클로드 모네, 아르장퇴유 예술가의 정원에 있는 카미유 모네와 아이 , 1875년, 캔버스에 오일, 55.3 x 64.7 cm(미술관, 보스턴)
더 현실적?
모네의 1875년 아내 그림의 주제 <나> 아르장퇴유 예술가의 정원에 있는 카미유 모네와 아이 즉시 인식할 수 있습니다. 두 인물 모두 파란색 줄무늬 옷을 입고 활동에 몰두하고 있습니다. Camille는 바느질을 하고, 아이는 책을 내려다 봅니다. 장난감 말은 전경에 서 있고, 그리고 그 뒤에는 녹색 잎사귀와 붉고 분홍색 꽃이 피어나는 가상의 벽이 있습니다.
보는 사람은 장면의 주요 구성 요소를 인식할 수 있는 충분한 시각적 정보가 제공되며, 하지만 더 구체적인 정보를 제공할 수 있는 세부 정보를 제공하는 것보다 모네는 그의 밝은 색 붓놀림을 강조합니다. 묘사된 의복이 어떤 종류의 천으로 만들어졌는지 알고 싶다면, 어떤 꽃이 피고 있는지, 또는 인물의 피부 질감, 자세히 보면 알 수 없습니다. 그림을 자세히 연구하면 모네의 붓놀림에 대해 더 많이 알게 될 것입니다. 더 이상 묘사된 장면이 아닙니다.
결과적으로, 디테일의 세심한 표현이라는 관점에서 그림의 자연에 대한 진실성을 평가한다면, 그것은 매우 현실적이지 않습니다. 하지만, 이와 같은 인상주의 회화는 종종 동정심 많은 비평가들에 의해 사실적인 표현으로 묘사되었습니다. 그리고 때로는 심지어 <나> 더 세세한 인물과 장면으로 전통적인 학문적 그림보다 사실적입니다. 어때요?
현실에 대한 진실
인상주의는 사실적 재현에 대한 복잡하고 흥미로운 질문을 제기합니다. 우리는 예술에서 무엇이 현실적이고 무엇이 현실적이지 않은지에 대해 강력하고 성찰적인 판단을 하는 경향이 있지만, 그러한 판단의 근거는 종종 불분명합니다. 인상파 그림의 지지자들은 미묘하지만 실질적으로 그림에서 진실을 판단하는 기준을 현실로 옮겼습니다. 전통적인 르네상스와 학문적 자연주의에서, 현실에 대한 진실은 우리가 <나> 보다 , 뿐만 아니라 속성의 눈에 띄는 가시적 증거 <나> 만지다 그리고 <나> 우주 :물체의 질량, 그들의 질감, 그리고 그들이 위치한 3차원 지형. 그림은 문자 그대로 공간을 재현할 수 없기 때문에 대량의, 그리고 질감, 그들은 그러한 특성에 대한 환상을 제공해야 하며, 그러한 환상에 기여하는 시각적 증거를 자주 과장합니다.
자크 루이 다비드, 호라티우스의 맹세 , 1784년, 캔버스에 오일, 3.3 x 4.25m, 로마에서 그린, 1785년 살롱(루브르 박물관)에 전시
회화에는 보다 직교하는 선이 포함되어 있어, 그림에서 바닥이 바닥처럼 후퇴하는 것처럼 보일수록 벽처럼 똑바로 서 있기보다는 프랑스 아카데미 화가 자크 루이 다비드(Jacques-Louis David)는 타일 바닥과 많은 직교 선이 있는 석조 벽을 포함합니다. <나> 호라티우스의 맹세 . 전통적인 자연주의에서 chiaroscuro의 효과는 실제로 2차원 렌더링에 불과한 유형의 볼륨을 주장하기 위해 실제로 보는 것에 비해 종종 과장됩니다. David의 그림에서 매우 어두운 그림자와 배경에 대해 완전히 조명된 인물이 만들어내는 극적인 대조는 공간에 있는 3차원 형태의 환상을 높입니다.
우리가 보는 것만, 우리가 아는 것이 아니라
모네의 공간과 인물의 관계 <나> 카미유 모네와 예술가 정원의 아이 확연히 다릅니다. 그림의 형태를 정의하기 위해 chiaroscuro를 사용하거나 그들이 위치하는 공간을 정의하기 위해 선형 원근법을 사용하지 않습니다. 인물들은 단풍 바로 앞에 앉아 있고, 아주 얕은 공간을 만들고, 이는 전체 그림 전체에 걸쳐 두드러진 질감의 붓놀림으로 인해 더욱 평평해졌습니다. 광원이 확산되고, 피규어 모델링이 거의 없고, 팔과 몸통을 구별하는 옷의 어두운 부분이 몇 개 있습니다.
