 모로. 상징주의 화가들은 상상력에 전념하여 신화에서 그려낸 신비한 꿈 같은 이미지를 그렸습니다. 성경, 및 기타 문학적 출처, 개인 판타지도 그렇고.
현대 미술의 상상력이 풍부한 자질에 대한 브르타뉴의 초기 헌신은 초현실주의의 무대를 마련했으며, 예술가의 정신 활동을 다른 모든 고려 사항보다 우선시한 1924년에 공식적으로 시작된 운동, 특히 현대 미술의 특징이 된 형식적인 관심사. 초현실주의자들에 따르면, 작가의 고유한 목표는 이성적 마음의 탐구와 상상의 욕망에 따른 세계의 재창조이다. 회화 기법과 형식적 조화와 같은 문제에 몰두한 예술가들은 인간 창의성의 심오한 혁명적 잠재력을 무시하고 사소한 활동에 참여하고 있습니다.
몽환적인 매력
앙리 루소, 스네이크 챠머 , 1907년, 캔버스에 오일, 189 x 169 cm(오르세 미술관, 파리)
브르통은 널리 존경받는 현대 시인이자 영향력 있는 미술 평론가인 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)의 제자였습니다. 그는 많은 중요한 현대 예술가들을 옹호했으며 피카소의 절친한 친구였습니다. 큐비스트 뿐만 아니라, Apollinaire는 Henri Rousseau와 Marc Chagall을 승진 시켰습니다. 순진한 스타일로 묘사 된 상상력이 풍부한 작품을 만든 사람. 이 화가들의 작품은 상상의 산물로 여겨졌다. 루소, 세관 검사관으로 일했던 사람, 상상의 이국적인 장면의 헌신적인 독학 화가였습니다.
마크 샤갈, 비텝스크 이상 , 1915-20, 캔버스에 오일, 26 3/8 x 36½인치(MoMA)
샤갈은 비텝스크의 유대인 공동체에 대한 어린 시절의 기억을 반영하는 동화 같은 이미지를 그린 훈련된 예술가였으며, 러시아(지금의 벨로루시). 그는 야수파와 입체파 회화의 형식적인 혁신을 판타지 장면에 통합하는 그의 능력에 대해 찬사를 받았습니다.
악몽 같은 환영
조르지오 데 키리코, 하루의 수수께끼 , 1914년, 캔버스에 오일, 185.5 x 139.7cm(MoMA)
André Breton과 미래의 초현실주의자들은 Apollinaire가 존경하는 또 다른 상상력이 풍부한 예술가에게 가장 깊은 인상을 받았습니다. 조르지오 데 키리코. 샤갈과는 달리 de Chirico는 현대 회화의 형식적 혁신에 크게 영향을 받지 않았습니다. 그의 상상력이 풍부한 환상에는 러시아계 유대인 화가의 작품이 지닌 동화 같은 매력이 전혀 없었습니다. 그리고 사람과 동물이 나는 것에 대한 샤갈의 다채로운 만화경 꿈에 비해, de Chirico의 1차 세계 대전 이전 그림은 불길한 악몽입니다.
1911년과 1915년 사이에 de Chirico는 파리에서 일했고, 황량한 고전적인 도시 경관의 단순화된 묘사가 과장된 선형 원근법으로 렌더링되는 꿈 같은 장면을 만듭니다. 어두운, 위협적인 하늘과 사선 패턴의 뚜렷한 그림자가 전체적인 위협감을 높입니다. 실루엣으로 묘사되는 간헐적인 인물들은 데 키리코의 도시 경관에서 유일한 생명체이며, 그것은 황혼의 거리에서 고립되어 서있는 동상과 마네킹으로 채워져 있습니다.
조르지오 데 키리코, 시인의 불확실성 , 1913년, 106 x 94 cm(테이트 갤러리, 런던)
또한 그의 작품에서 두드러지는 것은 이질적인 물체의 수수께끼 같은 배열입니다. 에 시인의 불확실성 고전적인 여성 누드상의 부러진 몸통은 아케이드 옆에 있는 바나나 무리와 마주하고, 멀리 수평선에서 증기 기관차가 그림의 가장자리를 향해 달리는 동안. 아이템 하나하나가 세심하게 그려져 있고, 배열이 의미 있는 것처럼 보입니다. 하지만, 이미지의 중요성은 여전히 해석의 여지가 있습니다. 브르타뉴를 매료시켰고 초현실주의 예술의 주요 전략 중 하나를 형성하게 된 것은 이질적인 대상의 결합을 통한 상상력에 대한 암시적인 호소였습니다.
