필립 오토 룽게, 훌젠벡 아이들 , 1805-06, 캔버스에 오일, 131.5 x 143.5 cm(햄버거 쿤스트할레)
<강한> 룽게와 낭만주의
한낮의 따스한 햇살이 비추는, 세 명의 어린 아이들이 어느 여름 오후 함부르크의 Eimsbüttel 자치구(지금의 독일)에 있는 가족 집 밖에서 놀고 있는 사진이 찍혀 있습니다. 장밋빛 볼과 햇살에 그을린 머리카락, 이 세 명의 뚱뚱한 아이들은 여름의 발랄한 빛을 발산합니다.
비록 오늘날 그는 잘 기억나지 않지만, 아티스트, 필립 오토 룽게, 낭만주의의 초기 발전에 중요한 역할을 했습니다. 현재 예술의 특정 경향을 설명하는 데 사용되는 용어 문학, 그리고 19세기로 접어들 무렵의 철학. 예술에서, 문학에서처럼, 낭만주의는 종종 감정의 깊이를 강조했지만, 자기 반성, 개인의 진정성, 그리고 상상의 거의 무한한 잠재력. 우리는 Hülsenbeck 아이들에 대한 Runge의 묘사에서 그러한 관심이 작용하는 것을 목격합니다. 극적인 포즈와 엄숙한 시선으로 이 아이들은 시대의 패션 특성으로 제시됩니다. 무엇보다, Runge의 초상화는 어린 시절을 주제로 한 독특한 낭만주의적 매력을 보여줍니다.
어린 시절의 단계
이 초상화는 프리드리히 아우구스트 훌젠벡(Friedrich August Hülsenbeck)에게 의뢰되었습니다. 예술가의 형의 독일 운송 상인이자 비즈니스 파트너, Hülsenbeck의 세 자녀를 묘사합니다. 마리아, 팔월, 그리고 프리드리히. 19세기 초 가장 잘 알려진 어린이 초상화 중 하나로, 그것은 젊음과 인간 기원에 대한 낭만주의적 매력을 상징합니다.
룽게는 나이와 키에 따라 숫자를 배열하고, 왼쪽에서 오른쪽으로 진행되는 시간적 순서로 비유적으로 표현되는 세 가지 뚜렷한 아동기 발달 단계가 있습니다.
세부 사항, 필립 오토 룽게, 훌젠벡 아이들 , 1805–06 (햄버거 쿤스트할레)
왼쪽에, 그의 마차에 앉아, 천사 같은 프리드리히는 캔버스의 왼쪽을 둘러싸고 있는 우뚝 솟은 해바라기 식물 아래에서 관객을 조용히 응시합니다. 프리드리히의 오른쪽으로, 맏아들 둘, 아우구스트와 마리아, 좁은 정원 길을 따라 어린 남동생을 끌어당길 때 보폭 중간 자세로 서 있습니다. 남동생보다 똑같이 통통하고 약간 어두운 머리, 아우구스트는 그의 머리 위로 의기양양하게 기마 작물을 휘두르며 오른쪽으로 성큼성큼 걸어갔다. 마치 롤 플레잉 어린이 게임의 한가운데에있는 것처럼. 그의 왼쪽에는 맏이이자 가장 키가 큰 아이가 있고, 마리아. 우리를 정면으로 대하지 않는 유일한 인물, 마리아는 뒤를 돌아 막내 동생에게 손을 뻗습니다. 이 보호 제스처로, 그녀는 어머니의 기풍을 가정하고 장남으로서의 책임을 수행합니다.