클로드 모네, 아르장퇴유 예술가의 정원에 있는 카미유 모네와 아이 (세부 사항), 1875년, 캔버스에 오일, 55.3 x 64.7 cm(미술관, 보스턴)
여기에서 모네가 예시한 인상파 스타일은 렌더링으로 구성됩니다. <나> 광학 만 데이터, 우리가 보는 것만 재현하고, 우리가 우주에 대해 알고 있는 것이 아니라, 대량의, 그리고 세계의 다른 물리적 세부 사항. 1883년, 비평가 Jules Laforgue는 다음과 같이 제안했습니다. "인상파 화가는 자연을 있는 그대로 보고 그립니다. 전적으로 색상 진동 측면에서. 도면 없음, 빛이 없다, 모델링 없음, 전망 없음, 아니 chiaroscuro, 그런 미미한 분류는 하나도 없습니다. 이 모든 것이 색상의 진동이 되며 색상 진동을 통해 캔버스에 표현되어야 합니다.” 인상주의의 더 큰 진실에 대한 이 호소에는 약간의 교활함이 있습니다. 물론. Laforgue는 인상파가 "자연을 <나> 그대로 [telle qu'elle est], "하지만 인상파 화가는 자연을 있는 그대로 표현하는 데 집중한다고 더 정확하게 말해야 할 것입니다. <나> 눈에 보인다 . 이런 의미에서, 인상파 화가들은 둘 다 회화 프로젝트를 전통적인 자연주의가 추구하는 것보다 좁은 목표로 제한했습니다. 그리고 그 목표와 관련하여 정확성을 높였습니다.
릴라 캐벗 페리, 포플러 아래의 개울 , 씨. 1890-1900, 캔버스에 오일, 65.4 x 81.3 cm(헌터 미국 미술관)
색상의 패턴 이동
그림에 대한 인상파 접근 방식에 대한 이 개념의 완전한 의미는 미국 예술가 Lilla Cabot Perry가 그녀에게 한 모네의 조언에 대한 회상에서 분명합니다.
<블록 인용>“당신이 그림을 그리러 나갈 때, 당신 앞에 있는 물건, 즉 나무, 집, 필드, 또는 무엇이든. 생각만 해도, 여기 작은 파란색 사각형이 있습니다. 여기 분홍색의 직사각형, 여기 노란색 줄무늬, 그리고 당신에게 보이는 그대로 페인트하십시오. 정확한 색상과 모양, 눈앞의 장면에 대한 순진한 인상을 줄 때까지….” 모네는 태어날 때부터 눈이 멀었다가 갑자기 시력을 얻어 눈앞에 보이는 사물이 무엇인지도 모른 채 이런 식으로 그림을 그릴 수 있었으면 좋겠다고 말했다. <인용> 릴라 캐벗 페리, "1889년부터 1909년까지 클로드 모네의 회상, ” 미국 예술 잡지, 권 18, 아니요. 3(1927), NS. 120.
여기서 모네는 시각적 데이터의 마음에 의한 후속 처리로부터 시각의 즉각적인 감각을 불가능하게 분리하려는 열망을 표현합니다. 아기의 첫 시각적 경험을 상상해 보십시오. 그녀는 자신이 경험하고 있는 색상 패턴이 만질 수 있는 세계에 존재하는 실질적인 대상과 일치한다는 사실을 모릅니다. 그녀는 한 대상이 어디에서 끝나고 다른 대상이 시작되는지 알지 못합니다. 가깝고 멀다의 구분도 아니다. 영유아나 맹인이 갑자기 시력을 잃으면 <나> 색상의 변화 패턴 . 따라서, 모네는 페리에게 그녀가 그리는 대상에 대해 생각하지 말라고 조언한다. 그러나 색상 패턴만 보려면 '파란색 사각형, " "핑크의 직사각형, " "노란색 줄무늬."
