자크 루이 다비드, 알프스를 넘는 나폴레옹 또는 생 베르나르 고개의 보나파르트 , 1800-1, 캔버스에 오일, 261 x 221 cm(샤토 드 말메종, Rueil-Malmaison)
어떤 사람들은 그것이 뻣뻣하고 생명이 없다고 생각하지만, 움직임을 포착하는 데 데이비드가 무능하다는 증거. 어떤 사람들은 그것을 예술로 보지 않고, 그러나 선전, 순수하고 단순합니다. 그 과장된 소리에 어떤 사람들은 비웃고, 액션으로 가득 찬, 절벽에 매달린 위대함, "Hi ho Silver, 떨어져있는!" 어떤 사람들은 그것을 David의 경력에서 일종의 끝 순간의 시작이라고 생각합니다. 그가 공식적으로 나폴레옹의 예술가가 되기 전에. 누가 뭐라고 해도, 하지만 (그리고 많은 이야기가 알프스를 넘는 나폴레옹 ), 그것은 여전히 틀림없이 지금까지 만들어진 나폴레옹 보나파르트의 가장 성공적인 초상화입니다. 몸소, 나는 그것을 좋아한다.
배경
4개월 만에 완성, 1800년 10월부터 1801년 1월까지, 그것은 새로운 세기의 여명을 알립니다. 혁명 이후 10년 동안의 공포와 불확실성 이후, 프랑스는 다시 한번 강대국으로 부상하고 있었다. 이 부흥의 중심에는 물론이야, 나폴레옹 보나파르트 장군이었습니다. 1799년, 혁명정부에 대항하여 반란을 일으켰다(쿠데타). 자신을 제1영사로 임명하고, 그리고 효과적으로 프랑스에서 가장 강력한 사람이 됩니다(몇 년 후 그는 스스로를 황제로 선언할 것입니다).
1800년 5월에 그는 그의 군대를 이끌고 알프스를 가로질러 오스트리아군에 대항하는 군사 작전을 수행했지만 6월에 마렝고 전투에서 패배했습니다. 이 그림이 기념하는 업적입니다. 초상화는 샤를 4세의 의뢰로, 당시 스페인 왕, 마드리드 왕궁에 소장되어 있는 다른 위대한 군사 지도자들의 그림 갤러리에 걸려 있습니다.
나폴레옹과 초상화
뛰어나게, 나폴레옹은 다비드에게 그림을 그리는 데 거의 지원을 제공하지 않았습니다. 그 자리에 앉는 것을 거부하고, 그는 다음과 같이 주장했다. 그들의 천재성이 그곳에 사는 것으로 충분합니다.” 다비드가 작업해야 했던 것은 초기 초상화와 나폴레옹이 마렝고에서 입었던 제복뿐이었습니다. 다윗의 아들 중 한 사람이 그를 대신하여 제복을 입고 사다리 위에 앉았다. 이것은 아마도 그림의 젊음 체격을 설명합니다.
나폴레옹, 하지만, 과정에서 완전히 분리되지 않았습니다. 그는 "calme sur un cheval fougueux"(불말 위에서의 고요함)라는 승마 초상화의 아이디어에 정착한 사람이었습니다. 예술가에 대한 그의 지시였습니다. 그리고 다윗은 정당한 의무를 졌습니다. 더 좋은 방법, 결국, 건전한 판단력과 침착함으로 권력을 휘두르는 나폴레옹의 능력을 보여주기 위해. 나폴레옹이 실제로 자신의 군대를 이끌고 알프스를 넘은 것이 아니라 이틀 뒤를 따라갔다는 사실, 노새를 타고 좁은 길을 걷는 것은 요점이 아닙니다!
설명
많은 승마 초상화와 마찬가지로, 왕족이 선호하는 장르, 알프스를 넘는 나폴레옹 권위의 초상이다. 나폴레옹은 사육 중인 아라비아 종마를 타고 있는 모습입니다. 그의 왼편에 우리는 산을 본다. 백그라운드에서 대부분 바위에 가려져 있고, 프랑스군은 큰 대포를 따라 운반하고 선 아래로 더 멀리 삼색기(프랑스 국기)를 게양합니다.
