클로드 모네, Argenteuil의 철도 다리(Le pont du chemin de fer à Argenteuil) , 1873-74, 캔버스에 오일, 54 x 71 cm(오르세 미술관, 파리)
공격적으로 현대적인
이것은 아르장퇴유로 이어지는 철교를 그린 모네의 많은 그림 중 하나입니다. 1870년대 작가가 살았던 파리 외곽의 작은 마을. 이 그림은 자연과 날씨와 빛의 효과를 묘사하는 것에 대한 인상파 화가들의 잘 알려진 관심을 보여줍니다. 여기 푸른 하늘에 흰 구름의 창공과 잔물결 강 표면에 반사에서 볼 수 있습니다. 질감이 높은 짙은 녹색 덤불과 풀은 눈에 보이는 붓놀림으로 구성되어 그림의 구성을 왼쪽과 오른쪽에 고정합니다. 그림의 주제, 하지만, 시대를 초월한 시골 풍경이 아닙니다(이것은 대중에게 인기가 있었습니다. 참조, 예를 들어, Corot의 이 그림), 그러나 강 위를 향하고 있는 기차가 있는 철도 교량의 공격적으로 현대적인 것입니다.
다리는 프로이센-프랑스 전쟁에서 전신이 파괴된 후 10년 초반에 재건되었으며, 그리고 그 부품은 지역 제철소에서 단조되었습니다. 다리를 가로질러 달리는 증기 기관은 자신의 소용돌이치는 회색 증기 구름을 만들고, 자연인과 경쟁한다. 다리의 전면적인 전망은 현대 교통 기술의 속도와 역동성을 암시하며, 그러나 모네는 또한 그 기술이 자연 세계와 통합적으로 연결되어 있음을 보여줍니다. 전경에 있는 삐걱거리는 나무 울타리는 오래된 건축 자재와 새 다리를 지지하는 거대한 콘크리트 및 철탑 사이에 대조를 만듭니다. 현대 풍경에 통합하기 위한 기존 및 새로운 변형.
클로드 모네, Boulevard des Capucines , 1873-74, 캔버스에 오일, 80.3 x 60.3 cm(넬슨-앳킨스 미술관, 캔자스시)
중요 과목
20세기의 마지막 수십 년까지 인상주의에 대한 학문은 예술가들이 선택한 주제에 상대적으로 거의 관심을 기울이지 않았습니다. 그 전에, 미술사가들은 주로 작품의 스타일과 형식의 인상파 혁신이 현대 미술의 가장 중요한 특징으로 보이는 것을 예고하거나 통합하는 방식에 집중했습니다. 즉, 관습의 제약으로부터 예술가의 해방, 그리고 평면과 추상을 향한 예술의 "진화". 최근 수십 년 동안, 하지만, 미술사가들은 인상파 그림에 표현된 주제와 이 주제가 현대 관객에게 어떻게 이해되었을 것인지 진지하게 고려했습니다.
현대 생활 회화
인상파 스타일은 물론이야, 모든 주제에 적용할 수 있으며, 그러나 인상파 예술가들은 놀라울 정도로 제한된 범위의 주제에 집중했습니다. 일반적으로 모네의 그림에 묘사된 파리 대로와 같은 현대 도시 또는 교외 환경에서의 중산층 여가 <나> Boulevard des Capucines 또는 <나> Argenteuil에서 철도 다리입니다. 어떤 의미에서, 인상파 화가들은 장 프랑수아 밀레(Jean-François Millet)와 같은 초기 19세기 사실주의 전통을 이어갔다(예를 들어 그의 그림에서 랑젤루스 ) 현대 생활의 그림 장면에 대한 주장에서. 그들은 역사적, 신화, 그리고 다른 이국적인 주제들을 그들의 격언으로 삼았고, " <나> Il faut être de Son temps, " "자신의 시간이어야합니다."
장 프랑수아 밀레, 랑젤루스 , 씨. 1857-1859, 캔버스에 오일, 21 x 26(53.3 x 66.0cm)(오르세 미술관, 파리)
하지만, 인상파 화가들에게 현실주의자와 달리 현대의 주제는 일반적으로 시골이나 지방의 장면을 의미하지 않았습니다. 이것은 종종 시대를 초월한 형태의 삶과 노동을 제안했습니다(Millet의 랑젤루스 ), 오히려 급변하는 도시와 교외 주제. 이 책에서 그들은 인간의 경험을 크게 변화시킨 인문 지리의 중요한 변화를 조사한 최초의 예술가들 중 하나입니다. 즉, 산업 혁명을 수반한 주로 농촌에서 도시 지역으로 인구의 이동과 농업에서 산업으로의 대규모 경제 이동을 조사한 것입니다. 생산.
