에른스트 루트비히 키르히너, 거울 앞에서 누드를 기대고, 1909-1910, 캔버스에 오일, 83.3 x 95.5 cm(브뤼케 박물관, 베를린)
마젠타색이 비명을 지르는 그림을 상상해 보세요. 녹색 눈부심, 그리고 거친 붓놀림은 볼수록 더 불길해집니다. 이런 그림들, 예술가가 색을 사용하는 곳, 선, 관객의 강력한 반응을 불러일으키는 가시적 기법은 20세기 초부터 시작되었지만 예술사 전체에서 볼 수 있는 표현적 전통을 이어가고 있습니다(참조, 예를 들어, 프란시스코 고야의 작품). "표현주의, " 하지만, 이 용어는 20세기 초 유럽 전역에서 유행한 예술적 경향을 보다 구체적으로 나타냅니다. 미술사의 많은 카테고리와 마찬가지로, 표현주의는 예술가들이 만든 이름이 아니다. 그것은 1910년경에 공통된 문체 특성을 공유하고 기술적인 정확성보다 감정적 영향을 강조하는 것으로 보이는 예술을 분류하는 방법으로 처음 등장했습니다. 이러한 이유로, 에드바르 뭉크(Edvard Munch)와 같은 예술가들은 19세기 후반 회화의 후기 인상파 발전과 20세기 초 표현주의 사이의 경계를 넘나들고 있습니다. 비슷하게, 프랑스의 포브(Fauves)는 작품에서 비슷한 특징을 보였고 종종 표현주의와 연결됩니다.
에른스트 루트비히 키르히너, 선언서 , 1906년, 목판화, 28.8 x 22.2cm, Künstlergruppe Brücke, 드레스덴
독일의 표현주의
20세기 초반의 많은 예술가들은 정확하게 표현주의자들이라고 불릴 수 있지만, 독일에서 발전한 두 그룹, Die Brücke(The Bridge)와 Der Blaue Reiter(The Blue Rider), 가장 잘 알려져 있으며 스타일을 정의하는 데 도움이 됩니다. 낭만주의와 상징주의의 영적 관심에 부분적으로 영향을 받았으며, 이 예술가들은 Lawrence Alma-Tadema의 그림에서 볼 수 있는 19세기 학문적 그림의 이상적인 형상과 매끄러운 표면에서 더 멀리 이동했습니다. 예를 들어. 대상의 눈에 보이는 외면을 묘사하는 대신, 그들은 예술을 통해 심오한 감정적 경험을 표현하고자 했습니다. 독일 표현주의, 당시 유럽의 다른 예술가들처럼 아프리카 예술을 포함하는 소위 "원시적인" 출처에서 영감을 얻었으며, 뿐만 아니라 유럽의 중세 및 민속 예술 및 서양 예술 전통에 대한 훈련을 받지 않은 다른 사람들. 표현주의자들에게, 이러한 출처는 확립된 유럽 예술 관습에 대한 대안을 제시하고 보다 진정한 창의적 충동을 제안했습니다.
디 브뤼케
1905년, 드레스덴과 베를린에서 활동하는 4명의 젊은 예술가들, 함께 결합, 자신을 Die Brücke(다리)라고 부릅니다. Ernst Ludwig Kirchner가 이끄는 이 그룹은 현대 청중에게 말할 수 있는 급진적인 예술을 만들고 싶었습니다. 그들이 젊다고 특징지은 것은, 필수적인, 그리고 도시. 프리드리히 니체의 글에서 따온, 19세기 독일 철학자, "Die Brücke"라는 이름은 현재와 미래를 잇는 다리 역할을 하고자 하는 그들의 열망을 나타냅니다. 아티스트마다 자신만의 스타일이 있었지만, Die Brücke 예술은 밝고, 종종 임의의 색상과 "원시적인" 미학, 아프리카와 유럽의 중세 미술에서 영감을 받았습니다. 그들의 작업은 종종 소외와 불안의 현대 도시 주제를 다루었습니다. 여성 누드를 묘사하는 데 성적인 주제가 포함되어 있습니다.
