10피트 정도의 거리에서, 모네의 붓놀림이 어우러져 관광객들을 아르장퇴유로 끌어들인 세느강과 유람선을 볼 수 있습니다. 가까이, 하지만, 페인트의 각 덩어리는 구별됩니다. 그리고 그 장면은 페인트 모자이크로 분해됩니다. 혼합되지 않은 파란색 톤, 빨간색, 초록, 노란색. 물 속에서, 빠른, 브러시의 유체 건너뛰기는 래핑 표면을 모방합니다. 나무에서, 더 두꺼운 페인트는 더 조밀하게 적용되며, 더 뭉툭한 스트로크. 범선의 모습은 먼지투성이의 푸른빛이 유령처럼 씻겨나갈 뿐이고, 근처에서 노를 젓는 여성은 약어로 표시됩니다.
인상주의 초기에는 모네, 르누아르, 그리고 다른 사람들은 풍경에 대한 빛과 대기의 덧없는 효과를 포착하고 그것에 대한 감각적 경험을 직접적이고 빠르게 전사하려고 노력했습니다. Monet은 미국 예술가 Lilla Cabot Perry에게 다음과 같이 조언했습니다. "당신이 그림을 그리러 나갈 때, 당신 앞에 어떤 물건이 있는지 잊어 버리려고 노력하십시오. 나무, 집, 필드든 뭐든. 여기가 파란색의 작은 정사각형이라고 생각하면 됩니다. 여기 분홍색의 직사각형, 여기 노란색 줄무늬, 그리고 당신에게 보이는 그대로 페인트하십시오. 정확한 색상과 모양, 그것이 당신 앞에 있는 장면에 대한 당신 자신의 순진한 인상을 줄 때까지."