장 바티스트 그뢰즈, 깨진 계란 , 1756년, 캔버스에 오일, 73 x 94 cm(메트로폴리탄 미술관)
한스 홀바인, 어린 시절의 에드워드 6세, 씨. 1538년, 56.8 x 44 cm(국립미술관, 워싱턴, DC)
<강한> 새로운 종류의 초상화와 어린 시절의 새로운 아이디어
Runge의 그림은 아동 초상화의 초기 패러다임에서 출발합니다. 어린이를 작은 어른으로 취급하는 것과 같은 것(예:한스 홀바인의 <나> 어린 시절의 에드워드 6세 ) 또는 도덕화 이야기의 극적인 유형(예:장 바티스트 그뢰즈 <나> 깨진 계란 ). 그의 그림은 개인의 자아에 초점을 맞춘 어린이 표현의 새로운 시대를 여는 데 도움이 되었으며, 내면성, 그리고 젊음의 순수함. 이와 같이, 그것은 시대의 변화하는 개념을 반영합니다.
18세기 중반에 시작하여, 어린 시절을 더 큰 관심과 존경심을 가지고 바라보기 시작했고, 인간 발달의 독특한 단계로. 이러한 개념적 변화의 기본은 아이들이 천성적으로 타락한 죄인이 아니라 순수하고 본질적으로 선하다는 생각이었습니다.
18세기 프랑스 철학자 장 자크 루소는 그의 작품은 독일 사상에 중대한 영향을 미칠 것입니다. 이 새로운 견해를 홍보하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그의 1762년 교육 논문에서, <나> 에밀 , Rousseau는 어린이의 자유롭고 자연스러운 발달을 강조하는 교육에 대한 새로운 접근 방식을 옹호했습니다. 암기법과 가혹한 규율을 거부하고, Rousseau는 학습을 개인이 보다 진실되고 완전한 자신으로 성장하는 유기적 과정이라고 생각했습니다. 교사의 임무는 학생의 개별 선택의지를 손상시키지 않으면서 학생의 자기 실현을 안내하는 것입니다.
루소의 아이디어는 그의 동시대 독일인들(Johann Gottfried Herder와 Wilhelm von Humboldt 포함)에게 상당한 영향을 미쳤을 것입니다. 유사한 견해를 그들의 이론에 통합할 것입니다. <나> 빌둥 . 대략적으로 "자기 형성, " 독일어 용어 <나> 빌둥 여명의 낭만주의 운동과 새로운 문학 장르에 필수적이 될 것입니다. <나> 빌둥스로만 , 또는 “자기 형성의 소설”. 이들은 시간이 지남에 따라 개인의 자기 실현 과정을 연대기화한 성인기 이야기였습니다.
Hülsenbeck의 아이들에 대한 Runge의 그림은 시청자에게 이러한 변화하는 관점과 대체로 일치하는 어린 시절의 이미지를 제공하며 <나> 빌둥스로만 . 프리드리히의 그림보다는 팔월, 그리고 Maria는 성인의 행동을 모방하는 것으로 나타났습니다(예:Holbein이 <나> 에드워드 6세 ), Runge는 아이들을 자연 서식지, 즉 아이들의 눈의 관점에 맞게 조정된 환경에서 진정한 아이들로 제시합니다.
야외와 꽃이 만발한 초목으로 둘러싸여 있으며, 아이들은 루소와 헤르더가 젊음과 동일시했던 자연 상태와 유사한 초록빛 영역에 살고 있습니다. 인간의 발달은 채소 세계의 유기적 성장과 유사한 것으로 간주됩니다. 그리고 어린 시절 자체는 식물의 자연스러움에 비유됩니다. 여기에서 아이들은 자발적이고 순진한 것으로 제시되지만, 그들은 또한 인간의 공예에 의해 만들어지고 형성되는 세계에 통합됩니다. Hülsenbeck 정원 울타리의 피켓 사이를 휘감고 있는 무성한 덩굴과 다르지 않습니다. 그림을 그리는 내내, 우리는 자연과 인간 디자인의 다양한 표시 사이의 시너지 효과에 주목합니다. 세 아이의 세심하게 맞춘 옷; 및 주변 건축물(재산의 경계선을 표시하는 울타리 포함).