나폴레옹(디테일), 자크 루이 다비드, 알프스를 넘는 나폴레옹 또는 생 베르나르 고개의 보나파르트 , 1800-1, 캔버스에 오일, 261 x 221 cm(샤토 드 말메종, Rueil-Malmaison)
보나파르트의 장갑을 낀 오른손은 보이지 않는 정상을 가리키며, 우리가 따라야 할 더 많은 것, 한 느낌, 멀리 있는 병사들보다 제기된 팔은 David의 작품에서 자주 발견됩니다. 이것은 설정과 물리적으로 연결되어 있지만 산등성이의 경사를 반영합니다. 그의 망토 줄과 함께, 이것들은 오른쪽에 있는 구름에 의해 균형을 이루는 일련의 대각선을 만듭니다. 전체적인 효과는 나폴레옹의 모습을 안정시키는 것입니다.
풍경은 영웅의 설정으로 취급되며, 그 자체로 주제가 아니다. 왼쪽 아래(아래) 바위에, 예를 들어, 나폴레옹의 이름은 한니발과 샤를마뉴의 이름 옆에 새겨져 있다. David는 풍경을 사용하여 주제에 대해 전달하고자 하는 바를 강화합니다. 규모로만 따지면 나폴레옹과 그의 말이 화보를 지배하고 있다. 요점을 더 말하자면, 그 뻗은 팔과 펄럭이는 망토와 함께라면, 그의 몸은 풍경을 반영하는 것 같다. 그 반대도 똑같이 성립할 수 있고, 그를 반향시키는 것은 풍경이라는 것을, 그리고 궁극적으로 그의 의지에 의해 지배된다. 다윗은 이 사람에게 그의 업적은 앞으로 수세기 동안 축하될 것입니다. 거의 무엇이든 할 수 있습니다.
"보나파르트, " "한니발, " 및 "Karolus Magnus"(디테일), 자크 루이 다비드, 알프스를 넘는 나폴레옹 또는 생 베르나르 고개의 보나파르트 , 1800-1, 캔버스에 오일, 261 x 221 cm(샤토 드 말메종, Rueil-Malmaison)
나폴레옹은 분명히 아첨했습니다. 그는 칠할 세 가지 버전을 더 주문했습니다. David의 스튜디오에 머물렀던 다섯 번째 곡도 제작되었습니다. 나폴레옹의 유럽 정복의 폭을 반영하여, 하나는 마드리드에 매달렸고, 파리의 두 사람, 그리고 밀라노에 하나.
결론
1801년 다비드는 나폴레옹에게 프리미어 팽트르(첫 번째 화가)의 직위를 수여했습니다. 그가 이 새로운 역할에 대해 어떻게 느꼈는지 궁금할 것입니다. 확실히 다윗은 그 사람을 우상화했습니다. 짜잔 몬 에로스 (여기 내 영웅이 있습니다), 그는 장군이 스튜디오에서 그를 처음 방문했을 때 학생들에게 말했습니다. 그리고 아마도 나폴레옹의 대중적 이미지를 확보하는 데 도움이 된 것이 그에게 자부심의 원천이었을 것입니다. 의미심장하게, 그는 서명하고 날짜를 알프스를 넘는 나폴레옹 말의 흉갑에 안장을 제자리에 단단히 고정하는 데 사용되는 장치. 흉갑은 또한 구속의 역할을 하며, 그렇지만, 나중에 그의 막대한 커미션을 받았고, ~와 같은 나폴레옹의 대관식 , David의 창의적 천재성이 그의 영웅의 후원의 결과로 억제되었는지 궁금합니다.
자크 루이 다비드, 나폴레옹의 대관식 , 1805-07, 캔버스에 오일, 621 x 979 cm(루브르 박물관)
에 알프스를 넘는 나폴레옹 , 하지만, 불꽃은 여전히 거기에 있습니다. 당시 그의 예술이 추구하고 있던 방향과 매우 일치하여, "순수한 그리스인에게로의 회귀"라고 표현했습니다. 그 안에 그는 원형의 이미지를 형성하고, 메달과 동전에서 찾을 수 있는 종류, 즉시 인식 가능하고 무한히 재현 가능하며, 영원한 영웅.