1863년, 시인이자 미술평론가인 샤를 보들레르는 도시의 새로운 공간을 거닐고자 하는 예술가를 요구하는 "현대 생활의 화가"라는 제목의 영향력 있는 에세이를 썼습니다. 주민들의 행동을 예리하게 관찰하고 거리와 군중을 관찰하기 위해 일종의 즉석 극장을 구성하는 것처럼 관찰했습니다. 모네의 <나> Boulevard des Capucines 넓은 범위의 특징적인 현대적인 장면을 제시하며, 오래된 가로수를 가로질러 가로수를 가로지르는 가로수길, 덜 규칙적인 파리의 거리와 골목, 이전에는 도시에서 볼 수 없었던 포괄적인 관점을 제공합니다.
에두아르 마네, 폴리 베르제르의 바 , 캔버스에 오일, 1882년 (쿠르토 갤러리, 런던)
이탈리아의 미래주의나 미국의 정밀주의와 같은 후기 현대미술 운동만큼 기술적 주제를 주장하지는 않았지만, 인상파 화가들은 지난 수십 년 동안 변모한 파리의 공간을 그림으로 그리는 것을 좋아했습니다. 더 고정관념과 함께 <나> 플레인 에어 정원 및 조경 과목, 인상파 화가들은 종종 현대 도시 경험의 장면으로 눈을 돌렸습니다. 그들은 파리의 카페와 맥주 홀을 그렸습니다. 그들은 큰 극장을 그렸습니다. 오페라 하우스, 그리고 도시의 밤문화의 카바레, 새로운 가스 조명의 섬뜩한 녹색 빛에 의해 조명; 그들은 현대 도시 계획의 다리와 큰 대로를 그렸습니다. 그들은 새로운 기차역을 그렸습니다. 유리와 철로 된 대성당에서 현대 기술까지, 그리고 상품의 빠른 이동과 여행의 용이함을 약속합니다. 그리고 그들은 교외 레스토랑을 그렸습니다. 경마장, 해변 리조트, 그리고 떠오르는 중산층이 여가 시간을 보낸 공원. 이러한 주제는 우리 눈에 매력적으로 기이하게 보일 수 있지만, 그러나 그 당시에는 고층 빌딩의 그림처럼 공격적으로 동시대적이었습니다. 공항, 고속도로 휴게소, 그리고 사무실 공원은 오늘이 될 것입니다.
구스타브 카유보트, 파리 거리; 비오는 날 , 1877년, 캔버스에 오일, 212.2 x 276.2 cm(시카고 미술관)
중산층 레저
또한 현실주의자와 달리 인상파 화가들은 그림을 그리는 경향이 있었다. <나> 중산층 여가 보다는 <나> 하층 노동 . 이것은 다소 놀라운 제한 사항입니다. 부유한 도시 전문가들과 함께 살면서 같은 거리를 이동하는 것은 수천 명의 가난한 육체 노동자였습니다. 그러나 Gustave Caillebotte와 같은 파노라마 거리 풍경을 살펴보면 <나> 파리 거리; 비오는 날 —현대 대로에 대한 또 다른 견해—거리에 옷을 입고 자신을 하층민으로 표시하고 직업이 노동 활동임을 나타내는 사람이 단 한 명이라는 점에 주목하는 것은 놀라운 일입니다. 멀리 있는 남자가 사다리를 들고, 전경 남자의 머리 바로 오른쪽에 쉽게 간과됩니다. 인상파 화가들이 하층 노동보다 부르주아 여가를 그렸다는 이 일반적인 규칙에 대한 예외는 실제로 규칙을 증명하는 데 도움이 됩니다. 하층 노동을 보여주는 인상파 그림은 중산층 여가를 지원하는 산업인 카페 웨이터, 비어 홀 웨이트리스, 카바레 가수, 발레 댄서, 세탁소, 제분업자, 그리고 매춘부(도시의 기반 시설과 주민들의 기본적인 필요를 유지하는 데 필요한 노동이 아님). 하층 노동의 그림조차도 근본적으로 중산층의 여가에 관한 것입니다.