<강한> 낮은 관점
아마도 가장 눈에 띄는 것은 Runge의 규모 조작일 것입니다. 흰색 울타리, 빨간 지붕 오두막, 좁은 정원 길은 모두 세 어린이의 몸 크기에 맞게 조정되어 있으며, 어린이가 채우는 캔버스도 마찬가지입니다. 낮은 각도의 원근법을 사용하여 상대적 크기를 이례적으로 처리함으로써, Runge는 이 아이들을 그들의 세계의 넥서스로 제시합니다. (시청자를 포함하여) 다른 모든 것이 지향됩니다. 프리드리히를 올려다보며, 팔월, 자연 서식지의 마리아, 우리는 어린이의 관점에서 그린 19세기 초 교외 생활의 초상화를 제공받습니다.
칼 빌헬름 콜베, Auch ich war in Arkadien (나도 Arcadia에 있었다) , 1801년, 에칭, 54.2 x 41cm(대영 박물관)
그림의 스케일의 탈구와 식물의 극적인 표현은 현대 독일 예술가의 괴상한 판화에서 영감을 받았을 것입니다. 칼 빌헬름 콜베. 주로 에쳐, Kolbe는 과장되고 의인화된 식물 묘사로 유명했습니다. 그의 작품에서 볼 수 있듯이 나도 아카디아에 있었어 . 에 <나> 훌젠벡 아이들 , 룽게, 콜베처럼 선택적으로 세부 사항을 확대하고 거의 기이한 생명력으로 식물에 생기를 불어넣습니다. 인물과 환경 사이의 불안한 긴장을 생성합니다. 궁극적인 효과는 우리가, 구경꾼으로서, 아이의 관점을 가정할 뿐만 아니라 아이가 어떻게 보는지, 특정 물체에 특별한 에너지와 크기를 부여하고, 해바라기와 같은 다른 사람보다.
이 초상화에서, 우리는 또한 Runge의 진화하는 색 이론의 시작을 목격합니다. 그것은 예술가의 미완성 대작으로 절정에 달할 것이며, NS 하루 중 시간 그림 주기, 그리고 1810년 2월에 출판된 이론 논문, 그가 조기 사망하기 불과 몇 달 전. 에서와 달리 하루 중 시간 , 컬러 인에 대한 Runge의 약속 훌젠벡 아이들 주로 상징적이기보다는 자연주의적이다. 생생한 광채로 장면을 목욕시키고, 작가는 북부 독일에서 여름 한낮의 태양의 진정한 감각을 생성합니다. 장면에 스며드는 조명 효과와 반짝이는 빛의 사용은 19세기 후반의 인상파 그림을 예고하는 것으로 보일 수도 있습니다.
Runge의 색채 이론은 그의 동시대 Johann Wolfgang von Goethe의 이론에 의해 크게 가려졌지만, 20세기 초에 다시 관심을 받았고, 영감을주는, 무엇보다, Paul Klee 및 Wassily Kandinsky와 같은 바우하우스 교사.
어거스트 샌더, 농장 어린이, 베스터발트 , 1913년, 젤라틴 실버 프린트, 27.6 × 22.7 cm (J. Paul Getty Museum)
오토 딕스, 꽃중의 넬리 , 1924년, 캔버스에 오일, 81 x 55.5 cm (포크광박물관, 에센)
<강한> 그림의 영향
20세기 초반, Otto Dix의 예술가(예:그의 <나> 꽃속의 넬리 ) 아우구스트 샌더(그의 1923년 사진 참조) <나> 농민 어린이, <나> 베스터발트 ) 마찬가지로 Runge의 초상화에서 찾을 수 있습니다. 어린 시절의 이미지를 현대 관객에게 다양하게 재해석했습니다. 거의 같은 기간 동안, 그리고 역사의 좀 더 디스토피아적인 부분에서, Caspar David Friedrich의 사진과 함께 Runge의 사진은 독일의 순수함과 지역 기후와 토양에 뿌리를 둔 민족 문화의 상징적 이미지로 국가 사회주의에 의해 악의적으로 남용될 것입니다.