클로드 모네, 건초 더미, 대낮 , 1890년, 캔버스에 오일, 65.6 x 100.6 cm (호주 국립 미술관, 캔버라)
페인팅 라이트
페리에 대한 모네의 조언은 또한 인상파 화가들의 급진적인 붓놀림을 설명하기 시작합니다. 많은 비평가들을 혼란에 빠뜨렸습니다. 인상파 화가들은 모네가 묘사한 방식대로 컬러 패치로 그림을 구성했습니다. 마치 그들이 경험한 광학 세계를 망막 표면에 그리는 것처럼, 공간의 환상을 만들려고 하기 보다는 대량의, 촉각 세계의 질감. 비평가들은 또한 인상파 스타일의 고르지 못한 붓놀림이 빛과 색상의 깜박이는 패턴을 시뮬레이트했다는 점을 관찰했습니다. 브러시 작업의 겉보기 속도는 빠르게 변화하는 조명 조건을 나타냅니다. 예술가가 전통적인 아카데믹 마감으로 작품의 표면을 매끄럽게 할 시간이 있기 전에 변경되었습니다.
클로드 모네, 포플러 , 1891년, 캔버스에 오일, 93 x 74.1 cm(필라델피아 미술관)
1880년대와 1890년대의 모네의 연작은 인상주의의 광학 과학적 측면의 절정을 나타냅니다. 이 시리즈에서 모네는 단일 주제, 즉 지베르니의 건초 더미, 루앙 대성당, 포플러 뱅크 - 하루 중 다른 시간에, 다른 날씨에, 그리고 다른 계절에. 빛의 질이 급격하게 변하기 때문에 모네는 제한된 시간 동안 주어진 캔버스에서 작업할 수 있었고, 조명 조건이 비슷할 때만 다시 가져옵니다. Perry는 한 가지 특정 조명 효과를 보고했습니다. <나> 포플러 시리즈는 단 7분 동안 지속되었으며, 햇빛이 어떤 잎사귀에 닿을 때까지.
왼쪽:클로드 모네, 루앙 대성당(The Portal and Tour d'Albane in full Sunlight) 라고도 블루와 골드의 조화 , 1893년(1894년), 캔버스에 오일, 107 x 73 cm(오르세 미술관); 오른쪽:클로드 모네, 루앙 대성당, 문, 아침 해 , 1893년, 캔버스에 오일, 92.2 x 63.0(오르세 미술관)
주제는 동일하지만, 모네가 1893-94년에 그린 루앙 대성당의 대략 30여 점의 풍경에서 사용된 근본적으로 다른 색상은 시간 경과에 따른 장면의 모양 변화를 보여줍니다. 벽돌의 명목상 칙칙한 황갈색 지역 색상 내에서, 모네는 놀랍도록 다양한 색상을 찾습니다. 첫 작품은 화창한 날 정오 무렵의 회화 시간을 기록하고, 지배적 인 색상은 밝은 노란색이며, 조각된 파사드 주변의 그림자를 위한 파란색 깜박임으로. 두 번째 기록은 이른 아침 관찰, 전체 파사드가 그늘에 드리워지고 블루스로 렌더링되어, 제비꽃, 그리고 핑크. 두 작품에서 반사된 빛은 대성당 앞의 땅에서 깊숙이 조각된 포털 아치의 밑면으로 반사되어, 밝은 오렌지색으로 렌더링되어 돌의 현지 색상과는 거리가 멉니다. ("국소색"과 "인지색"이라는 용어에 대한 설명은, "인상파 색상 참조 . )
그 이름에 걸맞게 살기
운동의 지지자들에게, 인상파라는 이름이 딱 들어맞는다. 원래 조롱의 용어로 적용되었지만. "인상"은 감각 신경의 자극에 대한 과학 용어로 사용할 수 있습니다. 예를 들어 물체에서 반사되는 빛의 망막 신경에 대한 효과. 엄밀히 말하자면, 이 용어는 순전히 물리적 자극을 이에 대한 후속 정신적 또는 정서적 반응으로부터 분리합니다. 망막 인상은 색상 패턴으로만 구성되어 있으며, 마음이 보고 있는 것을 해석하고 질량에 대한 정보를 추론하기 전에, 우주, 그리고 질감, 시청자가 감정적으로 반응하기 전에. 일부 비평가와 실무자에게는 인상주의는 객관적인 과학 프로젝트의 아우라를 가지고 있었고, 빛과 색의 과학에서 현대의 풍부한 발견에 의해 정보를 얻고 이에 기여합니다.