에리히 헤켈, 프렌치 리클라이닝 , 1910년, 목판화, 35.6 x 55.5 cm(현대미술관)
그들의 첫 번째 전시회는 1906년 드레스덴의 램프 공장 쇼룸에서 열렸고 독일 미술의 초기 전통에 대한 관심을 반영하는 목판화 프로그램을 출판했습니다. 소개 브로드시트(왼쪽 위)에서 Kirchner는 그룹의 혁명적 의도를 분명히 했습니다. 그는 선언했다,
<블록 인용>진보에 대한 믿음과 새로운 세대의 창작자 및 관중을 믿는 우리는 모든 청소년을 하나로 모읍니다. 젊음으로, 우리는 미래를 짊어지고 오래 확립된 오래된 세력에 대항하여 삶의 자유와 이동의 자유를 창조하고자 합니다. <섭> 1
이러한 낙관론은 오래가지 못했다. 내부 분쟁으로 인해 그룹은 1차 세계 대전이 시작되기 직전인 1913년에 해산되었습니다.
바실리 칸딘스키, 표지 Der Blaue 라이터 연감 , 파이퍼 벌라그, 뮌헨, 1912년
더 블라우에 라이터
독일 뮌헨에 본사를 둔, Der Blaue Reiter로 알려진 그룹은 1911년 갤러리 탄하우젠에서의 첫 번째 전시회부터 1914년 제1차 세계 대전 발발까지 지속되었습니다. Kandinsky의 이전 그룹에 대한 대안으로 만들어졌습니다. 보다 보수적인 Neuen Künstlervereinigung München(뮌헨 신인 예술가 협회 또는 NKVM), Die Blaue Reiter는 말과 기수를 모티브로 하여 이름을 따왔습니다. 창립 멤버인 Vasily Kandinsky가 자주 사용합니다.
이 모티브는 표지에 등장했습니다. 블루 라이더 연감 (왼쪽), 1912년 5월에 출판된 중세 전통과 러시아 고국의 민속 예술에 대한 Kandinsky의 관심을 반영합니다. 디 브뤼케와 대조적으로, 그들의 주제는 물리적이고 직접적이었고, Kandinsky와 다른 Die Blaue Reiter 예술가들은 그들의 예술에서 영적인 것을 탐구했고, 그것은 종종 미묘한 관심사에 대한 상징과 암시를 포함했습니다. 그들은 이러한 생각이 색과 선의 형식적 요소를 통해 직접적으로 전달될 수 있다고 생각했고, 저것, 음악처럼, 보는 사람에게 감정적인 반응을 불러일으킬 수 있습니다. 칸딘스키(Kandinsky)와 프란츠 마르크(Franz Marc)가 고안한 연감에는 자신과 다른 독일 및 러시아 예술가들의 에세이가 포함되어 있습니다. 표현주의 작곡가의 음악 작곡, 아놀드 쇤베르크와 같은 그리고 칸딘스키의 실험적인 연극 작품, "Der gelbe Klang"(황색 소리). 이 범위의 콘텐츠는 시각 예술뿐만 아니라 철학적 접근을 제공하려는 Der Blaue Reiter의 노력을 보여줍니다. 하지만 더 광범위하게는 문화에 대한 것입니다. 이러한 아이디어는 전후 Kandinsky가 가르쳤던 Bauhaus에서 더욱 완전히 발전될 것입니다(Marc는 1916년 Verdun 전투에서 사망했습니다).
프란츠 마크, 큰 파란 말 , 1911년, 캔버스에 오일, 41.6 × 71.3인치(워커 아트 센터)
오스트리아 표현주의
Die Brücke 및 Der Blaue Reiter 그룹은 구성원을 상대적으로 정의했지만 표현주의 예술가들도 독립적으로 작업했습니다. 비엔나에서는 Oskar Kokoschka와 Egon Schiele는 강렬함을 보여주는 그림으로 두드러지며, 종종 폭력적인 감정과 더 깊은 심리적 의미를 나타내려는 노력에 대해.
에곤 쉴레, 중국 등불 식물이 있는 자화상 , 1912년(레오폴드 박물관, 비엔나)
제1차 세계대전의 여파로, 독일의 많은 예술가들은 전쟁 전에는 너무 진보적이었으나 덜 적절해진 표현주의의 강렬한 감정적 스타일을 느꼈다. Neue Sachlichkeit(새로운 객관성)은 전쟁 이전의 과도한 문체에 대한 직접적인 반응으로 생겨났습니다.
<섭> 1 Charles Harrison과 Paul Wood의 번역 발췌문, 이론상의 예술, 1900-2000:변화하는 아이디어의 선집 , 옥스포드:블랙웰 출판사, 1993년, 65페이지