파리 다다와 초현실주의의 탄생
Au Sans Pareil에서 막스 에른스트(Max Ernst) 전시회 개막식에서 파리 다다이스트, 1921년
제1차 세계 대전 이후 몇 년 동안, 브르타뉴와 다른 젊은 프랑스 작가들은 파리에서 다다 운동을 설립했습니다. 다른 다다그룹의 멤버들과 긴밀하게 연관되어 있으며, 트리스탄 차라를 비롯한 프란시스 피카비아, 그리고 마르셀 뒤샹, 파리 다다이스트들은 서로 다른 이해관계를 발전시켰다. 무의미하고 자의적인 행동으로 현대 사회와 예술을 공격하는 다다 전략을 채택했지만, 그들은 허무주의적인 막다른 골목으로 넌센스의 Dada 수용을 점차적으로 포기했습니다.
브르타뉴의 지도 아래, 파리 다다이스트들은 무의식의 무한한 잠재력 속에서 현대 문학과 예술의 혁명적 추진력을 되살릴 새로운 수단을 찾았습니다. 전쟁 중 정신병원에서 근무한 경험에 영향을 받아 브르타뉴어는 최근의 심리학 이론과 발견에 매료되었습니다. 인간 창조의 궁극적인 근원을 찾기를 바라며, 다다이스트들은 최면과 잠재의식적 정신 활동에 접근하는 다른 방법을 실험했습니다. 이러한 실험에서 초현실주의가 탄생했습니다.
맨 레이, 초현실주의 연구 중앙국의 초현실주의자들, 1924년
마음의 창조적 자원을 깨우다
초현실주의라는 용어를 채택하여 " 이전에 Apollinaire가 만들었습니다. 브르타뉴어 발표 초현실주의 선언문 1924년에 자신의 정의를 내렸습니다.
초현실주의, N . 언어로 표현하기 위해 제안하는 순수한 상태의 심령 자동 글을 통해, 또는 다른 방식으로, 생각의 실제 기능. 생각에 따라 결정되고, 이유에 의한 통제가 없는 경우, 미학적 또는 도덕적 관심에서 면제됩니다.
백과 사전. 철학 . 초현실주의는 이전에 무시된 특정 형태의 연상의 우월한 현실에 대한 믿음을 기반으로 합니다. 꿈의 전지전능함 속에서 무관심한 생각의 놀이에서. 그것은 인생의 모든 주요 문제를 해결하는 데 있어 다른 모든 심리적 메커니즘을 단번에 파괴하고 이를 대체하는 경향이 있습니다.[1]
이러한 정의에서 초현실주의가 문학과 예술의 새로운 경향 이상으로 인식되었다는 것이 분명합니다. 그것의 의도된 사회적 기관은 궁극적으로 매우 광범위했습니다. 초현실주의 저술과 예술의 목표는 논리적, 현실적인, 그리고 현실에 대한 인간의 이해를 구조화하는 도덕적 추론. 그러한 추론을 대체하는 것은 초현실주의 사상이 될 것입니다. 다양한 창의적 전략을 통해 오랫동안 억압되어 있던 상상과 무의식의 잠재력을 풀어내어 현실을 혁명적으로 변화시킬 것입니다.
표지 라 레볼루션 초현실주의 , 아니요. 1, 1924년 12월
초현실주의적 사고는 예술가들에게만 국한되지 않았습니다. 무의식, 이성적 사고는 초현실주의자들에 의해 새로운 대륙과 자연의 새로운 법칙을 발견하는 사람들이 사용하는 수단으로 이해되었습니다. 새로운 도구와 새로운 방법을 발명한 사람들에 의해; 그리고 궁극적으로, 아이디어가 어떤 식으로든 현실을 재창조하는 모든 혁명가들에 의해. 초현실주의적 사고는 모든 사람이 접근할 수 있는 수단이었고, 그리고 궁극적인 초현실주의적 목표는 대중에게 자신의 마음에 있는 엄청난 창조적 자원을 일깨우고 세계를 완전히 재창조하는 데 불을 붙이게 하는 것이었습니다.
<강한> 노트:
<올> <리> 앙드레 브르통, 초현실주의 선언, 트랜스. Richard Seaver 및 Helen R. Lane(앤아버:University of Michigan Press, 1972), NS. 26.
